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EL PASADO EN SU LUGAR
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO, DESARROLLO Y TURISMO

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EL PASADO EN SU LUGAR
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO, DESARROLLO Y TURISMO
III JORNADAS DE DEBATE DEL MUSEU DE PREHISTÒRIA DE VALÈNCIA

Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez y Carlos Ferrer García
(editores)
Con textos de:
Xurxo M. Ayán Vila, Carlos Ferrer García, Daniel Garrido Pimentel,
Rafael Martínez, Pau Rausell Köster, Elisa Rico Cánovas, Carmen Gloria
Rodríguez Santana, José Ignacio Sáenz Sagasti, Javier Solsona Monzonís y
Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez

Museu de Prehistòria de València
2014

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Diputación de Valencia
Presidente
Alfonso Rus Terol
Diputada de Cultura
María Jesús Puchalt Farinós
Museu de Prehistòria de València
Directora
Helena Bonet Rosado
Diseño y maquetación
Aída M. Lleó Dols
Diseño de Portada
Ángel Sánchez Molina
Impresión
Mare Nostrum S.L.
ISBN edición: 978-84-7795-700-3
Depósito Legal: V 1673-2014
© de los textos: los autores
© de las fotografías e imágenes: los autores
© de la edición: Museu de Prehistòria de València – Diputación de Valencia

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AUTORES

Xurxo M. Ayán Vila, Grupo de Investigación en Patrimonio Construido, Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea.
Carlos Ferrer García, Museu de Prehistòria de València.
Daniel Garrido Pimentel, Sociedad Regional de Educación, Cultura
y Deporte, Cantabria.
Rafael Martínez, Servicio de Cultura de la Diputación de Palencia.
Pau Rausell Köster, Econcult. Universidad de Valencia.
Elisa Rico Cánovas, Departamento de Análisis Geográfico Regional,
Instituto Universitario de Investigaciones Turísticas, Universidad de
Alicante.
Carmen Gloria Rodríguez Santana, Museo y Parque Arqueológico
Cueva Pintada, Cabildo de Gran Canaria.
José Ignacio Sáenz Sagasti, Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada, Cabildo de Gran Canaria.
Javier Solsona Monzonís, Conselleria de Turisme, Cultura i Esports,
Generalitat Valenciana.
Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez, Museu de Prehistòria de València.

V

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ÍNDICE

Patrimonio arqueológico, desarrollo y turismo. Introducción

1

JAIME VIVES-FERRÁNDIZ SÁNCHEZ y CARLOS FERRER GARCÍA

1

La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo
local basados en el patrimonio

5

PAU RAUSELL KÖSTER

2

Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

3

La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística
del patrimonio arqueológico desde la Diputación de Palencia

29

JAVIER SOLSONA MONZONÍS y ELISA RICO CÁNOVAS

63

RAFAEL MARTÍNEZ

4

Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del
patrimonio en el mundo rural

85

DANIEL GARRIDO PIMENTEL

5

El liderazgo cultural en la gestión turística del Museo y Parque
Arqueológico Cueva Pintada (Gáldar, Gran Canaria)

115

CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA y JOSÉ IGNACIO SÁENZ
SAGASTI

6

El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para
el desarrollo y la participación de las comunidades locales

139

XURXO M. AYÁN VILA

7

Patrimonio arqueológico y turismo. Unas reflexiones finales
CARLOS FERRER GARCÍA y JAIME VIVES-FERRÁNDIZ SÁNCHEZ

VII

177

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PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO, DESARROLLO Y TURISMO
INTRODUCCIÓN

Este volumen recoge las aportaciones a las Terceras Jornadas de Debate del
Museu de Prehistòria de València desarrolladas el 19 y 20 de diciembre de
2012. El objetivo principal de las jornadas fue reflexionar sobre las posibilidades que ofrece una gestión turística sostenible del patrimonio arqueológico y su impacto en el territorio. En anteriores jornadas se debatió sobre las
relaciones entre la arqueología y la sociedad, y la necesidad de desarrollar
proyectos participativos alrededor del patrimonio, tanto en la gestión como
en el uso. Ahora nos preguntamos en qué medida los proyectos patrimoniales
pueden encontrar en la actividad turística una vía de conservación y rentabilidad cultural, social y económica y el papel de cada uno de los agentes en
este sistema de relaciones.
En el proceso de la construcción de espacios patrimoniales a partir de
yacimientos arqueológicos, los agentes implicados sobre el territorio son
diversos, desde arqueólogos hasta expertos en didáctica y gestores de patrimonio, con relaciones de poder complejas. Además, el diseño de productos
turísticos incorpora a otros agentes, que incluyen a los sectores de actividad
interesados, tales como el sector hostelero y de restauración, el comercial,
o el de las empresas agroalimentarias. Sin duda, el proceso de construcción
de estos productos es largo, pues conlleva la transformación del bien cultural –el yacimiento investigado y excavado– en recurso patrimonial, y de este
al recurso turístico y, finalmente, a su comercialización.
Para avanzar en estos objetivos nos propusimos abordar, en primer lugar,
aspectos generales relacionados con la viabilidad de las actividades económicas en torno al patrimonio cultural, y con la significación y el potencial

1

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de los recursos culturales para el turismo. Pau Rausell Köster, experto en
economía de la cultura, parte de la importancia de la cultura y la creatividad en el desarrollo social y económico y expone las particularidades del
sector del patrimonio para generar innovación, riqueza y bienestar. Defiende un concepto de patrimonio producido por diversos agentes pero donde
los grupos de interés pueden determinar impactos en el ámbito colectivo.
Javier Solsona Monzonís y Elisa Rico Cánovas, especialistas en turismo
en la Comunitat Valenciana, contextualizan los productos culturales en el
sector turístico valenciano y, concretamente, analizan el papel del patrimonio arqueológico en la provincia de Alicante como elemento diversificador
de una oferta turística centrada en los recursos de sol y playa. Exponen el
caso concreto del Plan Costa Blanca Cultura, un estudio para la creación de
nuevos productos turísticos basados en recursos patrimoniales.
Para aproximarnos al proceso de construcción del patrimonio y de los
recursos turísticos culturales sobre el terreno y la práctica diaria, invitamos
a los gestores de tres proyectos para que relataran sus experiencias: Rafael
Martínez con la Villa romana de La Olmeda, en Palencia; Daniel Garrido
Pimentel con las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; y Carmen Gloria Rodríguez Santana y José Ignacio Sáenz Sagasti sobre el Parque Arqueológico de Cueva Pintada de Gáldar en Gran Canaria. Aunque son casos muy
dispares, todos son productos turísticos construidos a partir de recursos
patrimoniales arqueológicos en el medio rural, en un sentido amplio, y desde administraciones públicas supramunicipales. Los proyectos están desarrollados en territorios con condiciones socioeconómicas diversas y tienen
una significación patrimonial diferente que implica que cada institución ha
diseñado un modelo propio de gestión y de relaciones con las comunidades
locales.
La villa romana de la Olmeda está situada en la comarca de la Vega, en el
centro de la provincia de Palencia, un área con densidad de población muy
baja y que no cuenta apenas con otros recursos turísticos. El yacimiento posee una valiosa y variada colección de mosaicos romanos que lo hace único
en el territorio de la antigua Hispania. De manera excepcional se ha logrado preservar este patrimonio in situ, gracias en gran medida a la labor del
arqueólogo Javier Cortes, muy vinculado a Saldaña, y propietario de la finca
en la que se ubica. La cesión del bien a la Diputación de Palencia permitió consolidarlo como hito cultural de primer orden a nivel provincial, así

2

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Patrimonio arqueológico, territorio y museo. Introducción

como la continuidad de las investigaciones y el desarrollo de un ambicioso
proyecto de conservación y puesta en valor. Es destacable que el Colegio
de Arquitectos fuera un agente en la configuración del patrimonio, pues
promovió proyectos para la creación del nuevo edificio que alberga la villa.
El proyecto de Cuevas Prehistóricas de Cantabria comprende nueve cuevas de cinco municipios distribuidos por el territorio cántabro que no superan los 3.000 habitantes. La relevancia del arte paleolítico en la zona es de
sobra conocida, con Altamira como estandarte, y constituye uno de los hitos
de la historia y del arte universal. El esfuerzo del Gobierno de Cantabria para
facilitar su accesibilidad y generar productos turísticos ha sido manifiesto
desde los últimos años, a través de la empresa pública Sociedad Regional de
Educación, Cultura y Deporte. En el trabajo que presentamos se exponen en
detalle la gestión de este patrimonio, desde la formación del personal hasta
las actividades de promoción y los efectos en diversos ámbitos del territorio.
El Parque Arqueológico de Cueva Pintada se halla en el casco urbano de
Gáldar que, con cerca de 25.000 habitantes, es una ciudad de tercer orden
en el sistema de ciudades de Gran Canaria, fuera del área metropolitana de
la capital y de los grandes centros turísticos del sur. Las actividades agropecuarias tienen un peso relevante en su economía, en particular el cultivo
del plátano y el tomate y la producción de quesos artesanos. Cueva Pintada
es un patrimonio histórico arqueológico aborigen conocido desde el siglo
xix, que adquirió relevancia social y patrimonial a partir del esfuerzo de un
reducido grupo de historiadores a finales de los años 60 del siglo pasado.
Ocupa un lugar destacado en el universo simbólico de los grancanarios, lo
que ha facilitado su preservación y el desarrollo de proyectos de investigación, incluyendo excavaciones que contextualizaron las pinturas, y los
procesos de puesta en valor por parte del Cabildo de Gran Canarias.
Finalmente, Xurxo Ayán Vila contribuye al debate desde los postulados
de una arqueología pública. En su aportación critica la gestión del patrimonio que se ha hecho a espaldas de las comunidades locales y propone
el desarrollo de modelos más integradores en los que se respete la participación ciudadana en los procesos de generación de conocimiento y, por
extensión, de creación de patrimonio. Su discurso teórico está respaldado
por su experiencia en el desarrollo de varios proyectos de arqueología en
comunidad en Galicia en los que la atención al capital social y simbólico de
las comunidades locales adquiere una importancia significativa.

3

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Las jornadas concluyeron con una Mesa Redonda que giró en torno a
la sostenibilidad del turismo cultural arqueológico. En ella participaron,
junto a los ponentes invitados, especialistas en la planificación y creación
de productos turísticos así como agentes económicos relacionados con proyectos de turismo arqueológico en Valencia. Las aportaciones que publicamos en este libro recogen, en mayor o menor medida, algunas de las ideas
y conclusiones del debate generado. El volumen pretende dar respuesta a la
necesidad de poner el patrimonio arqueológico en su lugar, en relación con
su conservación y las posibilidades de hacerlo accesible, y en relación con
su significado y función social, cultural, económica y su potencial como
herramienta de gestión y ordenación del territorio.
Como en anteriores ocasiones, estas jornadas se han desarrollado en el
marco del Plan de Formación Local de la Diputación de Valencia, a quien
agradecemos el apoyo a la iniciativa.
Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez
Carlos Ferrer García
Museu de Prehistòria de València
Valencia, 19 de mayo de 2014

4

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1
LA SOSTENIBILIDAD ECONÓMICA DE LOS PROYECTOS DE
DESARROLLO LOCAL BASADOS EN EL PATRIMONIO
Pau Rausell Köster

LA EVOLUCIÓN DEL CONCEPTO DEL DESARROLLO
Hasta hace prácticamente cuatro décadas el concepto de desarrollo estaba limitado al vector del crecimiento económico. El “productivismo” como estrategia de desarrollo consistió en tratar de maximizar la producción en términos
cuantitativos. Pero la tecnología resultó ser menos milagrosa que lo que se auguraba. Pronto se evidenciaron las restricciones que impone en los recursos
naturales y los riesgos medioambientales. En la década de los 80 se intensifica
el uso del concepto de “desarrollo sostenible” que básicamente consistió en enfocar la concepción de desarrollo hacia aquellos procesos socioeconómicos que
permiten satisfacer las necesidades de las generaciones presentes, sin comprometer las capacidades de las generaciones futuras para satisfacer sus propias
necesidades. El avance en esta aproximación es que a partir de ese momento, el
conjunto de necesidades que ha de satisfacer un concreto proceso de desarrollo
será el resultado de un proceso de construcción social, que cada vez más incorpora la dimensión cultural de una comunidad. Es esta dimensión, la cultural, la
que es capaz de explicar los sueños, los deseos y los anhelos colectivos.
La aportación de Amartya Sen con su obra Development as freedom (1999)
define el desarrollo como aquel proceso que amplía los grados de libertad de
los individuos y mejora su autonomía a través del fortalecimiento de sus capacidades. El desarrollo de la esfera simbólica de los individuos, el incremento de la formación y el conocimiento, facilita precisamente la ampliación de
la autonomía de los sujetos y su empoderamiento. Por otra parte, Jon Hawkes
(2001) sitúa precisamente a la cultura como el cuarto pilar del desarrollo sostenible, junto con la dimensión social, económica y ambiental. Se puede hablar por tanto de un “giro cultural” de la definición de desarrollo.

5

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PAU RAUSELL KÖSTER

El salto hacia la dimensión cultural en la definición de las necesidades
de una comunidad tiene, sin embargo, un camino de vuelta hacia el campo
económico ya que, como reconoce el propio Consejo de Europa, la cultura y
la creatividad están íntimamente relacionadas. La creatividad está en el origen de la cultura que, a su vez, crea un entorno que permite el florecimiento
de la creatividad; y la creatividad está en el origen de la innovación, entendida como una explotación exitosa de nuevas ideas, expresiones y formas, y
como un proceso que desarrolla nuevos productos, nuevos servicios y nuevas formas de empresas en funcionamiento o nuevas formas de responder a
las necesidades sociales. La creatividad es, por lo tanto, de gran importancia
para la capacidad innovadora de los ciudadanos, así como a organizaciones,
empresas y sociedades. La cultura, la creatividad y la innovación son vitales
para la competitividad y el desarrollo de nuestras economías y nuestras sociedades, y son tanto más importantes en tiempos de cambios rápidos y serios
problemas.
Huyendo pues del limitado concepto económico del desarrollo llegamos
a la cultura, que finalmente nos desvela su capacidad para activar, a través de
la innovación, los procesos de crecimiento económico.
LA RELACIÓN ENTRE SECTORES CULTURALES Y CREATIVOS
Y LA RIQUEZA DE LAS REGIONES
Los primeros apuntes sobre la correlación entre creatividad y renta per cápita
territorial nos la proporciona una reciente publicación del European Cluster
Observatory (Power y Nielsen, 2010), al presentar la evidencia de una fuerte
correlación entre la renta per cápita regional y la ocupación en el sector cultural para el conjunto de las Regiones de Europa.
La correlación entre el PIB per cápita y la especialización relativa de la
población ocupada en los sectores culturales y creativos presentada en dicho
trabajo, nos induce a tratar de aceptar o descartar causalidades entre una y
otra variables y en uno y otro sentido. Como es obvio, y a primera vista, las
implicaciones sobre las políticas culturales de la dirección de la causalidad
son notablemente distintas; es por ello que la investigación merece una atención especial. Si es la riqueza la causa de la intensidad de la ocupación en el
sector de la cultura, es evidente que deberíamos dejar de lado las políticas
culturales y simplemente dedicar nuestros esfuerzos colectivos a la mejora,
sea la vía que sea, de la prosperidad territorial. Si existiera relación causal

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

en sentido contrario, las políticas culturales y todas aquellas otras que tenga
que ver con el funcionamiento de los sectores culturales y creativos deberían
adquirir mucha mayor centralidad en la acción pública. Ambos enunciados
empujan a un cambio significativo sobre el alcance y la funcionalidad de las
políticas culturales.
LAS HIPÓTESIS DE CAUSALIDAD
1) Cultura y capacidad de atracción de las regiones
Esta relación es quizás la más obvia y la más utilizada en la justificación
de las políticas culturales regionales. La direccionalidad de esta causalidad es
bastante clara. El elemento central de este proceso es que la atracción de talento, visitantes e inversión extranjera directa se explica no sólo en términos
de las estructuras de producción y de accesibilidad, sino, cada vez más, por
la calidad de los lugares, que descansa sobre características de no-mercado,
tales como los niveles de inclusión social, el dinamismo cultural, la calidad
urbana, y la provisión de los servicios públicos e instituciones eficaces.
Otro aspecto interesante de esta perspectiva es determinar el papel que
podrían desempeñar las dotaciones culturales, especialmente aquellas relacionadas con el patrimonio. Algunos intentos se hicieron en el proyecto SOSTENUTO (Rausell et al., 2012). Si aceptáramos que la disposición de mayor
o menor cantidad de patrimonio cultural de una región amplía el potencial
de crecimiento regional, entonces ello nos llevaría a la interesante reflexión
acerca de la capacidad endógena de las políticas regionales para mejorar el
patrimonio y las estrategias abordadas por algunas regiones (por lo general,
estrategias bastante caras) para “producir un nuevo patrimonio”.
2) Hipótesis relacionadas con la interacción entre la especialización regional y las Actividades Culturales y Creativas (ACC)
Esta hipótesis puede ser formulada a partir de la constatación de que las
actividades culturales y creativas tienen un mayor efecto sobre el desarrollo
de las regiones que tienen una especialización regional y estructura sectorial
determinada.
Esta es básicamente la labor llevada a cabo recientemente por un grupo
de investigadores españoles (De Miguel et al., 2012), que encontraron que la
variable que tiene una mayor importancia explicativa en el ingreso por habitante de las regiones europeas es el porcentaje de trabajadores en las ACC.

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PAU RAUSELL KÖSTER

Y, de acuerdo con el sentido común, este trabajo destaca la relación entre las
ACC con la producción de alta tecnología y los servicios intensivos en conocimientos (KIS – Knowledge Intensive Services). Es decir las actividades relacionadas con los sectores culturales interactúan especialmente con aquellos
sectores más intensivos en conocimiento.
3) Hipótesis relacionadas con la demanda
Una aproximación que no ha recibido mucha atención es el papel que
puede desempeñar la demanda. En las regiones que contienen muchos trabajadores en las ACC, éstos no sólo deben ser considerados desde la perspectiva de la oferta como “factores de producción”, sino también como demanda
solvente de productos innovadores y servicios creativos. Por lo tanto, las regiones que contienen muchos trabajadores creativos también son los mercados más sensibles y con mayor propensión a la creatividad y a la innovación.
Los trabajadores creativos muestran una mayor sensibilidad para demandar
bienes y servicios que contienen creatividad e innovación. Esto no se debe
a un efecto ingreso (en el caso de los trabajadores de las ACC contarán con
mayor nivel de renta disponible) sino que la “clase creativa” se manifiesta
también a través de un “estilo de vida” singular que implica un mayor nivel de
consumo de productos y servicios más innovadores y con mayores contenidos creativos. En pocas palabras, una comunidad con una mayor proporción
de trabajadores de la cultura y la creatividad es también una comunidad con
mayores niveles de requerimientos institucionales y una mayor propensión
a presentar propuestas para la transformación y el cambio que mejorará la
eficiencia general de las lógicas económicas y políticas sociales (Rausell et
al., 2012).
4) Hipótesis sobre las conexiones entre las teorías del capital humano y la
teorías de la clase creativa
Los estudios sobre el crecimiento endógeno, iniciados por Romer (1986) y
Lucas (1988) en los últimos años ochenta, introdujeron una nueva perspectiva que reconoce explícitamente el papel del capital humano, compuesto por
la educación, el conocimiento y las habilidades contenidas en los trabajadores. Como constatan estudios recientes, la evidencia empírica muestra que la
relación entre capital humano (sobre todo en forma de altos niveles de educación) y los resultados económicos aparecen como una constante muy estable
que resiste a una amplia serie de contextos diferentes (regiones, períodos de

8

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

tiempo, metodologías, el papel de las covariables). Por el contrario Richard
Florida (2002) defiende aproximaciones que van un poco más allá de las teorías tradicionales de capital humano y, de hecho, mantiene que la teoría de
la clase creativa es mejor que la teoría del capital humano para predecir el
desarrollo económico urbano, y que existe una fuerte interacción entre clase
creativa y capital humano, que resulta explícita a través de las universidades.
Y de acuerdo a sus resultados, la universidad se muestra no sólo como
espacio para la formación de capital humano, sino como espacio que favorece
la formación de capital cultural, aumenta la propensión a consumir cultura,
fomenta la producción creativa, y, en última instancia, impulsa la innovación
(económica, social, política) y el espíritu empresarial.
5) Hipótesis relacionadas con la flexibilidad de las ACC
La idea principal es que la existencia de las ACC mejora el desempeño general de la economía regional, ya que su estructura más flexible permite reducir los costos del ajuste ante los cambios bruscos y las tensiones económicas.
Las ACC, con modelos de “trabajo por proyecto”, escasa estandarización
de los procesos de producción, bajas barreras de entrada, necesidad menor
de inversiones de capital físico y financiero, y variedad de relaciones de trabajo, muestran una estructura mucho más flexible que la mayoría de las actividades económicas. A partir de estas características las ACC se convierten
en un sector que puede tener algún efecto amortiguador en las variaciones
y tensiones sobre los agregados macroeconómicos y el mercado de trabajo.
En consecuencia, las regiones que cuentan con un sector cultural y creativo
más grande muestran niveles más altos de resiliencia a las crisis de oferta o
demanda.
6) Hipótesis relacionadas con la conexión entre capital cultural y capital
social
Genéricamente la cultura conforma espacios amables y ocasiones no
conflictuales que promueven las relaciones humanas (vernissages, estrenos, presentaciones,…). Estas ocasiones propician, en algunos casos, que
lleguen a materializarse en contactos, redes y proyectos conjuntos. Además el campo transversal de la cultura posibilita la interacción entre agentes y actores de características muy diversas como artistas, activistas culturales, policy makers, empresarios, representantes del sistema financiero,
fundaciones, etc.

