Arte rupestre en la Tierra de Arnhem (Austràlia)

EXPOSICIÓN TEMPORAL SALA 1
Desde el 27 de julio hasta el 29 de enero de 2023

Esta exposición ofrece al visitante un recorrido por una de las tradiciones artísticas más longevas y continuas de la historia de la humanidad: el arte rupestre de la parte occidental de la Tierra de Arnhem. Con esta muestra se dará a conocer la riqueza y los múltiples niveles de interpretación del arte rupestre de los Aborígenes australianos, así como su relación con la sociedad y con la cultura Aborigen.

La parte occidental de la Tierra de Arnhem conserva una de las tradiciones rupestres pintadas más longevas y continuas de la historia de la humanidad. A través de esta exposición descubriremos su riqueza y complejidad, y su relación con la tradición, el paisaje, la sociedad y la cultura Aborigen.
Esta tradición artística no solo engloba imágenes de gran belleza, sino que constituye una singular pinacoteca al aire libre que alberga un archivo visual extraordinario que recoge la evolución y la historia de estas poblaciones, y los cambios medioambientales de sus territorios. Los Aborígenes definen el arte como una puerta de entrada a la cultura, utilizada durante miles de años para transmitir sus tradiciones y creencias de generación en generación. En contextos seculares o públicos, es un complemento visual para formar a las nuevas generaciones o ilustrar historias a los niños. En contextos sagrados, como en los ritos de iniciación, se utiliza para una enseñanza más formal que solo los iniciados tienen derecho a recibir.
Para las Aborígenes, el arte rupestre es un relato visual del tiempo de la creación, aunque también incluye imágenes cotidianas. Tanto el arte como las creencias y las prácticas socioculturales vinculadas a él (ceremonias, danzas, relatos y canciones) se funden bajo el concepto de Djang, palabra local que se traduce vagamente en inglés como Dreaming (Tiempo de los sueños). El Djang hace referencia a las creencias, valores y sistemas de conocimiento que articulan la vida social de estos grupos, y que unen pasado y presente. Durante el pasado ancestral, las primeras gentes o ancestros creadores, conocidos como Nayuhyunggi, recorrieron el territorio modelando el paisaje y creando vida a su paso. También crearon a la población, así como sus lenguas, leyes y prácticas socioculturales y religiosas. Al finalizar la creación, estos seres no desaparecieron, sino que se mimetizaron con el paisaje bajo la forma de rocas, ríos, árboles o incluso pinturas rupestres. Hoy, esos lugares sagrados mantienen su poder y en ellos perviven los espíritus ancestrales. Los Aborígenes deben proteger y mantener esos lugares a través de ceremonias, canciones, danzas y también del arte rupestre, para conservar sus poderes y garantizar la supervivencia de todos los seres vivos.
Solo a través de la plena comprensión del Djang, que van adquiriendo de forma gradual a lo largo de la vida, se garantiza la supervivencia de los grupos humanos.

ACTIVIDAD COMPLEMENTARIA DE LA EXPOSICIÓN
CICLO DE CONFERENCIAS EN ENERO

>> Jueves 19 de enero, a las 18:30 h. Sala Alfons el Magnànim
Rock art, history and archaeology in northern Australia* [Arte rupestre, historia y arqueología al norte de Australia]
Sally K. May Associate Professor of Archaeology and Museum Studies, School of Humanities. The University of Adelaide
Con la colaboración de la Embajada de Australia en Madrid

En esta presentación exploraremos el arte rupestre del oeste de la Tierra de Arnhem, Australia. Creado durante miles de años, el arte rupestre del oeste de la Tierra de Arnhem representa la tradición y la innovación, en la que se recogen grandes cambios ambientales y sociales. Incluye algunas de las primeras representaciones de animales y escenas de la actividad humana del mundo. Generaciones de artistas han dejado un libro de historia visual que refleja sus vidas y creencias. Únicamente  en la tierra de Arnhem, los artistas han continuado creando arte rupestre hasta la actualidad. Las vidas de los artistas que crearon este arte rupestre en el siglo XX pueden ofrecer una visión extraordinaria de las tradiciones del arte rupestre, desde el papel de los artistas dentro de una sociedad más amplia hasta las técnicas y los materiales utilizados. Los resultados de la investigación del arte rupestre del oeste de la Tierra de Arnhem tienen implicaciones de largo alcance para los estudios del arte rupestre a nivel mundial.

*Conferencia en inglés con traducción simultanea

>> Martes 24 de enero, a las 18:30 h. Sala Alfons el Magnànim
Les col·leccions australianes del Museu Etnològic i de Cultures del Món. Origen, formació i futur
Lluís Ramoneda Cap de col·leccions del MuEC (Museu Etnològic i de Cultures del Món. Institut de cultura - Ajuntament de Barcelona)

Durante la charla se expondrán los inicios de las colecciones del Museo Etnológico Colonial, como uno de los 2 museos fundadores del MuEC actual, y el marco institucional de los primeros ingresos de fondos australianos. Conoceremos los protagonistas y agentes que jugaron un papel clave en estas fondos específicos del museo y en otros que constituyen el grupo principal de piezas internacionales del museo. Describiremos los fondos australianos actuales del MuEC y observaremos el contexto de las poblaciones que los originaron, así como el contexto de su adquisición, para situarnos de pleno en la problemática museológica del fenómeno colonial y el debate y conflicto con la memoria incómoda. En este punto reflexionaremos del papel de los museos y en particular del rol del MuEC en la difusión cultural forzada aunque sea por mecanismos indirectos y en los posibles procesos actuales de aculturación y las medidas que el MuEC ha llevado a cabo o iniciado para dar una respuesta consciente y comprometida desde su museología y museografía, las dificultades existentes y las previsiones de futuro.