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PAU RAUSELL KÖSTER

7) Cultura y creatividad como fondo sistémico de la innovación
La investigación que vincula las industrias creativas y la innovación,
entendida tanto en el sentido más restringido como en el más amplio, se
encuentra todavía en una fase inmadura. Hay dos líneas principales de investigación: una se centra en la innovación de las industrias creativas y sus
impactos sobre el resto de la economía. Es evidente que los efectos de interacción entre sectores diversos no sólo se dan para las industrias creativas,
pero es plausible que en las ACC estos efectos sean más relevantes. Las ACC
generan innovaciones en cascada en los sectores de servicios y las manufacturas, y es a través de estas fertilizaciones cruzadas que la creatividad afecta
indirectamente a la economía de la innovación en general, contribuyendo al
crecimiento económico.
Por otra parte autores como Jason Potts (2012), de una manera más holística, defienden que las actividades culturales y creativas son el substrato
sistémico de los procesos de innovación en el ámbito económico, políticoinstitucional y en el social. En consecuencia la densidad de las actividades
culturales y creativas determina de manera global la capacidad de innovación
de un determinado territorio.
EL PATRIMONIO COMO RECURSO SOSTENIBLE. ALGUNAS VENTAJAS
El patrimonio cuenta con algunas ventajas respecto a otros sectores culturales y creativos, ya que, especialmente a partir de 2004 y hasta la llegada de la
crisis, el sector del patrimonio ha pasado de suponer 452 millones de euros en
términos de VAB, a significar 1232 millones de euros, es decir se ha multiplicado por 2,7. La participación del subsector del patrimonio en el sector de la
cultura se ha duplicado pasando de un 2% a un 4%. La tasa promedio anual
entre 2000 y 2008 de crecimiento del empleo en el sector del patrimonio supera al 8%, muy por encima de la tasa del conjunto de los sectores culturales
(1,8%). Además, el patrimonio es el sector cultural que más trabajo requiere
por unidad de riqueza generada. Se trata del sector cultural más intensivo en
trabajo. En 2008 cada 100.000 euros de PIB creaban en el sector del patrimonio 2,7 trabajos equivalentes a tiempo completo mientras que sólo creaban 2,1
en el conjunto de los sectores culturales.
Desde el punto de vista territorial también hay que considerar que las
inversiones económicas realizadas sobre el patrimonio son difícilmente
deslocalizables. Las intervenciones sobre el patrimonio también pueden

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

tener un efecto redistributivo ya que territorios relativamente menos ricos,
como Andalucía y Extremadura, cuentan con una dotación elevada (por habitante) de elementos patrimoniales. Por el contrario CCAA como Madrid o
País Vasco están por debajo de la media en dotación de capital patrimonial.
El patrimonio como generador de actividades económicas sirve no sólo para
equilibrar situaciones de desarrollo entre comunidades autónomas sino, incluso dentro de las comunidades autónomas, entre las zonas de costa y las
zonas del interior.
Por otra parte, la existencia de patrimonio en un determinado territorio
está fuertemente correlacionada con el gasto total de los turistas internacionales. Para el caso español, junto con las infraestructuras, la existencia del
patrimonio es lo que le otorga mayor competitividad al sistema turístico. Al
contrario que en otros hábitos culturales, la crisis ha reforzado tanto el interés por el patrimonio como su consumo. El 40% de los ciudadanos ha visitado
un monumento en el último año, mientras que otros tipos de hábitos culturales como asistir al teatro, conciertos de música, asistir al cine o visitar galerías
de arte o museos han descendido.
La expansión exponencial de la formación relacionada con el patrimonio
está aportando un nutrido grupo de egresados que no sólo forzarán la ampliación de las actividades profesionales del patrimonio sino que con sus niveles
de formación aportarán innovación e inteligencia a las actividades del sector.
Al contrario que en otros ámbitos de las políticas culturales, donde la parte principal del gasto la ejecutan en primer lugar las corporaciones locales y,
en segundo lugar, las CCAA, en el caso de la preservación del patrimonio, el
gobierno central resulta un actor relevante en la proporción global de los recursos. Es, además, la administración que mayor proporción del presupuesto
total dedica a las inversiones reales –el 43%–, y es por ello que puede ejercer
un papel de liderazgo.
Cabe señalar que el sector del patrimonio ha sido tractor de innovaciones
tecnológicas en el ámbito de la identificación y protección, en la conservación preventiva, en la restauración, en la difusión y divulgación, y en los propios modelos de gestión del patrimonio.
Asimismo, numerosos estudios empíricos evidencian la importancia del
patrimonio construido en la articulación del sentimiento positivo de identidad territorial, que a su vez se conforma con uno de los elementos más relevantes para el bienestar individual.

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PAU RAUSELL KÖSTER

Concluyendo, podemos afirmar que tanto desde el punto de vista de la
demanda (mayor interés de la ciudadanía y mayores niveles de asistencia),
como de la oferta (mayor cantidad de bienes BIC, salto tecnológico, creciente
cantidad de profesionales formados en aspectos relacionados con el patrimonio), las tendencias apuntan a que el sector de patrimonio va a seguir en la
próxima década mostrando un dinamismo diferencial.
En este contexto, las políticas públicas adquieren una responsabilidad estratégica (Rausell, 2007), dada la relevancia del patrimonio en el desarrollo
de una región, su capacidad de tracción de procesos de innovación, sus efectos sobre el bienestar individual y colectivo, y su contrastada vinculación con
los niveles de riqueza.
También en este sentido, al contrario que en otros ámbitos de las políticas culturales, la importancia –en términos presupuestarios, pero también
de orientación estratégica–, de las acciones de la administración general
del Estado, supone la posibilidad de asumir un liderazgo activo desde esta
administración.
LA ACCIÓN PÚBLICA Y LA PARTICIPACIÓN EN LA
DEFINICIÓN DEL PATRIMONIO
Como señalan numerosos autores, no cabe duda que, dadas las características de los bienes patrimoniales, tiene lógica que la provisión sea principalmente pública. Así, cabe reseñar que la decisión de proteger el patrimonio en
entornos colectivos, es decir la decisión que se deriva de la lógica de la acción
pública, es una decisión doblemente económica. En primer lugar toda sociedad, en términos teóricos, debe decidir qué parte de sus recursos se destina a
la protección del patrimonio existente. Y esta decisión ya supone un dilema
social, ya que toda elección tiene un coste de oportunidad. Es evidente que
los recursos utilizados no pueden satisfacer simultáneamente a ningún otro
tipo de preferencias colectivas.
El segundo nivel de decisión, una vez destinados el montante global de
recursos, consiste en acordar qué bienes y servicios patrimoniales de todos
los posibles merecen la recuperación, la preservación, la conservación o la
recreación y en qué grado. El conjunto de bienes patrimoniales es un magma
conceptualmente impreciso y potencialmente infinito y, por tanto, imposible de acotar. Al mismo tiempo las intervenciones pueden ser de múltiples
facturas, desde el simple acondicionamiento para evitar su ruina, hasta la

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

creación de entornos arquitectónicos de excelencia, y por tanto los recursos
“necesarios” se pueden estirar también casi hasta el infinito. Además hay que
considerar que, como todas las decisiones de intervención pública, las políticas tienen no solo costes en términos de oportunidad sino que implican
cambios relevantes desde el punto de vista asignativo y redistributivo. Una
sociedad actual y dinámica debe ser consciente del valor que tiene su patrimonio histórico, valor que vendrá reflejado por un lado en el valor intrínseco
que tiene per se, derivado del valor artístico otorgado por el tiempo y la historia; en segundo lugar su originalidad, que viene reflejada en la singularidad
del bien, su antigüedad y el grado de conservación, elementos capaces de
decantar nuestra preferencia por uno u otro bien; la mayor o menor carga
afectiva que imprime determinado bien sobre la sociedad en la que se ubica; y
por último, el valor añadido que genera sobre el territorio y que se materializa
en los posibles usos públicos o privados que se le pueden asignar al mencionado bien (Rausell y Carrasco, 1999). Estas características son perfectamente
medibles y deben contar a la hora de decidir nuestras preferencias colectivas.
Sin embargo, a pesar de que somos capaces de racionalizar el origen del valor
de los bienes patrimoniales nos resulta absolutamente imposible determinar
un baremo inequívoco que sea capaz de jerarquizar ni tan sólo ordinalmente
el valor de los bienes patrimoniales.
Así, ante situaciones concretas de decisión sobre qué bienes intervenir y en
qué magnitud, surge la cuestión de quiénes son los agentes que determinan
esa jerarquización. Las dos posiciones extremas son que el criterio sea establecido por disquisiciones y valoraciones de personas o comisiones técnicas o, por
el contrario, que sean los ciudadanos –propietarios de los recursos escasos–,
los que determinen como ordenar en valor esos bienes patrimoniales. Naturalmente entre estos dos extremos (decisión tecnocrática extrema, decisión
democrática extrema) cabe ubicar posiciones intermedias donde la valoración
sea coparticipada en mayor o menor grado. Defendemos por tanto la necesidad de que en entornos democráticos informados hay que reducir el sesgo
extremadamente conservacionista de la filosofía que informa a las políticas de
protección del patrimonio y aumentar la capacidad de los ciudadanos de decidir cómo construyen su entramado simbólico y la flexibilidad para dotar a los
bienes patrimoniales de elevado valor añadido social. Esta defensa, sin embargo, solo se puede sustentar si la política patrimonial incorpora mecanismos
que permitan una participación más activa de los ciudadanos en las decisiones.

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PAU RAUSELL KÖSTER

Lo que determina el nivel de participación ciudadana en la protección
del patrimonio es el grado de conexión entre los usuarios/demandantes/
beneficiarios de bienes y servicios ligados a los bienes patrimoniales y los
agentes públicos o privados, que toman decisiones y asignan recursos sobre la protección del patrimonio. Es cierto que en las democracias representativas existe de alguna manera esa participación al ser los ciudadanos
los que eligen a sus representantes en función de las propuestas de actuación política. Y esto es cierto también para la política de protección de
patrimonio. Sin embargo la relativa marginalidad de las políticas de protección del patrimonio en el conjunto de la actuación pública hace que esta
aproximación teórica tenga poca virtualidad real. Así, salvando este modo
de participación débil, en la realidad española podemos entender que se
participa en la protección del patrimonio, especialmente a nivel local, a
través de instituciones y organismos como los Centros de Estudios territoriales, los Talleres de Historia o instituciones similares, las fundaciones
o asociaciones culturales orientadas a la preservación del patrimonio, así
como a través de las movilizaciones o movimientos puntuales de defensa de elementos patrimoniales concretos sujetos a amenazas. Es evidente
que el grado de democratización alcanzado, en el caso de las asociaciones,
fundaciones y los movimientos ciudadanos puntuales, dependerá de las
dimensiones de las organizaciones implicadas y su arraigo en el conjunto
de la ciudadanía.
Desde esta perspectiva, tal como señala Montagut (2004), estas instituciones pueden considerarse como los gestores del criterio colectivo frente
a los intereses estrictamente de mercado y los fallos del sector público. A
esta visión, relativamente ingenua, cabe el matiz de recordar que finalmente dichas instituciones responden también a los intereses de unas minorías
no necesariamente representativas que, aunque no muestren intereses económicos directos, sí que responden a un conjunto de individuos al menos
emocionalmente implicados en los bienes patrimoniales que defienden y
valorizan, por lo que finalmente pueden ser considerados grupos de interés
con la intención de capturar los beneficios (simbólicos, afectivos, e incluso
en algunas ocasiones también económicos) de la intervención pública. En
este sentido puede que tampoco las decisiones públicas respondan a óptimos
socialmente paretianos, es decir, que mejoren la situación de los que valoran
el patrimonio sin perjudicar a algún tercero.

14

[page-n-24]
La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

Para superar la dificultad planteada en los párrafos anteriores podemos recurrir a las técnicas de valoración que nos ofrece la Economía como Ciencia
Social. La teoría de los bienes públicos nos resuelve una primera cuestión al
afirmar que debemos destinar recursos a la protección del patrimonio hasta
el punto en el que el beneficio social marginal sea inferior al coste marginal de
proveer dicho bien público. Es evidente que para utilizar este marco de análisis
debemos ser capaces de estimar los costes y los beneficios de la preservación de
los bienes patrimoniales. Y este no es evidentemente un trabajo sencillo.
Las técnicas más habituales para valorar los bienes simbólicos provienen
de técnicas desarrolladas en el ámbito de los bienes medioambientales. Sin
resultar prolijos, dado que la literatura existente es muy amplia, podemos
decir que existen dos perspectivas instrumentales diferentes (y quizás con
finalidades distintas): los estudios de impacto económico de los bienes culturales y los estudios de disposición a pagar (o a recibir).
a) Los estudios de impacto económico son análisis que implican la existencia de una relación causa efecto entre la intervención sobre determinado
bien cultural y sus impactos económicos directos o indirectos en términos
de renta y ocupación. Nos dan una medida del valor de intervención a partir de sus consecuencias. Por razones técnicas y metodológicas los estudios
de impacto económico han presentado algunas deficiencias y por ello, desde
mediados de los años 90, algunos autores han mostrado sus reservas sobre
la utilidad de algunos de estos estudios. En estos momentos, sin embargo se
está planteando una metodología menos simplista de manera que evalúen
(es decir “cuenten”) también las contribuciones sobre los efectos en el capital social, las mejoras en la construcción de comunidades, la contribución al
cambio social y la conciencia pública, etc. (Reeves, 2002).
b) Los estudios sobre la disponibilidad a pagar consisten en aproximaciones en las que se trata de averiguar cuánto están los ciudadanos dispuestos
a pagar (es decir cómo valoran) por la preservación de los bienes patrimoniales. Dado que no existen mercados amplios y profundos sobre la mayoría
de los bienes patrimoniales, especialmente en aquellos con características de
bienes públicos, estos métodos de cálculo se desarrollan a través de técnicas
indirectas. Aunque estas técnicas están en pleno desarrollo, las más utilizadas son la técnica de valoración contingente (preguntando a través de cuestionarios realizados a una muestra de la población implicada cuánto estarían
dispuestos a pagar por la preservación o recuperación de un determinado

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PAU RAUSELL KÖSTER

bien, y simulando por tanto la contingencia de un mercado), la del cálculo de
los precios hedónicos (calculando a través del incremento de los precios de
los bienes y servicios asociados a dicho bien patrimonial, por ejemplo la vivienda), y la del cálculo de los costes de desplazamiento (donde los investigadores tratan de calcular la valoración del bien patrimonial a partir del dinero
que los ciudadanos están dispuestos a pagar por visitar el bien en cuestión,
que básicamente son el coste del transporte y el coste del acceso).
Todas estas técnicas muestran naturalmente dificultades prácticas y algunas complicaciones metodológicas y conceptuales. Quizás la valoración
contingente como ejercicio de sondeo muestral, ex ante, en caso de que esté
bien diseñado, aparece como la mejor herramienta que profundiza el calado
participativo de la preservación del patrimonio. Aun así, todas estas técnicas
nunca deben ser aceptadas con criterio acrítico para tomar decisiones que finalmente hubieran de ser resultado de consensos colectivos. La aproximación
económica debe ser entendida como mecanismo de revelación de preferencias sobre valores como el desarrollo artístico, educativo o social en contextos
donde esto es un procedimiento difícil. Y esta circunstancia ya es un modesto
avance en un marco que tradicionalmente se ha mostrado refractario a cualquier reflexión sobre el origen y la naturaleza de los valores de los bienes
patrimoniales y que, por tanto, ha forzado mecanismos de decisión que bajo
supuestos criterios técnicos se ha movido en márgenes arbitrarios y opacos.
LAS ACTIVIDADES ECONÓMICAS LIGADAS AL PATRIMONIO
La voluntad de “proteger el patrimonio” puede ser una loable intención, pero
para que su materialización sea efectiva, implica una secuencia bastante
compleja de decisiones. En primer lugar valga la aproximación conceptual
de Xavier Greffe que afirma que el patrimonio puede considerarse como un
conjunto de servicios de “fronteras cambiantes y calidad variable” que son
producidos por el sector público, los propietarios privados, y los agentes territoriales (públicos o privados) que muestran interés por los elementos patrimoniales, en un entorno normativo fijado por el Estado. La producción de
patrimonio depende por tanto de la agregación y la interacción de decisiones
de producción, estáticas o no, de cada uno de los agentes tomadas a priori, y
de forma independiente (Greffe, 2003).
De esta consideración nos interesa resaltar que la propia “producción de
patrimonio” es un proceso de construcción social en el que entran en juego

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

tanto agentes públicos como privados o del denominado tercer sector y que
su éxito depende de la agregación de decisiones de agentes diversos con motivaciones y perspectivas distintas. Para que algún elemento se pueda considerar adecuadamente como patrimonio tiene que cumplir con algunas de las
características de los cultural commons. Éstos son los contenidos simbólicos
ubicados en un tiempo y en un espacio –ya sea físico o virtual– y compartidos
y sentidos por una comunidad cohesionada socialmente. Algunos ejemplos
son: la imagen cultural de una ciudad, una lengua, el paisaje conformado por
una ermita protagonista de una romería, la marca de vino de una denominación de origen, un movimiento artístico, los contenidos “wiki” generados por
la comunidad de usuarios “amantes de los castillos” en la web o los conocimientos tradicionales de las comunidades indígenas.
También la mayoría de los bienes culturales patrimoniales, tanto si su titularidad es pública o privada, se caracterizan por la no rivalidad en el consumo, la dificultad en aplicarles principios de exclusión o la capacidad de
generar efectos externos positivos. Es decir, se trata de bienes con carácter
de bienes públicos. Y la valorización de éstos resulta de complejos procesos
sociales.
En algunos casos, la producción y la generación y la apropiación del valor
patrimonial sigue la lógica del mercado, y la magnitud de este valor dependerá de las posibilidades de materializar bienes y servicios con valor de mercado
derivados del uso del bien patrimonial.
En otros casos, los procesos de generación de valor se basarán en mecanismos de interacción de agentes dinámicos de la sociedad civil que prestan
atención a los sentidos o significados de los bienes patrimoniales y les otorgan funciones en el ámbito de la cohesión social, el sentido de identidad y
pertenencia.
Y finalmente, en otros casos, la valoración y la apropiación se articulan a
través de mecanismos de intervención colectiva por medio de la lógica de la
acción pública. O también se puede dar el caso de que se combinen en distintas cuotas las tres lógicas descritas en los párrafos anteriores.
Si tratamos de atender a la dimensión de las actividades económicas ligadas al patrimonio, podemos considerar desde la perspectiva de la oferta las
siguientes: 1) En primer lugar, tenemos aquellas actividades relacionadas con
la gestión de monumentos y sitios históricos, museos y archivos, por parte de
las Administraciones Públicas, así como las actividades de gestión de las artes

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PAU RAUSELL KÖSTER

plásticas. 2) Un segundo conjunto de actividades son las relacionadas con la
explotación de la red de Paradores, que constituyen una actividad singular de
hostelería de titularidad pública. 3) Seguidamente, tratamos de contar con
aquellas actividades de regulación que conforman los organismos correspondientes a la certificación, tutela y control de los activos patrimoniales. 4) Para
completar la dimensión pública de las actividades económicas, nos referiremos a las actividades de enseñanza relacionadas con el patrimonio, como
las escuelas de arte y las de artes plásticas. 5) En quinto lugar contemplamos
aquellas actividades privadas sobre patrimonio, museos y archivos. 6) Y las
actividades de lo que podríamos denominar el tercer sector, como fundaciones y asociaciones culturales. 7) Seguidamente, las actividades de las empresas privadas cuya actividad principal es la arqueología, la rehabilitación o la
museografía, el transporte y la custodia, y que se conforman como proveedores tanto del sector público, privado o del tercer sector. 8) En el siguiente conjunto de actividades referimos a todas aquellas relacionadas con el mercado
del arte y las antigüedades, 9) Las enseñanzas privadas relacionadas con las
artes y las artes plásticas, y 10) la artesanía.
Desde la perspectiva del acceso y disfrute podemos incorporar también
las actividades y servicios turísticos relacionados con el patrimonio, bien los
tradicionales como el alojamiento o la restauración, o bien aquellos servicios
como guías, servicios de comunicación, interpretación y didáctica (figura 1).
LAS PERSONAS OCUPADAS EN EL SECTOR DEL PATRIMONIO
Determinar el número de personas trabajadoras en los sectores culturales
relacionados resulta un ejercicio bastante complejo, dadas por una parte las
diferentes aproximaciones sectoriales, la no existencia de un consenso definitivo sobre la definición del campo “patrimonio” y la difusa concreción sobre las actividades económicas que se derivan de su existencia. Por todo ello,
resulta necesario establecer unos criterios envolventes que permitan dibujar
una serie de escenarios que van de menos a más. Desde el punto de vista de
la disponibilidad de las estadísticas, la Clasificación Nacional de Actividades
Económicas, nos da una aproximación bastante ajustada de aquello que podríamos denominar el núcleo indiscutible de aquellas profesiones que tienen
que ver con el patrimonio (tabla 1).
Con esta clasificación podemos obtener la evolución de la ocupación desde el año 2000 a partir de los datos de la EPA. Si comparamos la evolución

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

Figura 1. Mapa conceptual sobre las actividades económicas vinculadas al
patrimonio.

Actividades artísticas, recreativas y de entretenimiento
Grupo
Clase

910

Actividades de bibliotecas, archivos, museos y otras
actividades culturales

9101

Actividades de bibliotecas y archivos

9102

Actividades de museos

9103

Gestión de lugares y edificios históricos

9104

Actividades de los jardines botánicos, parques zoológicos y
reservas naturales

Tabla 1. Actividades relacionadas con el patrimonio según la Clasificación Nacional
de Actividades Económicas.

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PAU RAUSELL KÖSTER

del sector de bibliotecas, archivos, museos y otras actividades culturales con
la evolución de otros sectores culturales y con el total de la ocupación desde
el primer trimestre de 2008, para observar los diferenciales de la crisis, podemos comprobar que las tendencias son casi simétricas respecto al sector de
otras actividades artísticas. Hay dos fases bien diferenciadas: la primera hasta
el segundo trimestre de 2009, donde el deterioro es notablemente superior
a la media de la economía, luego se observa una recuperación que se ajusta a
la dinámica media de la economía, y es a partir del tercer trimestre del 2011,
cuando se produce un creciente deterioro que supera ampliamente la tendencia del resto de la economía, pero ahora de manera paralela a otras actividades de creación y artísticas. A partir del primer trimestre de 2012 se puede
observar una discreta recuperación que se trunca en el último trimestre, con
una pauta que de nuevo se repite en el año 2013 (figura 2).
Durante el período considerado, las personas ocupadas en el sector del
patrimonio suponen el 0,22% de promedio del total de ocupados. Si tratamos
de comparar los datos para 2009 con algunos otros países europeos, podemos
observar que la posición de España resulta relativamente modesta según los
parámetros europeos.
Desde una perspectiva más ampliada podemos alcanzar hasta el 1,9% de los
ocupados en 2008, incluyendo los ocupados del sector turístico que se pueden
imputar de forma más directa a la existencia de elementos relacionados con el
patrimonio (museos, sitios patrimoniales, espacios históricos, etc.) (tabla 2).

Figura 2. Activos por ramas de actividad (en miles) del periodo 2008-2013. Arriba
las actividades de creación, artísticas y espectáculos. Abajo las actividades de bibliotecas, archivos, museos y otras actividades culturales. Fuente EPA.

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio
Actividad Sector

VAB M€

OCUPADOS

1.1. Patrimonio histórico-artístico de las AAPP

578,5

16.496

1.2. Archivos de las AAP

156,7

4.469

1.3. Artes plásticas de las AAPP

26,3

750

2. Paradores

168,1

4.795

3. Actividades de regulación de las AAPP

78,6

2.242

393,5

11.223

5.1 Archivos privados

99,4

2.833

5.2 Museos privados

366,7

10.458

156,9

4.473

42,0

1.336

4.3 Enseñanza de Patrimonio de las AAPP, artes y artes plásticas

6. Actividades sobre el patrimonio de las fundaciones de las
Cajas de Ahorro y sus Obras Sociales
7.1 Actividades de Arqueología privada
7.3 Transporte de Obras de Arte

ND

7.4 Custodia de museos y bienes patrimoniales

83,6

7.5 Empresas privadas de rehabilitación del patrimonio

ND

8.1 Comercio al por mayor de obras de arte y antigüedades

22,7

647

12,1

343

8.3 Galerías de Arte

36,6

1.166

8.4 Casas de subastas

ND

9.1 Enseñanzas privadas de las artes y las artes plásticas

71,6

2.057

4.004,0

200.000

Patrimonio)

6796,4

145.852

Total

13093,7

411.817

1,2%

1,9%

8.2 Anticuarios

10. Artesanía

2.753

11. Turismo (entre el 5% y el 7% del total de los ocupados en
el sector turístico se pueden imputar a la existencia directa de

% sobre el total de PIB y personas ocupadas

Tabla 2. Personas ocupadas y VAB de las actividades económicas vinculadas a la existencia del Patrimonio (2008). Estimaciones del autor a partir de distintas fuentes.

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PAU RAUSELL KÖSTER

Las conclusiones que podemos recoger sobre la situación de la ocupación
en el sector de patrimonio son: a) se trata de un sector que en función de
lo restrictiva que consideremos su definición se mueve en España entre las
30.000 y las 400.000 personas ocupadas; b) en términos comparativos muestra unas cifras bastante discretas respecto a otros países europeos.
Se trata de un conjunto de personas compuesto en dos terceras partes por
mujeres, con una edad media que ronda los 40 años y con unos niveles de formación muy elevados. Sus niveles salariales, aún situándose por encima del salario
medio en España, aún se encuentran bastante por debajo de lo que corresponde
a sus niveles de formación. El reducido dinamismo del mercado de trabajo y la
eclosión de la oferta formativa por el tránsito hacia el modelo de Bolonia, augura
una creciente producción de oferta laboral, que a corto plazo se va a ver frustrada, ante la imposibilidad de enfrentarse a un nivel de demanda suficiente.
Ya no nos cabe ninguna duda que el patrimonio es un atributo de los territorios que no sólo sirve para satisfacer algunos de los derecho culturales básicos de la ciudadanía, como el derecho a ser o el sentido de la identidad y la
pertenencia o el derecho a emocionarse a través de la contemplación y el uso
de la belleza, sino que el sector del patrimonio se configura como un nicho
de desarrollo profesional con enormes potencialidades. Como ya señalamos
en otros textos, parece claro que la dinámica de la ocupación en el sector del
patrimonio, está condicionada por la dinámica general de la economía, que
en estos momentos muestra notables signos de alarma, ante el proceso continuado de ajustes y consolidación fiscal.
LAS OPORTUNIDADES DE LA DIMENSIÓN LOCAL
El principal agente valorizador del patrimonio en España es el sector público
y especialmente las administraciones autonómicas, como podemos observar
en las distintas evidencias constatadas. En ellas se puede observar que las
CCAA juegan un papel determinante tanto en términos de dimensiones absolutas (suponían más del 60% del gasto público total), como de crecimiento
durante la década de los 90. Las estrategias concretas de las CCAA sobre las
políticas de protección del patrimonio, devienen así en elementos centrales
para explicar las dinámicas de crecimiento de la ocupación en el sector.
Hemos comprobado en los estudios de los casos que hemos realizado en
los últimos años (Rausell et al., 2011; Rausell et al., 2012), que intervenciones
integrales sobre el sector del patrimonio tienen claros efectos multiplicado-

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

res considerables, tanto sobre el empleo como en términos de generación de
riqueza. Por ejemplo, el estudio de los efectos de la restauración del patrimonio y posterior exposición “Camins d’Art”, realizada por la fundación pública
“La Llum de les Imatges” en 2012 en Alcoi, tuvo unos efectos multiplicadores
de la riqueza sobre la inversión pública de un 1,06 y de 5,1 sobre el empleo.
Un segundo vector relevante para la evolución de la ocupación en el sector del patrimonio es el desarrollo del turismo cultural. Este tipo de turismo
otorga oportunidades al espacio local, ya que habitualmente los elementos
patrimoniales muestran una elevada dispersión sobre el territorio, y finalmente todo territorio tiene oportunidades en el proceso de valorizar su patrimonio cultural. Como hemos comprobado en los datos empíricos, el turismo cultural es una de las dimensiones de mayor impacto en el ámbito de la
creación de empleo ligado al patrimonio. Resulta indiscutible que el turismo
muestra comportamientos mejores que la evolución del resto de la economía.
El turismo cultural es una actividad emergente en España, y dados sus determinantes, desde el punto de vista de la demanda, es previsible que estas circunstancias persistan a medio y largo plazo. Estas tendencias van a tener un
efecto sobre las capacitaciones profesionales exigidas, de forma que sin duda
se incrementará la sofisticación de las herramientas, ya que empezamos a
establecer marcos donde los procesos de valorización del patrimonio no sólo
han de ser eficaces desde el punto de vista instrumental, sino competitivos en
un entorno donde se multiplican las ofertas.
El turismo, y específicamente el turismo cultural, deviene en una de las
anclas más sólidas, a corto plazo, para tratar de hacer despegar el crecimiento
de las ocupaciones en el sector del patrimonio, pero esta circunstancia empuja también a las profesiones de gestión y valorización del patrimonio hacia
una creciente complejidad.
Finalmente, el tercer vector dinamizador del mercado de trabajo, quizás
de menor impacto, resulta ser la propia presión que ejercen las propuestas
formativas en el ámbito de la gestión cultural del patrimonio. En este sentido,
la oferta formativa no sólo funciona como estrategia reactiva a las demandas
del mercado, sino que se origina por lógicas diversas y los “formados”
constituyen un elemento capaz de generar su propia demanda, cumpliendo la
Ley de Say. Esta circunstancia puede ser especialmente relevante en aquellas
CCAA de dimensiones reducidas, y con mercados de trabajo relacionados con
la gestión cultural, muy estrechos pero con ofertas formativas dinámicas. El

23

[page-n-33]
PAU RAUSELL KÖSTER

modelo formativo, por tanto, no va a ser neutral y resulta esencial incorporar
aquellas capacidades que tienen que ver con la eficiencia en la gestión
de los proyectos. Para que cuajen estas posibilidades resulta necesario
transformar, modificar y mejorar todas aquellas variables que afectan a la
propensión al emprendimiento. Es necesario buscar mecanismos específicos
de intervención que mejoren las posibilidades de financiar proyectos de
emprendimiento alrededor del patrimonio, pero también resultará clave
simplificar procesos burocráticos y alejarse de posiciones excesivamente
reglamentistas, así como utilizar metodologías que permitan aproximarse al
valor colectivo de los bienes patrimoniales.
A MODO DE CONCLUSIONES
No nos cabe ninguna duda de que es posible articular procesos de desarrollo local basados en la valorización de elementos patrimoniales. Los bienes
patrimoniales por tanto, han de devenir en un conjunto de bienes al servicio
de las colectividades en las que se asientan y para ello es necesario relajar
algunos de los principios filosóficos sobre los que fundamenta la legislación
relativa a la preservación del patrimonio. Hemos de reconocer que los bienes patrimoniales (es decir sus contenidos materiales, simbólicos y sus usos)
son un recurso que nos pertenece como fruto de un proceso de construcción
social y sobre los que tenemos el derecho de conservarlos, pero también de
reinventarlos, recrearlos e incluso llegado el caso, en procesos democráticos
y participativos, de amortizarlos.
Todo ello concuerda con los nuevos paradigmas de desarrollo local y rural
propuestos ya desde hace más de un lustro por la OCDE: promoviendo la
diversificación productiva, impulsando la cooperación interterritorial, redefiniendo los modelos de gobernanza y basando la sostenibilidad de los modelos locales en el aprovechamiento de los recursos propios.
Es de esperar en el futuro inmediato un menor protagonismo público en
el ámbito de la gestión del patrimonio. Se acaba un modelo tradicional de
gestión del patrimonio financiado por el sector público y basado en uso museístico de los recursos patrimoniales, por lo que es previsible, por una parte,
la extensión de las demandas de nuevos modelos de participación ciudadana, y de manera paralela, una mayor presencia relativa del capital privado.
Para afrontar estos nuevos retos se requiere una mayor democratización de
la definición de patrimonio. Se acaba también el modelo de definición del

24

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La sostenibilidad económica de los proyectos de desarrollo local basados en el patrimonio

patrimonio supuestamente técnico/político y obliga a nuevos modelos de gobernanza. Y finalmente se requiere una regulación sensata.
Los estudios valoración económica pueden contribuir a la generación de información necesaria que pueda nutrir un rico debate social, pero hay que tener
en cuenta que estos ejercicios no son meramente técnicos. Y nada impide que
los colectivos ciudadanos participen en la decisión de qué se cuenta y cómo.
“Contar” permite expresar valoraciones, otorgarles consistencia lógica,
ordenar y centrar debates sociales, aportar información para posicionarse
como ciudadano... y esto se puede hacer sobre el ámbito de los bienes patrimoniales. No se trata por tanto de poner precio a los bienes simbólicos, tal
como destacan algunas críticas a una aproximación económica malentendida, sino de establecer mecanismos que posibiliten a los ciudadanos expresar
sus valores y que serán finalmente el resultado de una compleja relación entre
los individuos, las apreciaciones de los expertos, la visibilidad social y simbólica de los bienes en cuestión y de muchos otros factores. Pero este ejercicio
de explicitación y auto explicitación de las preferencias construye marcos de
interacción social donde la información deviene un elemento esencial y que
obliga a la reflexión sobre la construcción de nuestros propios valores. Las
técnicas de valoración económica de los bienes patrimoniales se convierten
así en un ejercicio pedagógico que nos revela el trasfondo de nuestras jerarquías de valoración simbólica. Si además estos resultados se difunden de manera transparente y amplia, enriquecen notablemente las posibilidades de un
debate social que resulta mucho más relevante de lo que pudiera parecer en
un principio, ya que en definitiva nos permite tomar posiciones sobre decisiones que afectan al andamiaje de nuestra cosmología simbólica.
AGRADECIMIENTOS
Este artículo propone una transcripción actualizada, amplia y de síntesis de las conferencias pronunciadas en el Museu de Prehistòria de Valencia en el marco de las
Jornadas de Reflexión sobre el Patrimonio Arqueológico, Desarrollo y Turismo, celebradas en Valencia en diciembre de 2012 y en las X Jornades de Recerca Històrica de
Menorca de noviembre de 2012. Las investigaciones que sustentan las afirmaciones
son fruto de la ayuda financiera del Ministerio de Economía y Competitividad, Plan
Nacional de I+D+i 2008-2011 (proyecto CSO2012-39373-C04-3).

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[page-n-35]
PAU RAUSELL KÖSTER

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27

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[page-n-38]
2
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO IN SITU:
DESARROLLO Y TURISMO
Javier Solsona Monzonís y Elisa Rico Cánovas

EL TURISMO EN LA COMUNITAT VALENCIANA
El turismo se constituye en un sector estratégico para la Comunitat Valenciana como demuestra el hecho de representar el 12,6% del producto interior bruto y el 13,4% del empleo total, en torno a 270.000 puestos de trabajo
(Exceltur, 2011), cifras que se corresponden con las de un destino turístico
de primera magnitud. Se trata del tercer destino en España en cuanto a demanda interna y el quinto en lo que se refiere a la demanda extranjera, datos
que evidencian su auténtica relevancia, más si se considera que España es un
destino líder a nivel mundial, situándose como el segundo destino en cuanto
a ingresos por turistas tras los Estados Unidos, y el cuarto en cuanto a número
de viajeros recibidos.
La oferta turística de la Comunitat Valenciana cuenta con una gran capacidad de acogida, alcanzando los alojamientos reglados las 375.000 plazas (tabla 1), destacando especialmente la oferta hotelera y de apartamentos
turísticos, a lo que hay que sumar el gran volumen de segundas residencias
que asciende, según el censo de población y vivienda de 2011 (INE, 2013), a
655.137, lo que representa en torno a 2,5 millones de plazas disponibles en esa
tipología de vivienda.
También destacan los establecimientos de restauración, con un total de
14.656 unidades de negocio, así como un importante volumen de agencias de
viajes, que rebasan las 1.300 sucursales y una amplia red de oficinas de información turística con cerca de 200 delegaciones a lo largo del territorio, entre
otros muchos otros servicios turísticos.
Pero además de la oferta como elemento facilitador de la estancia en los
destinos turísticos, hay que citar los recursos turísticos con que cuenta el

29

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

territorio de la Comunitat Valenciana que actúan como atractivos, entre los
que se podría citar –junto a las excelentes condiciones geográficas y climáticas–
los más de 260 kilómetros de playas, 22 parques naturales, centros termales
e instalaciones de turismo de salud diseminadas por todo el territorio, 40
puertos deportivos, 36 campos de golf, 9 parques acuáticos, además de una
amplia red de senderos, centros de congresos, de actividades varias como el
buceo, de ocio, cines, teatros y otros atractivos de gran importancia entre
los que destacan muy especialmente los bienes patrimoniales: 394 museos
y colecciones museísticas y 1.309 monumentos y conjuntos históricos
(Observatorio Turístico de la Comunitat Valenciana, 2012b).
Alicante

Castellón

Valencia

TOTAL

Est. hoteleros

70.996

24.061

35.792

130.849

Campings

27.145

19.223

19.717

66.085

Apartamentos

95.493

44.061

27.779

167.333

2.671

4.383

3.919

10.973

196.305

91.728

87.207

375.240

Aloj. rural
TOTAL

Tabla 1. Oferta Turística de la Comunitat Valenciana en 2011. Fuente: Observatorio
Turístico de la Comunitat Valenciana (2012a).

PATRIMONIO Y TURISMO CULTURAL
La Organización Mundial del Turismo (2005) califica como turismo cultural
al flujo de personas que se desplaza desde su lugar de residencia para visitar
recursos culturales con la intención de adquirir nueva información y experiencias y de satisfacer sus necesidades culturales.
El turismo cultural es uno de los productos emergentes que con más fuerza se está desarrollando en los últimos años en el panorama turístico español.
El potencial de recursos patrimoniales permite servir de base a este creciente
desarrollo. De este modo, patrimonio y turismo cultural son dos realidades
íntimamente ligadas que, aunque no siempre con intereses comunes, se desarrollan de forma dependiente.
El patrimonio no es algo que existe por sí mismo, ni los bienes alcanzan
la categoría de bien patrimonial por propiedades innatas, sino que su “generación” (y su desaparición) responde a la intervención de diferentes agentes
sociales (Grande, 2001). Por tanto, los bienes patrimoniales adquieren valor

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

en la medida que son apreciados por la sociedad, lo que les convierte en un
recurso económico. De esta forma, el patrimonio ha dado origen a la aparición de un nuevo sector, y ha pasado de ser considerado una carga presupuestaria a transformarse en un motor de desarrollo económico y social. Ha
cambiado la imagen del patrimonio, de considerarse únicamente por su valor
intrínseco ha pasado a ser valorado por su capacidad de generar desarrollo
(Throsby, 1997).
Así pues, se da un paso más en la consolidación del patrimonio como elemento básico de un turismo en alza como el cultural, alcanzando ya no sólo la
categoría de recurso sino siendo considerado, en su adaptación a los requerimientos del mercado, como un auténtico producto turístico (Hernández, 2004).
Sin embargo, es necesario establecer un equilibrio entre la conservación y
la explotación eficaz del patrimonio, motivo por el que la sostenibilidad debe
jugar un papel fundamental en esta tipología de producto, ya que facilitará
alcanzar modelos turísticos integrados en la economía y en la sociedad, respetuosos con el patrimonio cultural. El turismo debe servir para reforzar la
multifuncionalidad y la dimensión social de los lugares patrimoniales, pero
hay que asumir que las posibilidades de crecimiento no son infinitas y, por
tanto, es necesario, en algunos casos, poner límites (Troitiño, 2007).
Partiendo de esta conceptualización del patrimonio y el turismo cultural,
hay que centrarse en el caso específico del producto turístico cultural de la
Comunitat Valenciana, que dentro de la estructura de productos planteada
por la Agència Valenciana del Turisme en el “Plan Estratégico Global de la Comunitat Valenciana 2010-2020”, se encuentra entre los calificados como “en
desarrollo”, la segunda fase entre las tres identificadas en dicho documento
como fases del ciclo de vida de los productos turísticos de la Comunitat Valenciana (metodología basada en la propuesta por Butler, 1980) (figura 1).
Los rasgos que hacen del producto cultural un elemento esencial para potenciar el sector turístico son su capacidad desestacionalizadora, el elevado
nivel de gasto que caracteriza a la demanda cultural, así como la imagen positiva que proyecta del destino por el conocimiento del patrimonio.
También caracteriza a este producto la complejidad en su gestión, debida
fundamentalmente a la necesidad de establecer un equilibrio entre el aprovechamiento turístico y la conservación por una parte y, por otra, de generar un
adecuado marco de cooperación y colaboración entre los numerosos agentes
que intervienen en su gestión.

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

Tanto los agentes públicos como privados intervienen o participan con
mayor o menor intensidad en dicha gestión. Entre los entes públicos destaca
el papel desempeñado por las administraciones públicas, tanto la del Estado
–donde entes como Turespaña o el Instituto de Estudios Turísticos realizan
una labor fundamental de promoción y análisis del turismo cultural–, como
las autonómicas –a través de los entidades de gestión cultural y turística– y
locales –a través de la gestión de los propios recursos y actividades de carácter
cultural y de la prestación de servicios de diversa índole de influencia directa
sobre el desarrollo de la actividad turística. También otros organismos tienen
un papel relevante, como son los centros formativos, las universidades o los
institutos tecnológicos, entre otros. En la parte privada destacan empresas de
alojamiento, restauración, de ocio y recreación, agencias de viajes, empresas
de transporte y otros proveedores y prestatarios de servicios.

Figura 1. Ciclo de vida del producto turístico.

EL TURISMO CULTURAL EN LA COMUNITAT VALENCIANA
En 2011 en España se produjeron más de 100 millones de viajes que incluyeron
alguna actividad cultural, 74 millones fueron realizados por españoles y 26,7
por extranjeros (IET, 2012a). La cultura está presente en una gran parte de los

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

viajes de los turistas en España, especialmente de los realizados por turistas
extranjeros. Las visitas culturales se integran en el 47,2% los viajes y los espectáculos culturales en el 11,6% (IET, 2012b).
Los viajes con motivación principal cultural tienen un menor peso. En
torno a 15,5 millones de viajes turísticos tienen motivación principal cultural,
siendo 52,2% españoles y 47,8% extranjeros. El 14,5% de los viajes de ocio de
los residentes en España y el 17,2% de los de los extranjeros tuvo motivación
principal cultural (figura 2).
En el caso específico de la Comunitat Valenciana en 2011, 8,9 millones de
turistas realizaron visitas culturales durante sus viajes (6,5 millones residentes en España y 2,4 millones en el extranjero). Las actividades culturales son
las terceras más habituales para los turistas españoles en la Comunitat, por
detrás de las relacionadas con la playa y las compras, si bien la cultura fue la
motivación principal del viaje sólo para el 3,8% de los turistas españoles que
visitaron la Comunitat Valenciana en 2010 (figura 3).
En general, el turismo cultural –y el patrimonio arqueológico como elemento fundamental que forma parte de dicho producto– genera importantes
efectos para el desarrollo de la actividad turística en la Comunitat Valenciana. Además no sólo hay que considerar dichos atractivos como integrantes
de un producto específico, como es el caso del turismo cultural, sino también

Figura 2. Turistas en España con motivación principal cultural (en millones de personas). Fuente: Observatorio Turístico de la Comunitat Valenciana (2013).

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

Figura 3. Actividades realizadas por los turistas españoles en la Comunitat Valenciana. Fuente: Observatorio Turístico de la Comunitat Valenciana (2013).

como uno de los elementos más relevantes para los viajeros que se desplazan
por otras motivaciones: disfrutar del sol y la playa, turismo urbano, turismo
rural, turismo de naturaleza, entre otros.
Así pues, el turismo cultural y, dentro de éste, el arqueológico, se constituye
en alternativa de diversificación del producto turístico global, al tiempo que
enriquece la oferta que integra otros productos turísticos. Pero para que
todo ello sea posible, es necesario actuar sobre los bienes patrimoniales,
adecuarlos y adaptarlos para que puedan ser aprovechados por la demanda
turística de un modo racional, que permita al mismo tiempo una correcta
conservación de los mismos.

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

Por tanto, las acciones de ordenación sobre los recursos deben ser coordinadas entre las diferentes administraciones competentes al respecto, tanto
desde las administraciones locales como desde las autonómicas o estatales,
tanto desde los entes responsables de cultura y patrimonio como desde los
responsables de impulsar la actividad turística. En el caso contrario, la falta
de ordenación de yacimientos y lugares culturales sólo puede generar una
actividad espontánea con los consiguientes problemas de conservación.
Actuar sobre el patrimonio de una forma ordenada puede generar importantes beneficios, la adecuación (o puesta en valor) da importancia a los
recursos desde el punto de vista estético, científico, social, político, cultural
y económico, dotándoles de relevancia en un plano local, regional o internacional, dependiendo del poder de atracción de los mismos. Además, este
aprovechamiento turístico potencia la identidad social con el patrimonio y la
historia local.
Sin embargo, no todos los recursos, pese a experimentar un proceso de
adecuación, tendrán la misma capacidad de atracción. Su proyección vendrá
determinada por su valor intrínseco y por la capacidad de diferenciarse de
otros recursos de similares características.
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO IN SITU: DESARROLLO Y TURISMO
A partir de los datos comentados anteriormente, podemos afirmar que el turismo es una actividad económica de carácter estratégico para la Comunidad
Valenciana. El producto turístico tradicional ha sido y es el producto asociado a los recursos naturales de sol y playa, producto que ha convertido a este
territorio en un espacio turístico líder en el contexto del turismo internacional desde la década de los años sesenta del siglo xx hasta la actualidad. Sin
embargo, en los últimos años se han producido importantes cambios en el
mercado que han llevado a la necesidad de diversificar el producto turístico
principal. Los atractivos patrimoniales, culturales y naturales, han adquirido
una gran importancia tanto para enriquecer y dotar de mayor valor añadido
al producto turístico desarrollado en el litoral valenciano como para generar
nuevos productos turísticos asociados a otras modalidades turísticas como
el turismo urbano, turismo de naturaleza, enoturismo y turismo gastronómico, turismo rural, etc. Estos cambios en el mercado se imponen desde el
lado de la oferta turística inducidos fundamentalmente por los procesos de
transformación observados en la demanda. Los viajeros son en la actualidad

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

más expertos y conocedores del destino seleccionado, al tiempo que exigen
mayor especialización para el desarrollo de las estancias vacacionales, en las
que el disfrute y el desarrollo de verdaderas experiencias, novedosas y diferenciadas, se convierte en un argumento fundamental para elegir un destino
turístico. Por tanto, las nuevas necesidades y requerimientos de la demanda
y en consecuencia, la necesaria adaptación de la oferta turística del destino al
potencial visitante, ofrece una oportunidad importante para la implementación de procesos de valorización del patrimonio cultural que persigan el objetivo de la gestión patrimonial que incluye, evidentemente, la conservación
y difusión de los valores patrimoniales de un territorio. Por otra parte, desde
la perspectiva social del turismo, la cultura ha pasado a formar parte del ocio
habitual de los individuos. Esto ha llevado a que desde hace unas décadas, se
entienda que los visitantes, el público de recursos patrimoniales, sea amplio,
heterogéneo y con motivaciones muy distintas en temas y grados de interés,
que hacen que un mismo recurso (museo, yacimiento arqueológico, monumento, centro histórico, centro de interpretación, ruta cultural, etc.) sea disfrutado y contemplado desde múltiples perspectivas, tantas como visitantes
existen en el patrimonio cultural. Este es el punto de encuentro entre turismo, ocio y patrimonio cultural (Ballart, 2004), una relación estrecha desde
los primeros movimientos turísticos en el mundo occidental que se mantiene
en la actualidad (Donaire, 2012) y cuyo futuro se augura como esperanzador,
fundamentalmente para los propios recursos patrimoniales, que se convierten en los últimos años en objeto de atención para el turista del siglo xxi.
En este contexto es evidente que el patrimonio arqueológico forma parte
de la oferta turística de numerosos destinos turísticos en el mundo. Por ello
resulta de interés analizar cuál es la relación entre patrimonio arqueológico
y turismo, las dificultades que encuentran los recursos arqueológicos para su
conversión en producto turístico y la importancia que tiene, para los gestores
de productos turísticos patrimoniales, el conocimiento profundo del público, del visitante, del turista en los lugares de interés arqueológico. Por ello
centraremos la atención en el papel que desempeña, o puede desempeñar,
el patrimonio arqueológico en contextos turísticos, en concreto en el caso
de un destino litoral consolidado como la Costa Blanca (Alicante, España), y
en analizar las posibilidades de éxito de un producto patrimonial basado en
estos recursos tan particulares y cómo se debería ofrecer el valor y el significado de estos elementos al público, un público muy heterogéneo, diverso en

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

cuanto a motivaciones y perspectivas de visita y que en la inmensa mayoría de
los casos no posee el conocimiento necesario para comprender aquello que
observa. Se parte del concepto de gestión del patrimonio como un “proceso
integral, que implica comprender el trabajo en torno del patrimonio como
una cadena o sucesión de trabajos que se inicia con la identificación y la recuperación del registro, continúa con su estudio y valoración, ofrece soluciones
a la administración actual de los bienes que lo integran, posibilita su revalorización y rentabilización como recurso cultural y culmina con la difusión”
(Martín, 2002). Se trata de poner en contacto el patrimonio con la sociedad.
Por este motivo es una gestión cultural mediadora entre dicho patrimonio
y la sociedad. De ahí que, a nuestro modo de ver, sea la interpretación del
patrimonio la herramienta que puede conseguir transmitir su valor y significado a partir del uso de unas técnicas propias que permitirán que las “piedras
hablen”.
EL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO EN DESTINOS
LITORALES CONSOLIDADOS
El patrimonio arqueológico forma parte de la oferta turística de numerosos
destinos turísticos del ámbito nacional e internacional, hasta el punto
que algunos países son identificados por parte del turista como destinos
relevantes de arqueoturismo o turismo arqueológico como Perú, Egipto,
Jordania, México o Italia (Tresserras, 2004 y 2008). En el caso español,
existen comunidades autónomas que incluyen en sus portales oficiales de
promoción turística la arqueología como un recurso turístico importante
o destacado en el contexto de su oferta turística global. Como se ha
podido comprobar en dichas fuentes de información, en la promoción de
comunidades autónomas como Castilla-León, Cataluña, Castilla-La Mancha
y Murcia1 por ejemplo, el patrimonio arqueológico adquiere un protagonismo
importante en las acciones de promoción de dichos destinos aunque, en la
mayoría de los casos, esta visibilidad no corresponda a una gestión turística
real de los recursos arqueológicos que son objeto de promoción. En el caso
de Murcia, es Cartagena el destino que cabe destacar por su magnífica
1

http://www.turismocastillayleon.com
http://www.turismocastillalamancha.com/patrimonio
http://www20.gencat.cat/portal/site/Patrimoni
http://www.murciaturistica.es/es/arte_y_cultura
http://www.cartagenaturismo.es
[Consultados el 27 de mayo de 2014]

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

gestión del patrimonio arqueológico en el marco del proyecto Cartagena
Puerto de Culturas, a través del cual el turismo se ha convertido en una
actividad estratégica para el desarrollo económico de la ciudad, mediante
la implantación de procesos de recuperación y musealización de recursos
arqueológicos relevantes como el Museo del Teatro Romano o las Termas
del Barrio del Foro, entre otros (López, 2004; Ruiz et al., 2005). Por tanto,
el nivel de visibilidad promocional no siempre corresponde con el grado de
gestión turística del patrimonio arqueológico, un patrimonio que presenta
unas características muy particulares por su fragmentación y, en la mayoría
de sus registros, por su falta de visibilidad y monumentalidad necesarias
para poder realizar sobre ellos una lectura patrimonial en el contexto de una
experiencia de ocio. Normalmente la comprensión del patrimonio cultural
por parte del público visitante requiere de un proceso de musealización e
interpretación intenso para traducir el significado histórico y cultural al
público, un público no especializado que no está formado generalmente en
patrimonio y que, por tanto, necesita un apoyo informativo e interpretativo
de espacios, museos y centros de interpretación que ayuden a desarrollar
esta experiencia patrimonial. Esta realidad es compartida por el patrimonio
arqueológico, incluso éste por las propias características que lo definen –
patrimonio fragmentado, antiguo, artístico (Querol y Díaz, 1996), requiere
de actuaciones más profundas que lo hagan comprensible a todo tipo
de público. La fragmentación del patrimonio arqueológico supone un
obstáculo añadido para su comprensión por parte del público general.
Su escaso grado de monumentalidad y atracción formal para el visitante
impide una fácil comprensión o identificación como sucede en otros tipos
de elementos patrimoniales que son mejor reconocidos por parte del
visitante. Así, el patrimonio arqueológico debe ser objeto de procesos de
musealización y traducción al visitante con el fin de que éste comprenda
aquello que observa, para que pueda valorarlo y posteriormente contribuir
a la protección y conservación de estos bienes (Tilden, 2006). El proceso de
musealización variará en función del grado de conservación de los recursos
arqueológicos, pero su fin último es alcanzar la máxima accesibilidad física
e intelectual. Este proceso debe incorporar al público como elemento
fundamental de la actuación cuyo objetivo es hacer accesible física e
intelectualmente el contenido y resultado científico al público (Espinosa,
2006). En palabras de Ruiz Zapatero (2012: 35): “No hay un tipo de público

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

general sino que siempre tratamos con distintos públicos, que a su vez
tienen diferentes capacidades, distintos intereses y una gran diversidad de
posibilidades de acceder al pasado”.
Por ello, tomamos como referencia la definición de gestión del patrimonio arqueológico de Querol y Martínez (1996) como argumento para tratar
la situación actual de la relación existente entre patrimonio arqueológico y
turismo en los siguientes términos: “Definimos la gestión del patrimonio
arqueológico como el conjunto de actuaciones destinadas a hacer efectivo
su conocimiento, su conservación y difusión, que incluye ordenar y facilitar
las intervenciones que en él se realicen”. Hacer efectivo el conocimiento y
difusión del patrimonio arqueológico constituye un proceso largo, tradicionalmente alejado de la sociedad hasta el momento en que el recurso se abría
al público de forma oficial. El concepto de difusión debería desarrollase de
forma paralela al proceso de excavación y estudio del yacimiento, mediante
la organización de visitas guiadas in situ que permitan fomentar la concienciación social sobre este patrimonio y sensibilizar a la población local, y a
los visitantes, sobre la importancia de la arqueología en la construcción del
conocimiento histórico (Pastor, 2004). Por tanto, el acercamiento del patrimonio arqueológico al público pasa en primer lugar por su presentación a la
comunidad que lo acoge, a la aceptación de aquella por parte de las comunidades locales para lograr una accesibilidad integral (Ruiz Zapatero, 2012: 62).
El caso de estudio seleccionado es la Costa Blanca, un espacio turístico que
abarca territorialmente el ámbito de toda la provincia de Alicante incluyendo
el interior inmediato a un espacio litoral vinculado a una oferta marcadamente centrada en el producto de sol y playa. Esta marca turística, lejos de referirse
únicamente a un espacio de monoproducción turística vinculada a la costa,
debería asociarse a un entorno natural diverso en cuanto a sus rasgos identitarios se refiere que, a lo largo de su historia, ha condicionado el asentamiento de comunidades humanas dando lugar a la localización y distribución por
todo el territorio provincial de elementos culturales característicos de cada
una de las fases de poblamiento identificadas en este espacio geográfico.
La Costa Blanca, como destino turístico litoral, se encuentra inmersa en
unas tendencias de cambio de la demanda turístico-recreativa, tanto de la
que ya está presente en los destinos turísticos consolidados que jalonan sus
costas, como de los susceptibles visitantes procedentes de las áreas urbanas
e industriales del interior regional o nacional. Este destino turístico, como

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

tantas otras áreas turísticas consolidadas, se ha visto obligado a plantear y
desarrollar estrategias de diversificación y diferenciación de la oferta turística
con el fin de mantener la competitividad de sus destinos en un mercado global e incierto, empleando para ello tanto los recursos patrimoniales disponibles en los municipios costeros, como intentando incorporar los activos del
espacio aledaño, todavía de un modo incipiente y escasamente articulado.
Toma fuerza así la idea de que apostar por la activación del patrimonio cultural como uno de los argumentos de diversificación y diferenciación es una de
las mejores opciones desde el ámbito de la planificación del destino turístico
para diseñar y ejecutar actuaciones encaminadas a la renovación del mismo
(Navalón y Rico, 2012).
En este contexto, el patrimonio arqueológico constituye un activo importante desde la perspectiva turística que tiene como objetivo la implantación
de estrategias encaminadas a la diferenciación y diversificación del destino
turístico. Así, la búsqueda de argumentos en el territorio para la creación de
nuevos productos turísticos es una de las líneas de trabajo que han elegido
algunos destinos turísticos consolidados del litoral para iniciar procesos de
renovación para estos espacios (Anton, 2004). En este sentido, los procesos
de valorización del patrimonio cultural pueden suponer una nueva forma
de articular el territorio provincial, superando la dicotomía entre litoral e
interior, ya que la localización de los recursos patrimoniales, en este caso
arqueológicos, se encuentran diseminados en todo este espacio geográfico,
dando lugar a enclaves arqueológicos importantes de larga trayectoria científica como Elche, Alcoy, Villena, Alicante o Villajoyosa, entre otros. Por tanto,
la creación de productos turísticos basados en el patrimonio arqueológico
provincial dotaría de mayor coherencia territorial a la actividad turística ampliando los efectos positivos derivados de la misma a espacios hasta ahora
alejados de las prácticas turísticas tradicionales.
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO Y TURISMO EN LA COSTA BLANCA:
PLAN COSTA BLANCA CULTURA
La información relativa a la potencialidad turística y las posibilidades para la
valorización social del patrimonio arqueológico en la Costa Blanca es fruto
de un proyecto de investigación realizado por el Instituto de Investigaciones Turísticas de la Universidad de Alicante desde 2008 a 2012 titulado Plan
de Valorización Turística del Patrimonio Cultural de la provincia de Alicante

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

(Plan Costa Blanca Cultura). Esta investigación se desarrolla a través de un
encargo realizado por el Patronato Provincial de Turismo de la Costa Blanca
a la Universidad de Alicante que tiene como objetivo analizar el potencial
turístico del patrimonio cultural del destino turístico con la finalidad de llegar a proponer la creación de nuevos productos turísticos basados en temas
patrimoniales que contribuyesen a diferenciar este destino consolidado del
litoral. La investigación toma como marco de referencia un escenario turístico altamente competitivo, sobre todo para los destinos tradicionales de sol y
playa que necesitan procesos de renovación para poder seguir manteniendo
los niveles de competitividad como destinos líderes en el contexto turístico internacional. Por tanto, la existencia de un escenario turístico altamente
competitivo, las nuevas tendencias de la demanda turística, que incluye en
sus prácticas de ocio habituales el disfrute de la cultura y el patrimonio, y el
elevado potencial de uso social y turístico del patrimonio cultural de la Costa
Blanca, son los motivos fundamentales que llevan a orientar las actuaciones
de dicha investigación a la creación de productos turísticos de temática patrimonial y a proponer un modelo de gestión adecuado, eficaz y ágil para la incorporación de éstos a la oferta turística del destino. Al mismo tiempo, el desarrollo de estos objetivos contribuiría a reivindicar el valor y significado del
patrimonio cultural provincial y a articular el territorio desde la perspectiva
turística superando las dicotomías tradicionales entre el litoral y el interior.
Así, tras una fase previa de análisis e información sobre la amplitud, volumen, temas existentes y grado de uso turístico del patrimonio cultural
provincial, se llegó a un diagnóstico a partir del que se desarrollaron unas
estrategias de trabajo encaminadas a la creación de productos turísticos de
naturaleza cultural, centrados en la valorización de determinados elementos
patrimoniales. El arqueológico es uno de los temas patrimoniales que mayor
proyección social y turística podía tener en el marco del Plan Costa Blanca
Cultura para la diversificación del destino. Su amplia distribución en el territorio provincial y la existencia del Museo Arqueológico Provincial de Alicante
(en adelante, MARQ) que es el elemento que ha impulsado y desarrollado los
proyectos y actuaciones más relevantes en cuanto a difusión del patrimonio
arqueológico se refiere, son las principales razones que llevaron al equipo de
trabajo a centrar gran parte de sus actuaciones en la propuesta de creación de
un producto de arqueoturismo para la Costa Blanca.

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DEL RECURSO AL PRODUCTO TURÍSTICO:
LAS LIMITACIONES DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO
Tresserras (2004: 2) define el arqueoturismo como una modalidad turística
en los siguientes términos: “El arqueoturismo o turismo arqueológico es una
modalidad del turismo cultural bajo la que se presentan actividades, productos y servicios culturales y turísticos en los que la arqueología es el ingrediente principal y el objeto de la motivación para realizar un viaje bien
sea de proximidad, de media o larga distancia.” Para llegar a crear productos
turísticos, ofrecer actividades y servicios culturales y turísticos al visitante,
es necesario en primer lugar conocer cuál es el volumen, la distribución y el
grado de uso turístico de los elementos arqueológicos, con el fin de establecer
las premisas de partida para proponer actuaciones que contribuyan a mejorar
el nivel de accesibilidad y de visibilidad de los recursos.
Para ello se aplicó una matriz DAFO con el objetivo de obtener información sobre el contexto externo e interno del patrimonio arqueológico en la
Costa Blanca, de sus fortalezas, debilidades, amenazas y oportunidades. Los
resultados de este análisis ofrecen una información valiosa para saber cuál
es el grado de uso turístico del patrimonio arqueológico provincial, qué fortalezas potenciar y cuáles son las actuaciones necesarias para disminuir las
amenazas y las debilidades. En términos generales, entre las fortalezas destacan la existencia de yacimientos arqueológicos musealizados; la variedad
temática asociada a distintas etapas históricas; la existencia de una oferta
museística que pudiera servir de apoyo para la creación de un producto de
arqueoturismo; la larga tradición en la gestión del patrimonio arqueológico
en la provincia de Alicante y el interés mostrado por parte de sus responsables en la mejora y ampliación de la difusión de estos recursos patrimoniales.
En cuanto al análisis concreto de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de ellos no se encuentran preparados para la visita del público, salvo
evidentes excepciones cuyo grado de intervención y presentación de los elementos arqueológicos es fruto de un proceso de musealización. Así, podríamos afirmar que gran parte de los yacimientos arqueológicos provinciales no
están consolidados y permanecen cerrados a la visita.
Este análisis procede de cuatro categorías que permiten clasificar a los yacimientos abiertos al público según el tipo de intervenciones realizadas en
ellos, desde el yacimiento consolidado y abierto a la visita hasta el yacimiento
reconstruido (Pérez-Juez, 2006). Según los conocimientos previos derivados

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

del análisis del grado de uso turístico del patrimonio arqueológico de la Costa
Blanca, podemos afirmar que son muy pocos los casos que puedan ser incluidos en una de las categorías que la autora propone. En definitiva, esta
afirmación nos lleva a confirmar que únicamente yacimientos muy concretos
están abiertos al público. Los yacimientos consolidados y abiertos a la visita
se caracterizan por haber sido objeto de actuaciones para la consolidación y
protección de las estructuras a partir de la instalación de sistemas de drenaje
para evitar la inundación de las mismas. La actuación en muros es mínima y
no se prevé la creación de infraestructuras. Quizá puede existir algún tipo de
señalización y en ocasiones se coloca un vallado. Normalmente están situados en espacios rurales de difícil acceso y pueden convertirse en argumento
para la creación de rutas arqueológicas que se complementan con patrimonio
natural, etnográfico y gastronomía. A veces el material de promoción y la
web oficial del municipio informan de la imposibilidad de realizar la visita
al tiempo que el yacimiento es promocionado como parte de un producto
de turismo cultural en una zona turística. Esto significa que esta promoción
no ha sido seguida por un proceso paralelo de acondicionamiento del yacimiento para el disfrute del público. La ausencia de elementos que permitan la
lectura histórica por parte del visitante hace de la visita una experiencia poco
satisfactoria. Esta descripción correspondería a la mayoría de los yacimientos
arqueológicos de la provincia.
En una segunda categoría de clasificación se encuentran los yacimientos
restaurados y acondicionados, yacimientos a los que se dota de una infraestructura en función de un proyecto museográfico. El objetivo de esta infraestructura es facilitar la visita y la comprensión del contenido del yacimiento a
partir de material informativo. En algunos casos, las intervenciones de restauración pueden pecar de excesivo diseño arquitectónico a pesar de haber
actuado según el criterio de reversibilidad.
La tercera categoría hace referencia al parque arqueológico. Es un término
generalmente utilizado de forma errónea porque no todos los yacimientos
o zonas arqueológicas consolidadas, restauradas y abiertas al público,
pueden ser definidos como parque arqueológico. Normalmente se asocia
el concepto de parque arqueológico a cualquier yacimiento musealizado y
abierto al público. Otras veces se confunde parque arqueológico con otro tipo
de espacios de arqueología experimental o historia recreada que no tienen
nada que ver con la definición de parque arqueológico que tratamos. Desde

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el punto de vista de la normativa del patrimonio cultural, únicamente País
Vasco, Canarias, Cantabria y Castilla-La Mancha incluyen en su articulado
la denominación de parque arqueológico como figura de protección de
un yacimiento o zona arqueológica. Según la única ley existente, la Ley
de Parques Arqueológicos de Castilla-La Mancha, el parque arqueológico
implica protección, investigación, disfrute de este patrimonio en su propio
entorno, además del fomento del desarrollo sostenible del territorio en el que
se localiza.
El parque arqueológico se define según las siguientes características
(Querol, 1993):
•

Se trata de un bien inmueble (yacimiento, zona arqueológica, conjunto o sitio histórico) declarado Bien de Interés Cultural y que incluye su
entorno, ya que una característica esencial del parque ha de ser su vinculación con su medio natural y cultural. No se trata de yacimientos
monumentales sino susceptibles de transmitir información histórica.

•

Presenta un alto grado de interés científico, educativo e histórico.
Este interés científico ha de ser independiente de su grado de
monumentalidad y su selección como parque arqueológico dependerá
del nivel de representatividad histórica. Es aconsejable que posea
un proyecto de excavación paralelo ya que este aspecto demuestra
que el sitio arqueológico posee un interés científico como elemento
patrimonial vivo que permite la incorporación de nuevos vestigios al
proyecto. Al mismo tiempo, la existencia de una excavación en curso
permite sensibilizar al público en relación a las técnicas de excavación
y la investigación arqueológica como productora de conocimiento
histórico desmitificando su función (Pastor, 2005).

•

Su estado de conservación ha de ser correcto, de manera que sea
posible mostrarlo al público y hacerlo comprensible. Por tanto la
investigación arqueológica y la puesta en valor son dos acciones
que deben desarrollarse al mismo tiempo. Para ello es necesaria la
existencia de un proyecto de acondicionamiento que permita la
comprensión de los restos a través de reconstrucciones y mayores
dosis de restauración en determinados puntos del yacimiento.

•

Ha sido dotado de una infraestructura apropiada para su consideración como área visitable o abierta al público: aparcamiento, área de

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

acogida, servicios de restauración, señalización, itinerarios definidos, áreas de descanso y puntos de observación.
•

Su conversión en zona visitable ha tenido en cuenta la doble interacción entre el yacimiento y su entorno (micro entorno) y entre el
parque y su entorno (macro entorno). Para un mayor acercamiento al
visitante habría que explicar la contextualización del parque, es decir,
la relación que ha guardado durante siglos con su entorno y el papel
que ocupa en la actualidad. La clave o guía de dicha conversión ha
sido la consecución de la mayor rentabilidad social posible. Para ello,
habrá que poner en funcionamiento el diseño de programas, planes,
técnicas, medios y servicios de interpretación del patrimonio.

La cuarta categoría es la que define a los yacimientos reconstruidos. La
reconstrucción es un instrumento muy útil para la divulgación de la arqueología y para aquellas situaciones en que la conservación del yacimiento resultaría difícil. Puede realizarse sobre el yacimiento mismo o en zonas diferentes
para reproducir yacimientos reales o ideales.
Si tomamos como referencia estas cuatro categorías de yacimientos abiertos
al público, podemos afirmar que en la provincia de Alicante son muy pocos casos los que quedarían asociados a alguna de ellas. La mayoría de los yacimientos
arqueológicos de la provincia se encuentran en un estado de conservación mejorable y no son accesibles al público, salvo en determinadas ocasiones cuando
se celebran jornadas de puertas abiertas y no en todos los casos. Son, por tanto,
recursos patrimoniales que generalmente no han sido objeto de intervenciones
posteriores a la excavación arqueológica encaminadas a la consolidación de las
estructuras y a su preparación para la apertura al público. Sin embargo, existen
casos aislados que se encuentran en un nivel de gestión superior a la apertura
al público, que implica la creación de figuras como el parque arqueológico o el
yacimiento restaurado y acondicionado como es el caso de Lucentum-Tossal
de Manises (Alicante), la Illeta dels Banyets (El Campello), La Alcudia (Elche)
y la Villa Romana de L’Albir (Alfaç del Pi) (figura 4). Sin embargo, según la
información obtenida a través de las entrevistas y cuestionarios realizados a
responsables de museos arqueológicos en la primera fase del Plan Costa Blanca
Cultura, se pudo comprobar la existencia de yacimientos que podrían ser objeto de intervenciones mínimas que asegurasen su apertura al público y las condiciones necesarias para poder realizar una visita (señalización, información)
sin necesidad de que fueran dotados con infraestructuras de acogida.

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

Figura 4. Municipios citados en el texto: 1. Dénia, 2. Xàbia, 3. Teulada, 4. Benissa,
5. Calp, 6. L’Alfaç del Pi, 7. Villajoyosa, 8. El Campello, 9. Alicante, 10. Santa Pola, 11.
Guardamar del Segura, 12. Orihuela, 13. Crevillent, 14. Elche, 15. Monforte del Cid,
16. Novelda, 17. Elda, 18. Villena, 19. Banyeres de Mariona, 20. Alcoy, 21. Cocentaina,
22. Beniarrés. Yacimientos citados en el texto: A. Villa romana de L’Albir, B. Illeta
dels Banyets, C. Lucentum-Tossal de Manises, D. La Alcudia, E. Cabezo Redondo, F.
La Sarga, G. Pla de Petracos.

En este análisis de la oferta arqueológica existente en la Costa Blanca es
necesario mencionar brevemente algunos aspectos a propósito de la estructura museística relacionada. La mención sobre el grado de uso turístico de los
museos arqueológicos de la provincia de Alicante resulta fundamental en la
propuesta de actuaciones para la creación de un producto de arqueoturismo
en la Costa Blanca. A partir de la información aportada por los cuestionarios
y entrevistas realizadas a los responsables de museos arqueológicos, se extrajeron unas características generales que confirmaban de nuevo la situación
identificada en un estudio anterior (Olcina, 2000). Así, se puede afirmar que
en la actualidad, salvo casos excepcionales, la situación de estos espacios no
ha mostrado cambios significativos. Los museos pioneros en arqueología en
la provincia de Alicante, además del MARQ, fueron los de Alcoy, Elche y Villena (creados entre 1940 y 1950) seguidos por los museos de Dénia, Xàbia y

46

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

Orihuela. La década de 1980 es el período de mayor proliferación de museos
arqueológicos en la provincia, hecho que se une a la consolidación de la formación de técnicos universitarios a partir de la creación de las cátedras de
Arqueología y Prehistoria en la Universidad de Alicante. Las características
de los museos arqueológicos de la provincia de Alicante según Olcina (2000),
son las siguientes:
•

Museos y colecciones museográficas de ámbito generalmente local.

•

Dispersión en el territorio y concentración en determinadas comarcas (Vega Baja).

•

Contrastes evidentes en cuanto a instalaciones, actividades científicas y de divulgación.

•

Problemas de personal, sobrecarga de trabajo del director conservador por la concentración de actividades en una sola persona.

•

Repetición de la cultura material y reiteración de los temas tratados.

•

Acentuación en la exhibición de las épocas más antiguas frente al escaso tratamiento a las etapas de formación de las localidades.

Entre las propuestas que apuntaba el autor para corregir estos desajustes y
desequilibrios temáticos y territoriales, está la creación de museos de ámbito
comarcal y supracomarcal con el objetivo de disponer de mayores recursos
económicos y humanos. Esto permitiría el desarrollo coordinado de programas científicos, de proyectos de musealización de yacimientos arqueológicos
y de difusión, evitando la sobrecarga de trabajo que sufren los directores de
la mayoría de los museos arqueológicos locales. Otras propuestas del autor
pasan por fomentar la colaboración entre museos para organizar actividades
conjuntas y compartir información. En la actualidad estos aspectos son desarrollados de forma muy amplia por el MARQ a través del Programa Museos
Municipales iniciado en 2003, con la dedicación de una sala de exposición
temporal bajo el tema Arqueología y Museo a diferentes museos arqueológicos locales (Crevillent, Xàbia, Novelda, Villena, Alcoy, Elda, Calp, Guardamar
del Segura y Santa Pola).
En la actualidad existen veintidós museos arqueológicos2, todos de gestión
local municipal salvo el Museo Monográfico de La Alcudia, que es gestionado
2

http://www.cult.gva.es/dgpa/museoscv_c.html [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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JAVIER SOLSONA MONZONÍS Y ELISA RICO CÁNOVAS

por la Fundación Universitaria de Investigación Arqueológica del mismo
nombre, y el MARQ, gestionado por su parte por la Fundación de la Comunidad
Valenciana MARQ. Los problemas de gestión de los propios museos y del
patrimonio arqueológico dependiente de ellos se mantienen en la actualidad
en la mayoría de los museos arqueológicos de la provincia, salvo la excepción
obvia del MARQ. Por lo general, los museos locales se enfrentan a problemas
de financiación y de dotación de personal. Estos dos factores dificultan la
organización y el desarrollo de programas de difusión arqueológica, de
actividades temporales, y sobre todo, el diseño de proyectos de musealización
de yacimientos arqueológicos representativos que funcionen como salas de
exposición externas al museo. Bien es cierto que en la mayoría de ellos se
desarrollan actividades didácticas en forma de talleres orientadas al público
escolar de diferentes edades (Villajoyosa, Banyeres de Mariola, Alcoy, Villena,
etc.) así como jornadas de puertas abiertas en determinados yacimientos
para contribuir a la difusión del patrimonio arqueológico municipal. Por
otra parte, existen algunos casos entre los museos arqueológicos locales de
la provincia de Alicante en los que la creatividad, la innovación en el diseño
de programas y la sensibilización de la población por el propio patrimonio
constituyen resultados exitosos fruto de un cambio en la concepción de
la relación entre el museo y la sociedad, filosofía que propugna la Nueva
Museología (Barbier-Bouvet, 1993), que podrían ser el inicio, en términos
generales, de la transformación museística necesaria para la creación de
un producto de arqueoturismo en la Costa Blanca. Dados los resultados del
análisis de la oferta museística asociada a la temática arqueológica, cabe
decir que es urgente una renovación museológica de estos espacios con el fin
de comenzar a orientar las actividades y programas a todo tipo de público,
con la implantación de actuaciones fácilmente desarrollables, sin necesidad
de grandes inversiones y sin la renovación espacial y arquitectónica de los
museos. La creatividad y la innovación pueden ser herramientas que faciliten
la apertura del museo a los visitantes de una forma atractiva, novedosa y
estimulante.
Las fortalezas detectadas sobre el patrimonio arqueológico de la provincia
de Alicante, se pueden ver potenciadas con las oportunidades identificadas
en el análisis externo del contexto turístico de este destino. Es decir, aquellos
aspectos que no son propios del patrimonio arqueológico provincial pero que
pueden dar lugar a un escenario turístico muy favorable para el desarrollo del

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

producto de arqueoturismo. Entre las oportunidades identificadas destacan
las nuevas tendencias de la demanda turística que muestra mayor sensibilidad por conocer el espacio que visita, por la autenticidad en el destino, por
realizar prácticas turísticas más individualizadas y específicas (Anton, 2004;
Vera, 2002) al tiempo que se ha identificado un segmento de demanda específico que ha convertido las visitas a lugares de interés arqueológico en el
motivo principal de sus experiencias de ocio (Tresserras, 2004). Por otra parte,
la Nueva Museología ofrece enormes posibilidades para la renovación de los
discursos museográficos en la presentación y comunicación del patrimonio
cultural, con el uso de nuevas tecnologías que pueden suplir la ausencia de
visibilidad de estos recursos. Por otra parte, existe un conjunto de debilidades
y amenazas que deben ser superadas. Según esta matriz, la accesibilidad de
la mayoría de los recursos arqueológicos es susceptible de mejora, bien en lo
referente al estado de conservación o a la señalización o los horarios de visita,
que son inadecuados o no existen. Como se comentó anteriormente, la oferta
museística asociada que debería de incluirse en este nuevo producto turístico
está atomizada y repite contenidos arqueológicos (Olcina, 2000). Los museos
son de carácter local, con escasas fuentes de financiación y dotación de personal. Estas características, fruto de la fase de análisis, son aplicables a la gran
mayoría de recursos arqueológicos provinciales, salvo aquellos casos gestionados por el MARQ, que evidentemente, no comparten las mismas características en cuanto al estado de conservación y grado de difusión de los yacimientos
arqueológicos, o los rasgos que definen a los museos arqueológicos de la Costa
Blanca. El MARQ es un caso excepcional en cuanto a la gestión del patrimonio
arqueológico provincial en todas sus acepciones, desde la parte científica relacionada con la investigación en diferentes yacimientos de la provincia hasta
las labores de difusión del patrimonio arqueológico alicantino a través de su
extenso programa de actividades en el propio museo y en los yacimientos que
gestiona, así como con su presencia en redes sociales, proyectos internacionales, etc. Este hecho ha de entenderse como una enorme oportunidad para la
presentación de un producto de arqueoturismo en la Costa Blanca.
Así, el patrimonio arqueológico de la provincia de Alicante está formado
por un conjunto de elementos representativos de distintas fases culturales
diseminados por el territorio tanto en espacios litorales como interiores.
En la Costa Blanca se encuentran enclaves importantes en la historia de la
arqueología provincial, localizados en municipios que poseen elementos

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arqueológicos de sumo interés en el ámbito nacional e internacional y de
amplia trayectoria científica, como Villena, Alcoy, Elche, Alicante y Villajoyosa
entre otros. En la tabla 2 se recogen los registros arqueológicos existentes
y destacan los casos mencionados en cuanto al volumen de registros que
coinciden con la trayectoria arqueológica científica de estos municipios y con
la existencia de diversos yacimientos arqueológicos que han sido objeto de
procesos de musealización para su apertura al público.
Lo más significativo del conjunto de registros arqueológicos en la provincia de Alicante es no tanto su volumen como su amplia distribución en el
territorio. Su localización en todo el territorio provincial ofrece argumentos
para una planificación integrada del producto de arqueoturismo. A ello se
le suma la existencia de yacimientos arqueológicos musealizados (Lucentum, La Alcudia, la Illeta dels Banyets, Cabezo Redondo o la Villa Romana
de L’Albir). A estos casos se suman otros que están en proceso de excavación
y musealización y que, en un corto período de tiempo, podrían incluirse en
un producto temático de arqueoturismo para la Costa Blanca. Por otra parte, la relevancia del patrimonio arqueológico provincial también radica en
la representatividad del arte rupestre declarado Patrimonio Mundial de la
Humanidad en 19983, con manifestaciones significativas en el Pla de Petracos
(Castell de Castells) o La Sarga (Alcoy).
Como se ha podido observar, la existencia de museos arqueológicos
locales ofrece enormes oportunidades para la creación de un producto de
arqueoturismo para la Costa Blanca. A pesar de las debilidades identificadas en
la matriz DAFO, son espacios que podían ser aprovechados para iniciar trabajos
en forma de red, para compartir información, servicios y actividades de difusión.
Con ello se afianzaría la oferta museística provincial sin necesidad de crear
nuevos espacios de acogida de visitantes ni presentación de los recursos como
los tan manidos centros de interpretación, un equipamiento necesario cuando
el proceso de planificación interpretativa así lo decide pero que a priori no son
imprescindibles. En palabras de Sivan (2006): “La decisión política a priori de un
centro aquí o allí donde los temas son los mismos lleva al caos de superposición
de ofertas y temáticas, falsa competencia y dilapidación de recursos.”
Así, en el análisis previo de los recursos arqueológicos nos encontramos
con las primeras limitaciones para crear un producto turístico. Salvo los casos
mencionados que aseguran la accesibilidad y visibilidad necesarias para
3

http://whc.unesco.org/en/list/874 [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo
Municipio

Recursos arqueológicos

Villajoyosa

75 registros

L’Alfaç del Pi

1 registro. Villa romana de L’Albir

Benissa

20 registros

Calp

49 registros. Banys de la Reina, Pobla
medieval de Ifach

Dénia

88 registros

Teulada

12 registros

Xàbia

49 registros

Alcoy

70 registros. La Serreta, La Sarga

Banyeres de Mariola

59 registros

Cocentaina

81 registros

Beniarrés

9 registros. Cova de l`Or

Villena

126 registros. Cabezo Redondo

Elda

50 registros. El Monastil

Monforte del Cid

12 registros

Elche

107 registros. La Alcudia, Baños Árabes

Santa Pola

13 registros. Portus Ilicitanus

Alicante

160 registros. Lucentum, Tossal de les
Basses

El Campello

32 registros. Illeta dels Banyets

Guardamar del Segura

21 registros. La Ràbita, La Fonteta

Tabla 2. Distribución municipal de recursos arqueológicos en la provincia de Alicante. Fuente: Dirección General del Patrimonio Cultural Valenciano.

realizar una visita, la mayoría de los recursos arqueológicos de la Costa Blanca
no reúnen las características fundamentales para formar parte de una oferta
turística cultural. Son recursos inaccesibles en la mayoría de los casos, con
un estado de conservación y visibilidad mejorable a pesar de su importancia
científica, carentes de soportes y equipamientos de información, y sin
preparación para la realización de una visita. Por tanto, en nuestro estudio
de caso se repetían las características que han definido tradicionalmente al
patrimonio arqueológico como patrimonio diferente, fragmentado, conocido
por gran parte del público desde una visión romántica y cinematográfica,
y de muy difícil lectura sin la existencia de soportes y equipamientos de

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información. A ello hay que añadir que la mayoría del público que visita estos
lugares no se encuentra formado ni posee los conocimientos previos necesarios
para poder comprender aquello que observa. Por tanto, los problemas de
accesibilidad física e intelectual son evidentes, problemas que habrían de ser
subsanados mediante las acciones oportunas con el objetivo de transformar
estos recursos patrimoniales en recursos turísticos. Como otros tipos de
recursos turísticos, el patrimonio arqueológico requiere del cumplimiento
de unos requisitos para ser considerado como recurso turístico (Leno, 1993).
En primer lugar ha de ser un elemento accesible (Espinosa, 2002, 2003, 2004
y 2006) desde la perspectiva física (señalización direccional, informativa,
horarios establecidos) y también desde la intelectual (carteles, paneles, guías
explicativas, lenguaje de colores, etc.). También sería importante disponer
de servicios turísticos como por ejemplo las visitas guiadas, teatralizadas,
recreaciones históricas o talleres para grupos, pero no son imprescindibles
para poder hacer un uso social de este recurso. Son actividades que mejorarían
su presentación y comprensión por parte del público. En el caso de la Costa
Blanca, algunos municipios han realizado este tipo de iniciativas, destacando
entre ellas el amplio programa de actividades de difusión realizadas en los
yacimientos arqueológicos gestionados por el MARQ y el caso de Villajoyosa.
Para la mejora de la accesibilidad intelectual del patrimonio arqueológico
es importante que los recursos dispongan de equipamientos, instalaciones
o soportes de información. Los casos mencionados, aquellos yacimientos
arqueológicos que han sido objeto de procesos de musealización como
Lucentum, la Illeta dels Banyets o La Alcudia disponen de soportes de
información para el visitante, e incluso, en el caso de La Alcudia, el Centro
de Interpretación localizado en el mismo yacimiento. Para finalizar, también
cabe resaltar que la existencia de material informativo y divulgativo sobre
el recurso arqueológico en cuestión es un elemento importante para el
visitante. Este material debe estar disponible in situ pero también en
cualquier punto de llegada de visitantes, como establecimientos hoteleros, de
restauración, oferta comercial, transporte u oficinas de turismo, que informe
de la existencia del recurso arqueológico y las posibilidades que ofrece para la
visita y la realización de otras actividades si las hubiere.
A la vista de los resultados obtenidos en la fase analítica se propuso un
conjunto de actuaciones necesarias para la creación de un producto de arqueoturismo centrado en las mejora de diferentes aspectos relativos al patri-

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

monio arqueológico provincial. Así, estas actuaciones se agruparon en cuatro
temas: presentación y adecuación del patrimonio arqueológico (en adelante
PA) del recurso patrimonial al recurso turístico, la comunicación del PA, nuevos planteamientos para la gestión y estrategias para la promoción y comercialización del producto de arqueoturismo. A continuación se muestran las
principales acciones propuestas para la consecución de estos objetivos:
Presentación y adecuación del PA: del recurso patrimonial al recurso
turístico
1.-Mejora de la accesibilidad física a los yacimientos (establecimiento de horarios, dotación de personal para su apertura, actividades de difusión, etc.).
2.- Selección de yacimientos arqueológicos según grado de conservación,
representatividad y posibilidades de musealización.
3.- Creación de la ruta Costa Blanca Arqueológica.
4.- Plan de formación para personal responsable de desarrollar las actividades de difusión.
5.- Valorización del patrimonio arqueológico industrial.
Comunicación del PA al público e información en red
6.- Aplicar los criterios de la interpretación del patrimonio para mejorar la
comunicación del valor del PA al público (diseño de programas interpretativos, selección de medios y equipamientos asociados a la ruta).
7.- Estudio de visitantes: estudios sistemáticos de público en museos y
yacimientos arqueológicos incluidos en el producto.
8.-Orientación al público de las actividades desarrolladas en museos y yacimientos.
9.-Potenciación de actividades temáticas a partir de la ruta arqueológica
(cursos, visitas teatralizadas, conferencias, talleres didácticos, representaciones históricas).
10.- Edición de la guía Costa Blanca Arqueológica.
11.- Diseño de una marca especifica que diferencia e identifique este producto de arqueoturismo.
12.- Promover el trabajo en red entre agentes turísticos implicados (oferta
turística, oficinas de turismo, museos).
Nuevos planteamientos para la gestión
13.- Coordinación entre áreas, instituciones y administraciones implicadas en la gestión del PA.

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14.- Participación mixta para la creación del producto: Club de Producto
Costa Blanca Cultura.
15.- Diseño de un plan de acción integral de arqueología para toda la provincia.
16.- Diseño de productos turísticos específicos en yacimientos que lo permitan.
17.- Potenciación de iniciativas existentes en escalas superiores (Caminos
del Arte Rupestre Prehistórico de Europa, integración en Arqueotur, Via
Augusta).
Promoción y comercialización del producto
18.- Captación de segmentos de mercado específicos: el turista arqueológico.
19.- Creación de la fórmula multi-tiquet para yacimientos, museos y oferta
turística incluida en el Club de Producto.
20.- Establecer mecanismos para la compra on line de entradas, servicios
turísticos, productos de promoción.
21.- Diseño de la tarjeta Costa Blanca Arqueológica como soporte de marca de productos, actividades, recursos arqueológicos y equipamientos
asociados.
22.- Promover la creación de empresas de servicios relacionadas con la
difusión de la arqueología.
Como se señala, aparece el Club de Producto como una propuesta de modelo
de gestión del PA en la Costa Blanca, caracterizado por su carácter mixto donde
ha de tener cabida la participación pública y privada que conforma la fórmula
eficaz para la generación y gestión de un producto de arqueoturismo. Este
modelo permitiría concentrar los intereses de agentes turísticos (empresas de
servicios turísticos, red de oficinas de información turística, responsables de
concejalías de turismo, etc.) y responsables de la gestión del patrimonio cultural
provincial (museos, concejalías responsables del patrimonio cultural, centros
de interpretación, fundaciones, etc.) en la implantación de los productos
patrimoniales creados. La razón de llegar a diseñar un modelo de gestión de
este tipo radica en que, tradicionalmente, los procesos de valorización del
patrimonio cultural finalizan con la apertura al público de los recursos.
Es evidente que la accesibilidad es la premisa de partida sobre la que
actuar para pensar en la valorización del patrimonio cultural, pero no puede
identificarse nunca recurso turístico accesible, preparado para la visita, con

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

un producto turístico. Un producto turístico (Blaya, 2004) requiere de la
combinación de recursos turísticos y servicios turísticos, que permitan acoger
al visitante para que pueda desarrollar sus experiencias de ocio en términos
satisfactorios mediante un precio. Así, tras varios encuentros con los agentes
turísticos y sociales mencionados, y después de investigar el grado de éxito
de otros casos relacionados con este tema, se llegó a la conclusión de que
el modelo que mayores posibilidades de éxito ofrecía para la implantación
de productos turísticos patrimoniales en la Costa Blanca era la creación
de un club de producto, donde se unirían los intereses de la iniciativa
privada y la pública, con el fin de trabajar de forma coordinada en la misma
dirección. La pertenencia al club de producto ofrece ventajas a sus miembros
(presencia en catálogos y guías, participación en actividades promocionales
específicas, asesoramiento técnico, foro profesional, presencia en web)
pero también requiere de unos compromisos por parte de los interesados,
centrados fundamentalmente en compartir información en red y colaborar
de forma integrada con el resto de miembros para crear sinergias en cuanto
a recursos humanos y económicos. La propuesta de este Club de Producto
en el momento que se redactan estas líneas todavía es un proyecto que por
diversas circunstancias no ha tomado forma definitiva. Sin embargo, los
agentes turísticos y responsables del patrimonio arqueológico en la Costa
Blanca siguen trabajando desde las iniciativas locales por crear un modelo
eficaz que permita ofrecer al turista un producto de turismo arqueológico,
avanzando por un camino que hasta hace pocos años era una ilusión.
Por tanto, se supera la visión tradicional de la arqueología y del yacimiento
arqueológico en que el yacimiento es un lugar destinado exclusivamente a la
investigación arqueológica. En la actualidad esta función sigue siendo una
de las funciones prioritarias pero este mismo recurso es objeto de diferentes
miradas, no sólo la científica, sino también la recreativa y turística. Resulta
obvio recordar que el estudio científico y la conservación de los elementos
arqueológicos son fundamentales, pero también lo es la presentación de
estos elementos a la diversidad de públicos para un mayor aprovechamiento
social y recreativo de este patrimonio. El turismo, por tanto, no se ha de ver
como una amenaza sino como una oportunidad, sobre todo en los términos
que se tratan a lo largo de este texto, dado que el patrimonio arqueológico
de la Costa Blanca se localiza en un contexto turístico evidente. Se acepta el
patrimonio arqueológico como un legado, por ello se define como patrimonio,

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pero no debe ser un legado fosilizado sino un recurso activo que forme parte
del presente y del futuro de las sociedades responsables de su conservación,
mantenimiento y difusión.
PIEDRAS QUE HABLAN… LA INTERPRETACIÓN DEL PATRIMONIO
El tercer apartado de esta intervención se centra en la importancia del conocimiento público en los procesos de valorización del patrimonio cultural y
en las posibilidades que la interpretación del patrimonio ofrece para comunicar el valor de los recursos a los visitantes. Los visitantes del patrimonio
cultural muestran motivaciones y grados de interés muy diversos que no
permiten hablar de un único perfil. El público, como el término que define
a los visitantes en su conjunto, es diverso y diferente tanto como personas
se encuentran en un lugar de interés patrimonial. En ese sentido es fundamental conocer los perfiles de los visitantes porque si de lo que se trata, en
el caso que nos ocupa, es de difundir y comunicar el valor y el significado
del patrimonio arqueológico, el conocimiento del visitante es imprescindible en un proceso de comunicación. Así, Morales y Ham (2008) definen la
interpretación del patrimonio como un “proceso creativo de comunicación
estratégica, que produce conexiones intelectuales y emocionales entre el visitante y el recurso que es interpretado, logrando que genere sus propios
significados sobre ese recurso, para que lo aprecie y disfrute”. En este proceso
de comunicación existe un emisor, responsable del programa interpretativo
y un receptor, definido como visitante, el público o audiencia. Por eso es
fundamental conocer los distintos tipos de público que se encuentran en el
lugar de interés patrimonial. Se trata, en definitiva, de entregar un mensaje
al público, un mensaje elaborado a partir de un guion lógico que contenga
pocas ideas, que sean fáciles de transmitir a través de un medio interpretativo personal (guía, demostraciones) o no personal (panel, folleto, cartel,
audiovisual, audioguía) seleccionado en función de las características y necesidades de difusión del recurso interpretado. Este mensaje tiene que ser
ameno, breve y claro, rasgos definidores de una comunicación atractiva. De
ahí que podamos afirmar que informar no es interpretar. En la mayoría de
las visitas turísticas desarrolladas sobre recursos culturales se ofrece ingente
cantidad de información al visitante, pero en pocas ocasiones se comunica algo al público. La interpretación ha de estimular el uso de los sentidos
durante una visita, ha de mostrar al visitante del patrimonio arqueológico

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Patrimonio arqueológico in situ: desarrollo y turismo

cómo hablan de las personas del pasado, qué cuentan sobre sus vidas y qué
relación guarda ese contenido con la experiencia cotidiana del visitante. Es
lo que Tilden definió como relevancia al ego, es decir, qué relación tiene el
contenido del recurso cultural interpretado con la experiencia cotidiana y la
personalidad del visitante. Por otra parte, esta disciplina ofrece unas técnicas, medios y trucos para hacer accesible y explicar el significado de las cosas.
La eficacia de esos medios interpretativos dependerá del recurso interpretado y del mensaje que se quiera transmitir al visitante. Normalmente, los medios interpretativos más eficaces son aquellos atendidos por personas, de ahí
que una visita guiada diseñada, elaborada y desarrollada a partir de criterios
de interpretación sea, en muchos casos, una experiencia más interactiva,
personal y estimulante que otros tipos de medios como los tecnológicos no
concebidos según los criterios que la interpretación propone. Desde el punto de vista de la gestión de recursos patrimoniales, la interpretación también
puede contribuir a gestionar flujos de visitantes en los lugares de interés
patrimonial, ya que si se explica al visitante que se encuentra en un lugar
especial, y que por tanto su comportamiento ha de ser especial, si convertimos al visitante en cómplice durante la visita a través de la transmisión de
mensajes en positivo, conseguiremos que su comportamiento sea adecuado
y respetuoso con el recurso. Esta es la idea que propugnaba Tilden tomando
las palabras de autor anónimo del Servicio de Parques en Estados Unidos:
“Por la interpretación, entendimiento; por el entendimiento, aprecio; por el
aprecio, protección” (citado en Ham, 2008).
La interpretación como instrumento para la difusión del patrimonio
cultural (Sivan, 1998) surge por la necesidad de adaptar los conocimientos
científicos sobre el patrimonio, para que puedan ser transmitidos, digeridos
y entendidos por el gran público. Este aspecto resulta importante porque
enlaza perfectamente con la seriedad de esta disciplina que va más allá de
las técnicas interpretativas que es, al fin y al cabo, lo que puede quedar
en la mente del visitante. Sin embargo, la presentación del patrimonio
facilita al público el acceso a dicho conocimiento. No se trata de disfrazar el
objeto histórico para hacerlo más atractivo, más bien se trata de crear una
experiencia global en la cual el visitante sea partícipe de visualizar lo que
no existe, en convertir el objeto patrimonial en placer sensorial y mental
sin destruir su autenticidad. En palabras de Sivan, “se trata de hacerlo
comprensible, por lo menos ‘visible’”. Esta afirmación resulta significativa

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para el patrimonio arqueológico ya que, en la mayoría de los casos, no reúne
las condiciones necesarias de presentación para facilitar su acercamiento
a los diferentes tipos de público. Esta visibilidad del patrimonio cultural
facilita el conocimiento de los valores que posee y despierta la conciencia
sobre la importancia de su protección y conservación para el beneficio de
la sociedad. Se trata en definitiva de revelar aquello que está oculto y en
última instancia de enamorar al visitante.
CONCLUSIONES
El turismo es una actividad económica fundamental para el contexto territorial de la Costa Blanca. Como destino consolidado de litoral cuyo producto
turístico principal es el producto de sol y playa, se encuentra en un proceso de
cambio derivado de la necesidad de renovación y reestructuración del destino
con el fin de mantener el nivel de competitividad en un escenario turístico
internacional complicado y cambiante. Como algunos destinos turísticos litorales, la Costa Blanca busca los argumentos necesarios para diversificar y
diferenciar el destino en el propio territorio, aprovechando aquellos elementos patrimoniales que, por su singular valor simbólico, ofrecen rasgos diferenciadores en relación a otros destinos de similares características. En este
sentido, el patrimonio arqueológico de la provincia de Alicante posee un potencial de uso social recreativo y turístico relevante a pesar de que la mayoría
de los recursos arqueológicos no reúnen las condiciones necesarias de accesibilidad, grado de conservación y disponibilidad de información necesarias
para que puedan ser considerados como recursos turísticos. Por otra parte, y
relacionado con lo anterior, en la actualidad la unión evidente entre cultura y
ocio, provoca que el patrimonio cultural se haya convertido en objeto de ocio y
disfrute de tiempo libre, ampliando la heterogeneidad y variedad del público
que podemos encontrar en lugares de interés patrimonial. Desde el lado de
la demanda, el público es heterogéneo, con diferentes motivaciones y grados
de interés, siendo en su amplia mayoría profano en cuanto a conocimientos
arqueológicos se refiere. Para conseguir el equilibrio necesario entre oferta
turística (patrimonio arqueológico) y demanda turística (público, visitantes,
audiencia, turistas) es necesario paliar las debilidades que ofrece en la actualidad el patrimonio arqueológico provincial con la introducción de mejoras
en cuanto a su nivel de accesibilidad, visibilidad y comprensión. Por otra parte, es fundamental dotar de los instrumentos necesarios a los visitantes para

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comprender aquello que observan, poder apreciarlo y así contribuir a un uso
adecuado de los recursos y, en último término, a su conservación y protección.
La interpretación del patrimonio nos ofrece estos instrumentos, entendiendo
que es un proceso de comunicación estratégica entre patrimonio arqueológico
y público visitante, una comunicación que contribuirá a disfrutar del patrimonio arqueológico en un contexto de ocio sin vulnerar el contenido científico
que dota de palabras y que hace que las piedras consigan contarnos cosas.
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3
LA VILLA ROMANA DE LA OLMEDA. UN EJEMPLO
DE GESTIÓN TURÍSTICA DEL PATRIMONIO
ARQUEOLÓGICO DESDE LA DIPUTACIÓN DE PALENCIA
Rafael Martínez

Antes de hablar sobre la gestión de La Olmeda, y sus repercusiones turísticas en
el territorio, y comentar otros aspectos que son objeto de estas Jornadas a las que
amablemente se me ha invitado a participar, quiero hacer un breve recorrido por
el yacimiento y su historia para poder encuadrar mejor las reflexiones sobre los
otros aspectos (Abásolo y Ríos, 2010; Abásolo y Martínez, 2012; Martínez, 2011).
LA VILLA ROMANA LA OLMEDA
Descubierta en 1968 por D. Javier Cortes Álvarez de Miranda en terrenos de su propiedad (figura 1), la villa romana La Olmeda es uno de los
principales yacimientos del bajo imperio romano conservados en la península Ibérica. La pars urbana de dicho yacimiento fue excavada por su
propietario hasta 1980.
Donada a la Diputación Provincial en 1980, desde 1981 la Diputación excavó la villa y construyó una cubierta provisional que permitiera los trabajos
arqueológicos y la visita del yacimiento, dotándolo también de una pasarela.
Desde 1984 estuvo abierta al público en estas condiciones, al tiempo que se
rehabilitó una iglesia en la cercana localidad de Saldaña para instalar un Museo Monográfico con algunos de los objetos procedentes de las excavaciones
efectuadas en el edificio de la villa y en sus necrópolis.
Los restos excavados hasta el presente se corresponden con la pars
urbana y la pars rustica de la villa bajoimperial, fechada a partir de 375 d.C. y
abandonada a partir de los últimos años del siglo v, dos necrópolis romanas
y una necrópolis altomedieval. También se han detectado los restos de la
villa antigua altoimperial. Y en todas las excavaciones y prospecciones se han
encontrado multitud de fragmentos de cerámica, metal, hueso y vidrio, que

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RAFAEL MARTÍNEZ

junto con los importantes restos arquitectónicos y los mosaicos proporcionan
información para la historia de la villa, sus habitantes y la ocupación del
territorio en época romana (figuras 2 y 3).
La Junta de Castilla y León declaró Bien de Interés Cultural la Villa Romana La Olmeda el 3 de abril de 1996.

Figura 1. Descubrimiento de los mosaicos, campaña de 1969.

EL NUEVO EDIFICIO: UN MUSEO PARA UNA VILLA
La Delegación de Palencia del Colegio Oficial de Arquitectos de León convocó
en diciembre de 1999 un concurso de ideas de adecuación del yacimiento arqueológico de la Villa Romana de la Olmeda al que se presentaron 64 proyectos.
En abril del 2000 el jurado, formado por prestigiosos arquitectos y catedráticos de toda España, entre otros, y en el que también estuvo representada la Diputación, otorgó un primer premio ex-aequo a tres concursantes,
proponiendo a la Diputación la realización de un concurso restringido para
desarrollar el mismo entre los tres.
La Diputación, una vez delimitado el perímetro completo del yacimiento y
teniendo en cuenta que por las necesidades mismas de la excavación, tanto el
cerramiento como la cubierta del mismo se habían realizado con materiales provisionales que simplemente permitieran la visita, pero sin poder plantear una
musealización moderna y contemporánea del yacimiento, acogió la idea del Colegio de Arquitectos. Este fue un paso previo para poder acometer una renovación integral del edificio que cubriera la villa, a los efectos de transformarla en un

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

Figura 2. El gran mosaico del oecus (175 m2).

espacio museístico adecuado a la importancia arqueológica del yacimiento, a las
dimensiones del mismo, y a los varios millares de visitantes anuales que tenía.
Así la Comisión de Gobierno de 10 de noviembre de 2003 aprobó un convenio
con la Delegación de Palencia del Colegio Oficial de Arquitectos de León para
la realización del citado concurso restringido, al que se invitó a los tres equipos

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RAFAEL MARTÍNEZ

Figura 3. Aquiles en Skyros, detalle del mosaico del oecus.

Algunas cifras de la pars urbana de La Olmeda
Superficie total de la vivienda: 4.400 m2
Treinta y una habitaciones
Pavimentos con mosaico: 1.416 m2
Dos pórticos
Cinco pasillos
Cuatro torres, dos octogonales, dos cuadradas
Oecus o salón: 175 m2
Patio con jardín y labrum
Zona de baños con diez estancias: 900 m2
Salas de baños fríos y templados; vestuario
Zona de letrinas

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

ganadores en el anterior. El 29 de mayo de 2004 se resolvió el concurso,
resultando ganador el proyecto llamado Noli me tangere del equipo ParedesPedrosa Arquitectos (García de Paredes y García Pedrosa, 2010) (figura 4).
Posteriormente, y de acuerdo con las bases 5, 6 y 7 del convenio, se adjudicó la redacción del Proyecto básico y de ejecución para la adecuación del
yacimiento de la Villa Romana de la Olmeda al citado estudio, y el Pleno de
la Diputación de 25 de mayo de 2005 aprobó el proyecto básico y de ejecución
de “Adecuación del yacimiento arqueológico de la villa romana de La Olmeda”. Las obras comenzaron en octubre de 2005 y finalizaron el 31 de marzo de
2009, con un presupuesto total en torno a los nueve millones de euros, a los
que habría que añadir los gastos del cerramiento de la valla, del aparcamiento
y otros, además del mobiliario interior y las instalaciones.
La financiación de todo ello ha corrido a cargo de la Diputación de Palencia, con importantes ayudas del Estado, la Junta de Castilla y León, y la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León, quien además financió la
dotación museográfica y audiovisual.
El edificio está organizado en un único espacio de cuatro naves cubierto por
cuatro grandes bóvedas tendidas de 22 metros de luz y 14 de altura máxima, con
un peso total de 680.000 kg, apoyadas sobre unos pilares metálicos, con un entramado romboidal de acero revestido con chapa de aluminio, proporcionando
una vista al interior como si se tratase de un moderno artesonado.

Figura 4. La Olmeda. El nuevo edificio (Paredes-Pedrosa Arquitectos, 2009).

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RAFAEL MARTÍNEZ

El conjunto se ha concebido de modo que, envolviendo los restos arqueológicos, se permita salvar y respetar los mismos, desde el punto de vista estructural, y dotarle de una visión global y única en la que unas mallas metálicas insinúan los muros de la villa en algunos puntos. El cerramiento está
formado por un zócalo de hormigón sobre el que se asienta una superficie de
policarbonato que permite matizar la luz exterior (figura 5).
Un sistema de pasarelas de madera permite realizar un completo recorrido y contemplar, a los pies del visitante, los restos excavados y conservados.
Además, en el interior, una adecuada iluminación permite reforzar la importancia de los pavimentos mosaicos (figura 6).
El exterior mimetiza con el paisaje mediante unos módulos de chapa metálica perforada que van variando su densidad en función de la altura para
integrarse con las arboledas del paisaje.
La superficie total construida es de 7.130 m2, la de las bóvedas 6.083 m2.
El cerramiento de policarbonato tiene una superficie de 1.800 m2 y el cerramiento exterior de acero corten de 3.300 m2. El volumen de edificación total
es de 63.865 m3.
El nuevo edificio fue abierto al público el 3 de abril de 2009, la instalación museográfica de apoyo se presentó al público en julio de ese año, y

Figura 5. Interior del nuevo edificio.

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

finalmente el 4 de noviembre de 2009, S. M. la Reina Doña Sofía inauguró
oficialmente las nuevas instalaciones que permiten visitar la Villa Romana
La Olmeda.
El proyecto arquitectónico ha obtenido hasta el presente los siguientes reconocimientos: Finalista Premios ENOR 2009; Premio Cámara de Comercio
de Palencia 2009; Mención especial Europa Nostra 2010; Finalista Piranesi
Premio de Roma 2010; VII Bienal Iberoamericana Arquitectura Urbanismo
2010; XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2011; Nominada Premio Mies van der Rohe 2011; Finalista Premio Dedalo Minosse Vicenza 2011;
XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2011; Mención Especial Premio Fassa Bartolo 2011. Y sobre el edificio contemporáneo se han publicado
reportajes en las más prestigiosas revistas de arquitectura y de patrimonio
cultural.
El coste del conjunto de obras y equipamientos del nuevo espacio, incluida
la musealización, el aparcamiento, la iluminación y la jardinería han superado los 9 millones de euros, financiados por el Ministerio de Fomento a cargo
del 1% cultural, la Junta de Castilla y León (Consejerías de Cultura y Medio
Ambiente), Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León (musealización), y la Diputación de Palencia con más del 50% del importe total.

Figura 6. Detalle del interior del nuevo edificio.

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RAFAEL MARTÍNEZ

Algunas cifras del nuevo edificio
Superficie total construida

7.040 m2

Superficie cubierta bóvedas

6.083 m2

Superficie pasarela visitantes

974 m2

Superficie instalaciones de visitantes

528 m2

Superficie público total

1.502 m2

Superficie de áreas internas

430 m2

Superficie de madera de IPE

4.136 m2

Cerramiento de policarbonato

1.850 m2

Cerramiento de acero corten

3.300 m2

Urbanización

28.000 m2

Volumen de edificación total

63.865 m3

Estructura de hormigón

1.600 m3

Estructura de acero

aprox. 680.000 kg
LA GESTIÓN DE LA OLMEDA

Antes de señalar las principales etapas en la gestión de la villa romana, se ha de
decir que, además de la suerte que desde un punto de vista arqueológico supuso el ocasional hallazgo, lo fue también la personalidad del descubridor, Javier
Cortes, puesto que se dio cuenta de la importancia de la villa y luchó por la conservación in situ de los mosaicos, iniciando las excavaciones a su costa y dando
la bandera de salida a un proyecto a largo plazo que, a finales del invierno de
2009, más de 40 años después, se culminó, en lo fundamental, y especialmente
en lo relacionado con la excavación de la pars urbana y su apertura al público.
LA SINGULARIDAD DE LA GESTIÓN
Desde nuestro punto de vista, la gestión de La Olmeda, con la perspectiva
que da el haber pasado más de cuarenta años desde su descubrimiento y el
conocimiento de otros casos en España de yacimientos arqueológicos, constituye un caso singular, puesto que:
•

El antiguo propietario la excavó a su costa durante 12 años, después
trabajó en la villa como encargado de ella, y tras su jubilación vivió

70

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

hasta vísperas de la reapertura. En suma, 40 años de presencia y dedicación a La Olmeda.
•

La Administración provincial dio continuidad al proyecto durante
casi 30 años.

•

Solo han intervenido dos directores-arqueólogos, maestro y discípulo, el Dr. D. Pedro de Palol y el Dr. D. José-Antonio Abásolo.

•

También ha habido una continuidad en el personal técnico del Servicio de Cultura de la Diputación encargado de la gestión

•

Y, finalmente, ha habido continuidad en buena parte del equipo de
excavación y conservación de la villa.

Asimismo, en la gestión de la Villa Romana La Olmeda por parte de la
Diputación de Palencia, han confluido tres vectores: voluntad de investigación, voluntad de excavación y voluntad de difusión. También se ha dado
una afortunada unión, basada en el entendimiento entre los gestores políticos y los gestores técnicos, por un lado, y en el entendimiento entre las
administraciones competentes, Estado primero, Junta de Castilla y León
después y siempre la propietaria, la Diputación de Palencia que, no solo
ha tenido fe en La Olmeda, sino que durante más de 30 años ha hecho un
importante esfuerzo de medios humanos y materiales para el conocimiento
y difusión de la villa.
LOS PILARES DE UN PROYECTO ESTABLE
Por otra parte, los pilares del proyecto de gestión de La Olmeda desde el primer
momento han posibilitado el mantenimiento de la investigación del propio yacimiento a través de la excavación y la publicación, la conservación del mismo
mediante un sistema de cubiertas y su difusión mediante la musealización y la
divulgación turística, habilitando un sistema de pasarelas, pionero en España
en aquel momento, que permitiera la visita. Ello ha permitido una feliz conjunción que concretaríamos en varios puntos: equilibrio entre ciencia y divulgación, equilibrio entre monumento y turismo y adecuación de gastos.
Así pues, consideramos que técnicamente no se ha perdido la perspectiva de lo que se trataba de gestionar atendiendo las varias facetas que presenta un yacimiento de este tipo: la faceta científica, arqueológica e histórica, lo que comprende la excavación, análisis y estudios, la publicación,

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RAFAEL MARTÍNEZ

etc.; la faceta divulgativa y didáctica, que incluye las visitas, el museo, la
promoción, etc.; y la faceta turística cultural.
Etapas en la gestión de La Olmeda
1968 a 1980: Gestión privada: D. Javier Cortes.
1980 a 2005: Gestión pública: Diputación de Palencia.
1980 a 1984: Acondicionamiento para apertura.
1984: Inauguración de la villa y el museo monográfico.
1984 a 2004: Continuación de trabajos y ampliación hasta los baños.
2004: Apertura al público de los baños. [Concurso Ideas]
Octubre 2005-marzo 2009: Remodelación
Construcción del nuevo edificio y trabajos preparatorios para la nueva
musealización
Desde abril 2009: La nueva La Olmeda
3 de abril de 2009: Apertura al público
4 de noviembre: Inauguración oficial por S.M. la Reina
RECURSOS HUMANOS
Para todo ello y tras el esfuerzo inicial del propietario, quien se encargó él
mismo de enseñar los restos hallados y que incluso cubrió a su costa una
pequeña parte de ellos, en una etapa en la que el boca a boca consiguió llamativos resultados de visitantes, una vez que la Diputación se hizo cargo del
yacimiento, contó con el siguiente personal. En La Olmeda había un director
de las excavaciones, un encargado-mosaista, tres peones de mantenimiento,
un guía de la villa y un guía del museo, al que se sumaba otro guía de refuerzo en temporada alta. En el Servicio quedaba el Jefe de Servicio y técnicos y
personal administrativo.
La nueva etapa, comenzada en 2009 tras la construcción del nuevo edificio, se mantiene fiel a los mismos criterios de gestión directa ya señalados
que se realiza con la participación de un personal específico en La Olmeda, la
dirección y apoyo técnico y administrativo del Servicio de Cultura, de quien
depende su gestión, y la colaboración de otros servicios de la Diputación. Así
pues, desde el 3 de abril de 2009, el personal que atiende a La Olmeda, queda
como sigue: en La Olmeda el Director de las excavaciones (externalizado), un

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

encargado-mosaista, dos peones de mantenimiento, cuatro guías didácticos
de la villa y tres taquilleros vendedores, mientras que en el Servicio quedan
un Jefe de Servicio, un técnico y un administrativo además de una persona
para la contabilidad.
Además, al estar gestionada directamente por la Administración Local, todos
los recursos de la misma colaboran en todo lo necesario (Archivo y Biblioteca,
Servicios Técnicos y resto de Servicios Administrativos, y personal de oficios).
Toda la plantilla de La Olmeda es personal laboral de la Diputación, salvo
el Director de las excavaciones.
OTROS RECURSOS
A ello hay que sumar la externalización del servicio de cafetería (mediante
contrato de prestación de servicios), el de limpieza, el de seguridad y todos
los de mantenimiento técnico de instalaciones y aparatos.
El Patronato Provincial de Turismo, también dependiente de la Diputación, de forma coordinada con el Servicio de Cultura, se encarga de la promoción y difusión de la villa en España y en el extranjero.
La villa cuenta con salón de actos e instalaciones para despachos, sala de
reuniones, almacén, etc. Y se tiende a la accesibilidad completa, estando preparada para discapacitados físicos, y, en parte, para invidentes. En la tienda
se venden publicaciones científicas y divulgativas de La Olmeda, además de
objetos de regalo, y merchandising en exclusiva con motivos de la propia villa. Finalmente, como cualquier museo y equipamiento cultural moderno, La
Olmeda tiene su propia página web1, y un sistema de adquisición de entradas
y reservas on line (figura 7).
RÉGIMEN DE VISITAS
Para facilitar la visita y homologarla a los estándares de otras instalaciones
museísticas importantes la villa abre de martes a domingo, cerrando los lunes. El horario es ininterrumpido de 10:30 a 18:30 h. La visita es libre apoyada
en la instalación, los aparatos de la musealización y un folleto que se entrega
de forma gratuita con la entrada.
Las visitas guiadas se hacen con reserva previa para grupos de más de 10 personas, y también se ofertan sin costo en la villa a las 11, 12, 13, 16:30 y 17:30 horas.
1

www.villaromanalaolmeda.com [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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RAFAEL MARTÍNEZ

Ocasionalmente se realizan, previo anuncio, visitas vespertinas y además hay visitas vinculadas a las actividades culturales que se programan
en la villa.
El precio de la entrada general es de 5 euros. La entrada reducida para
grupos, estudiantes, carnet joven, pensionistas y familias numerosas es de
3 euros. Hay una entrada especial de 1,50 euros para grupos de 8 estudiantes o más y para profesionales de instituciones museísticas, profesores, guías
de turismo, periodistas en ejercicio de la actividad profesional, miembros de
las Asociaciones nacionales e internacionales de Museos, e investigadores. Y
gratuita para menores de 12 años y los profesores o guías que acompañan a los
grupos, hasta dos por grupo (figura 8).
LA RELACIÓN DEL PROYECTO CULTURAL VILLA ROMANA LA OLMEDA
CON LAS COMUNIDADES LOCALES
Se ha de tener en cuenta que, de todos los proyectos que se han analizado en
estas Jornadas, La Olmeda es el único que está enclavado en una provincia
cuyos recursos turísticos son escasos, al no existir turismo vacacional, ni de
verano ni de invierno. A ello hay que añadir que la provincia solo cuenta con
171.668 habitantes censados en enero de 2012, lo que representa el 0,37% de la

Figura 7. Detalle del interior del nuevo edificio: recepción de visitantes.

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

población de España, ocupando el puesto 47 entre las provincias españolas,
siendo su densidad de población de 21,4 hab/km2, pero si descontamos la
población de la capital, la densidad no llega a 11,5 hab/km2. Los dos pueblos
más próximos al yacimiento, Pedrosa de la Vega, en cuyo término municipal
se encuentra, y Gañinas, en la carretera autonómica C-615 desde donde hay
que desviarse para llegar a él, tienen 340 y 53 habitantes respectivamente,
sin centros escolares, evidentemente. Por el sur y por el norte se encuentran
próximos Carrión de los Condes y Saldaña, que es la cabecera de la comarca
de la Vega, en la que se encuentra la villa, pero tampoco son grandes poblaciones, ya que cuentan con 2.231 y 3.032 habitantes respectivamente, aunque
tienen centros escolares, biblioteca y algún equipamiento cultural. Desde
1984 los objetos procedentes de la excavación de la villa romana La Olmeda
se exponen en el Museo Monográfico habilitado en la Iglesia de San Pedro de
Saldaña.
En este contexto poblacional, y con una economía eminentemente
agraria, y en la zona con un fuerte componente ganadero, ha de enmarcarse
el hallazgo arqueológico en 1968, en la España del Plan de Desarrollo. El
propietario, en cuyos terrenos se descubre la villa, pertenece a una de las
familias adineradas de la zona, con implicaciones políticas en la república y

Figura 8. Talleres para escolares.

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RAFAEL MARTÍNEZ

en el régimen franquista, y con generosidad y altruismo excava a su costa la
villa los primeros años. En ese momento la participación de las comunidades
locales vecinas no pasó de los obreros que se contrataron para la excavación
y de las numerosas visitas de curiosos al lugar del yacimiento tras la noticia
del hallazgo primero, y de las sucesivas campañas después. Era algo de lo
que no podían participar más que mirando. Algo extraño a su mundo con un
propietario y un equipo especializado de arqueólogos que ni siquiera venían
de Palencia, sino de la Universidad de Valladolid.
No obstante la dedicación del propietario a enseñar lo encontrado a cuantos lugareños primero, palentinos luego, y más tarde de otras latitudes se
fueron acercando a ver lo hallado, hizo que en la opinión pública y en la sensibilidad de la pequeña provincia, fuera cobrando naturaleza un estado de
admiración por algo digno de ser conocido, y donde llevar a amigos, familiares, visitantes, etc.
Es decir, el arranque de la difusión de La Olmeda se hizo casi con el boca
a boca primero, los medios de comunicación locales después, y la continua
y paciente labor del descubridor. Pero en aquellos momentos, hace más de
45 años, nadie se planteó cómo implicar a las comunidades locales, ni mecanismos de colaboración en núcleos donde había otras muchas necesidades,
algunas básicas.
Habida cuenta de la importancia arqueológica del yacimiento, reconocida
nacional e internacionalmente desde los primeros años, y ante la fórmula
tantas veces aceptada de que los más importante hallazgos del territorio nacional se llevaran al Museo Arqueológico Nacional, el propietario pensó que
debería implicar a los poderes locales para conseguir continuar con las excavaciones y, a ser posible, que se conservasen in situ. Como el municipio al que
pertenece es demasiado pequeño, e incluso la cabecera de la comarca, Saldaña, no podía plantearles una aventura que requería medios materiales y humanos que estos no podían garantizar, dirigió su mirada hacia la Diputación,
quien, en la escala de sus recursos, hacía años ya que llevaba apostando por
un turismo cultural a través de los principales monumentos de la provincia,
San Martín de Frómista, San Juan de Baños, y la concentración de edificios
románicos en el norte de la provincia.
Esto es lo que llevará a la cesión a la Diputación en el año 1980, a la que
ya he hecho referencia, y esto es lo que condiciona la supervivencia del yacimiento, pero también su modelo de gestión.

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

LA OLMEDA. UN PROYECTO DE LA DIPUTACIÓN DE PALENCIA
Así, a partir de la cesión, La Olmeda fue un proyecto de la Diputación gestado desde el Servicio de Cultura, entonces dirigido por mi recordada amiga y
compañera Maritina Calleja, quien con todo su impulso y conocimiento concitó voluntades para que se pudiera seguir excavando hasta su finalización
con medios de la Diputación, no en campañas anuales, sino día a día, tras la
realización de un sistema de cubiertas ampliable.
Es pues, antes que nada, un proyecto de salvaguarda de un yacimiento in
situ, que rápidamente se considera posible abrir al público, lo que se hizo en
cuatro años, en unas condiciones mínimas, contando con una persona para
enseñarlo a la que se sumaba en temporada alta otra de refuerzo, y siempre el
antiguo propietario que había quedado como responsable de la conservación
del yacimiento encargado por la Diputación. El personal de excavación, mantenimiento y guías eran de la zona.
Pero lo temprano en el panorama nacional de la puesta en valor de un yacimiento de este tipo, comienzos de los 80 del siglo pasado, y la tónica general
de las actuaciones de la Diputación, no solo en el campo del Patrimonio, sino
en otros campos, hicieron que el proyecto en su conjunto fuese una gestión
directa y dirigida desde Palencia en la que no se contó con los pequeños núcleos de población próximos, ni tan siquiera con su ayuntamiento ni con la
cabecera de la comarca. Y la Diputación se volcó en que La Villa Romana La
Olmeda fuera (antes de la última remodelación) un referente arqueológico
en España y uno de los atractivos turísticos de la provincia de Palencia habiendo sido visitada antes de octubre de 2005 por más de 700.000 personas,
con una media en torno a los 35.000 visitantes anuales.
En esa etapa se subvencionó a los colegios de la provincia que se desplazasen a visitar La Olmeda, asumiendo la mitad del costo del autobús la propia
Diputación, lo que permitió que generaciones de escolares durante más de 15
años visitaran La Olmeda. También se organizaron cursos para universitarios.
No se ha de olvidar que la provincia de Palencia es una provincia de una
región pobre de Europa, de las que fueron definidas como Objetivo 1, es decir
con un PIB inferior al 75% de la media de UE y por consiguiente receptora de
ayudas y subvenciones.
En estas jornadas se han visto zonas con turismo consolidado de vacaciones, o de fiestas, e incluso gastronómico –caso de Galicia, Cantabria, Canarias y Comunidad Valenciana; son casos además con costa, y en ocasiones

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tras decenas de años siendo lugar de veraneo, o con otros atractivos (Fallas,
Compostela…). El número de turistas que captan nuestros yacimientos, sitios
arqueológicos, museos, etc., no son sino una parte muy pequeña del conjunto de turistas (ver datos en el capítulo de Solsona y Ruiz en este volumen),
siendo necesario estudiar líneas de trabajo que sean capaces de aumentar el
turismo cultural en ellas.
Sin embargo, en el caso de La Olmeda no ocurre lo mismo, porque la provincia mueve más turismo cultural que de otro tipo y, dentro de él, La Olmeda y San Martín de Frómista se llevan entre ambos la visita de uno de cada tres
viajeros que llegan a la provincia.
EL TURISMO EN PALENCIA Y LA APORTACIÓN DE LA OLMEDA
Antes de nada, he de decir que los datos sobre turismo que se disponen, generalmente facilitados por la Junta de Castilla y León, no parecen elaborados
con herramientas adecuadas que permitan discriminar pernoctaciones y viajes puramente turísticos de las demás, y mucho menos definir los diversos
intereses turísticos.
Al no ser Palencia una provincia eminentemente turística, hay que señalar en primer lugar que, a pesar de los esfuerzos hechos tanto por la Junta de
Castilla y León como por la Diputación Provincial, a través de su Patronato de
Turismo, no existen buenos estudios retrospectivos sobre la realidad turística
de la provincia, ya que las cifras de las que se disponen están basadas en tipos
y encuestas que no permiten, desde nuestro punto de vista, conocer muy bien
la realidad del turismo provincial, ya que sus datos están principalmente proporcionados por los establecimientos hosteleros. Tampoco existen buenos
estudios prospectivos, por lo que no es posible alcanzar a vislumbrar cifras
que permitiesen saber en qué parámetros nos movemos, ni cuáles son los
umbrales que se pueden alcanzar, ni cuáles son los yacimientos de posibles
turistas, ni los de carácter general, ni segmentaciones por tipo de turismo que
se realiza.
Tomando los datos publicados para el año 2012 por el Observatorio Turístico de la provincia de Palencia en sus boletines, sabemos que el número total
de viajeros que entraron en la provincia fue de 291.486, de los cuales 249.071
fueron españoles, y 42.415 extranjeros (14,55%). La villa romana La Olmeda
fue visitada por 52.506 visitantes, lo que supuso un descenso, entendemos
motivado por la crisis, de en torno al 25% respecto del año 2011. Esta cifra re-

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

presenta el 18,93% del total de viajeros contabilizados para la provincia, y es
prácticamente la misma de los visitantes de la iglesia románica de San Martín
de Frómista, y está muy por encima de los visitantes del Museo de Palencia
(antiguo museo arqueológico), de la Catedral o del Museo Diocesano. Al ser
ambas cifras muy próximas y estar ambos lugares a unos 35 km, podríamos
pensar que ambos se benefician de los visitantes del otro, y que el 20% de los
viajeros de la provincia es la cifra que se aproxima al turismo cultural. Pero
reitero que el tipo de datos, y como se obtienen, no nos permite tener grandes
certezas al respecto.
Si consideramos un radio de en torno a 20 km alrededor de la villa romana, que en términos de la provincia de Palencia suponen el 15,60% del
territorio y comprendería buena parte de la comarca de la Vega y parte de la
comarca de Carrión, el conjunto de núcleos de población de esta zona solo
suponen 11.036 habitantes. Si tenemos en cuenta que los visitantes de la villa
en el 2012 han sido 52.506, vemos cómo el número de visitantes del yacimiento multiplica prácticamente por cinco el de habitantes de la zona. Evidentemente esto supone un impacto económico importante complementario de la
tradicional economía de base agrícola y ganadera de la zona.
Por ello, en este orden de cosas, hay que tener en cuenta que se han abierto
varios establecimientos hosteleros en la zona.
Si analizamos los datos de visitantes, vemos que en 2012, solo el 15,54%
de los visitantes procedían de la provincia de Palencia y que el resto de la Comunidad Autónoma de Castilla y León aportó el 25,52%. El resto, el 54,19%,
procede del territorio español y el 4,74 % fueron extranjeros (figura 9).
Desde la reapertura de la villa se viene observando que año a año viene
descendiendo el número de visitantes de Palencia y Castilla y León, cuyas
medias desde el 2009 son 20,25% y 28,21% respectivamente y aumenta el número de visitantes del resto de España (figura 10).
Los fines de semana han supuesto el 60,71% de los visitantes, con más
afluencia los sábados, que se llevan el 26,12%. Fuera de los fines de semana, el
martes es el día de más visitantes (15,83%), quizá influenciado por la entrada
gratuita en sus tardes, en aplicación de la Ley de Patrimonio (8,56%).
Si del total de visitantes descontamos los que acceden los fines de
semana (solo sábado y domingo), puentes y otras festividades, los martes
con gratuidad y los días de actividades culturales complementarias, que
llamamos Cultura a la Romana, nos quedarían 17.045 visitantes, el 32,46%

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RAFAEL MARTÍNEZ

Figura 9. Procedencia de visitantes en 2012.

Figura 10. Procedencia de visitantes desde la reapertura (309.105 encuestados de
320.996 visitantes desde la reapertura).

del total. Cifra que consideramos importante, pues indica que prácticamente la tercera parte de los visitantes de La Olmeda lo hacen en martes,
miércoles, jueves y viernes, sin atractivos añadidos. Estas cifras tienen muy
poca variación, si se contempla el total de visitantes desde la reapertura en
2009 (figuras 11 y 12).

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

Figura 11. Visitantes desde la reapertura en abril de 2009 (visitantes totales
320.996).

Figura 12. Afluencia de visitantes en 2012 y tipos de visita.

Otro aspecto a analizar es el de los grupos que visitan La Olmeda. Agrupamos aquí a todo tipo de grupos organizados que solicitan la visitan con antelación. Generalmente se trata de grupos de escolares de todos los niveles, grupos
de Asociaciones de Amas de Casa, Tercera Edad y otros colectivos, o del grupos
de Congresos, Simposios y otras reuninones de trabajo que se celebran en algún

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RAFAEL MARTÍNEZ

lugar de la provincia, preferentemente en la capital. Excepcionalmente
puede tratarse también de grupos familiares de más de 10 personas, que
visitan el yacimiento con motivo de alguna celebración o reunión familiar.
El número total del conjunto de grupos que han visitado La Olmeda en 2012
ha ascendido a 532, aportando 14.906 visitantes, lo que supone el 28,39% del
total de visitantes.
Todo esto nos permite, en nuestra escala, ser moderadamente optimistas,
puesto que, si más del 50% de los visitantes de la villa llegan desde fuera de la
Comunidad de Castilla y León, implica necesariamente que, al menos, la comida y algún otro tipo de gasto, cuando no el alojamiento, deben de hacerlo
en nuestra provincia, con el consiguiente movimiento económico en el sector
de la hostelería e incluso en el del comercio. De hecho, en la zona de más directa influencia de La Olmeda, y que hemos señalado antes, según datos de la
Junta de Castilla y León, desde 2009 se han abierto 3 nuevos hoteles/hostales,
7 casas rurales de alquiler, 9 restaurantes, 1 cafetería, 8 bares, 4 albergues, 3
centros de Turismo Activo y una agencia de viajes.
ALGO MÁS QUE UN YACIMIENTO
Desde la reapertura tras la construcción del nuevo edificio, en 2009, se han
superado en 43 meses los 320.000 visitantes. En el éxito de visitantes seguramente influye, además del propio interés del yacimiento y su estado de
conservación, y el moderno edificio que lo acoge, una campaña de promoción publicitaria intensísima en los momentos de la reapertura, para la que
se contó con los servicios de una empresa especializada que consiguió que los
principales medios de comunicación generalistas y especializados visitaran
la villa y diese noticia de ella, tanto en los informativos, como en los programas especiales, y también en reportajes de medios especializados en historia,
viajes, turismo, etc. Baste señalar que en el primer fin de semana que estuvo
abierta la villa, correspondiente a sábado y domingo de Ramos, 4 y 5 de abril
de 2009, los informativos nacionales de las primeras cadenas de televisión cerraron con la noticia. La inauguración oficial por S.M. la Reina, en noviembre
de ese año, fue también recogida en los medios nacionales. Indudablemente
esto puso a la villa en la mira de muchos posibles turistas.
El objetivo de la Diputación, volcada en esta obra y gestionándola con
los criterios a los que hemos hecho referencia es que, además de la conservación y divulgación de este importante Bien de Interés Cultural, pueda ser

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La villa romana de La Olmeda. Un ejemplo de gestión turística del patrimonio
arqueológico desde la Diputación de Palencia

un referente para el turismo cultural que, al tiempo, dinamice su comarca,
y la provincia de Palencia.
Por ello, y una vez abiertas las nuevas instalaciones, se ha preparado un programa de actividades culturales y de difusión, que complementarán el régimen ordinario de visitas y permitirán divulgar, en distintos niveles y de distintas maneras,
la villa romana, sus materiales y el conocimiento de Hispania romana (figura 13).
Los trabajos científicos relacionados con la arqueología del yacimiento,
su conservación y la atención a los investigadores, se encuentran siempre en
la primera línea de la gestión del mismo, fruto de lo cual se realizan ciclos de
conferencias y exposiciones.
En cuanto a la gestión divulgativa y de turismo cultural, en La Olmeda
se atiende no solo a los visitantes, sino que también se realizan actividades
culturales de toda índole, además de recreaciones del mundo romano, que
permiten complementar la difusión y divulgación del yacimiento. Al mismo
fin sirve la página web citada más arriba.
Ejemplo de la colaboración con instituciones, sitios, yacimientos y museos similares, La Olmeda acogió, en octubre de 2009, el V Encuentro sobre
nuevas Museologías del ICOM-España, y ha sido la sede del I y II Encuentro
Nacional de Yacimientos Romanos, celebrado el 23 de junio de 2010 y 18 de
octubre de 2012 respectivamente. También está participando en la puesta en
marcha del proyecto Red de Villas Romanas en Hispania.

Figura 13. Actividades culturales en La Olmeda. Taller de caligrafía.

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RAFAEL MARTÍNEZ

BIBLIOGRAFÍA
AA.VV. Boletín del Observatorio Turístico de Palencia 2009-2013.
http://www.palenciaturismo.es/contenido/f45dad8d-d5f4-11de-b283fb9baaa14523?seccion=b66e6d2a-e24e-11de-acbb-fb9baaa14523
[Consultado el 27 de mayo de 2014]
Abásolo, J. A., Martínez R. (2012): Villa romana La Olmeda. Guía Arqueológica, Palencia.
Abásolo, J. A., Ríos, D. (2010): La Villa romana La Olmeda. La nueva Olmeda. Intervención arqueológica (2005-2009), 5º Encuentro Internacional Actualidad en
Museografía (Palencia, 1 al 3 de octubre de 2009, ICOM España), Vigo, 141-148.
García de Paredes, A., García Pedrosa, I. (2010): La villa romana La Olmeda. Noli me
tangere. El nuevo proyecto para La Olmeda, 5º Encuentro Internacional Actualidad
en Museografía (Palencia, 1 al 3 de octubre de 2009, ICOM España), Vigo, 149-160.
Martínez, R. (2011): La Olmeda: un nuevo espacio museístico, Studies on the rural
Word in the Roman period, 6, The musealization of Roman villas, Gerona, 81-90.

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CUEVAS PREHISTÓRICAS DE CANTABRIA. UN MODELO DE
GESTIÓN DEL PATRIMONIO EN EL MUNDO RURAL
Daniel Garrido Pimentel

LA RED DE CUEVAS PREHISTÓRICAS DE CANTABRIA
La Red de Cuevas Prehistóricas de Cantabria está constituida por siete
cavidades con arte paleolítico, abiertas al público de manera ordinaria.
Estas son: Chufín (en Riclones, Puentenansa), El Castillo, Las Monedas
(en Monte Castillo, Puente Viesgo), El Pendo (en el Barrio del Churi,
Camargo), Cullalvera, Covalanas (en Ramales de la Victoria), y Hornos de
la Peña (Tarriba, San Felices de Buelna). Las siete cuevas están sujetas a un
régimen de visitas controlado que garantiza su conservación. Desde 2013, y
bajo un régimen de visitas restringido a 30 personas al año, se han abierto
de manera excepcional otras dos cuevas: La Pasiega y Las Chimeneas (en
Monte Castillo, Puente Viesgo) (figura 1).
Ocho de ellas, con la excepción de Cullalvera, fueron declaradas Patrimonio Mundial por la UNESCO en 2008. Constituyen un conjunto de calidad
excepcional por la gran variedad de técnicas, estilos y temas que en ellas se
realizaron, ejemplificando con creces el significado y la importancia del arte
paleolítico en la región cantábrica y sus analogías con el arte rupestre paleolítico en Europa.
La distribución de esas siete cavidades, sujetas a un régimen ordinario, por
los principales valles que confluyen a lo largo del litoral cántabro, permite al
visitante no sólo conocer éste patrimonio subterráneo, también la diversidad
paisajística, gastronómica y cultural entre la bahía de Santander y los valles
del Asón, el Pas y el Nansa. Además, por su carácter estratégico para las poblaciones prehistóricas las siete cavidades están situadas en plena naturaleza
y cinco de ellas poseen un control visual del valle en el que están situadas.

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Figura 1. Localización de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria: 1. Cueva de Chufín
(Rioclones, Rionansa), 2. Cueva Hornos de la Peña (Tarriba, San Felices de Buelna),
3. Cueva de El Castillo, Cueva de Las Monedas, La Pasiega, Las Chimeneas (Monte
del Castillo, Puente Viesgo), 4. El Pendo (Escobedo de Camargo, Camargo), y 5.
Cueva de Covalanas y Cueva de Cullalvera (Ramales de la Victoria).

110 AÑOS DE GESTIÓN ARQUEOLÓGICA
El Castillo, Las Monedas, La Pasiega y Las Chimeneas están situadas en el
Monte Castillo (Puente Viesgo), uno de los hitos geográficos con mayor concentración de conjuntos rupestres en toda Europa. Su gestión comienza en
1903, año en el que se descubren las pinturas y los grabados de El Castillo
(Alcalde del Río, 1906). Las políticas de socialización y sensibilización cultural, social y económico de esta cavidad han estado siempre vinculadas a la
historia de Altamira.
El descubrimiento de las pinturas de Altamira en 1879 y la polémica que
suscitó su autenticidad, ocasionó la llegada de curiosos, investigadores y personalidades del momento hasta Santillana del Mar. Para evitar el paso incontrolado de personas que pudieran ocasionar la destrucción de este conjunto
parietal en 1880, su descubridor, Marcelino Sanz de Sautuola cerró la boca
de la cueva con una puerta de madera que el mismo costeó (Heras Martín y
Lasheras Corruchaga, 1997).
En 1902, y tras el reconocimiento de la autenticidad de Altamira, se desarrolla en Cantabria la llamada etapa de los descubrimientos por parte de Hermilio Alcalde del Río, director de la Escuela de Artes y Oficios de Torrelavega
y defensor de la existencia de más “altamiras” en Cantabria (Alcalde del Río,
1906). Su trabajo pronto obtuvo resultados. En 1903 descubre las ciervas rojas

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

de Covalanas, los grabados de Hornos de la Peña y el conjunto rupestre de El
Castillo. La publicación del contenido de estas cavidades en 1906 suscitó un
gran interés en el ámbito nacional e internacional. En 1909 Alberto I de Mónaco visita Altamira, El Castillo y Covalanas. Este viaje motiva la creación del
Instituto de Paleontología Humana en París, la primera institución dedicada
al conocimiento de los modos de vida y los cambios tecno-culturales y antropológicos de las poblaciones prehistóricas (figura 2).
Los primeros trabajos del Instituto de Paleontología Humana se centraron en Cantabria y se dividieron en dos: la excavación de varios yacimientos
entre los que destaca el vestíbulo de El Castillo, excavado por Hugo Obermaier entre 1910 y 1914; y el estudio y posterior publicación en Les cavernes de
la Région Cantabrique de todo el arte rupestre conocido hasta 1910 por Henri
Breuil, permitiéndole realizar la primera secuencia temporal del arte paleolítico en el sector cantábrico (Alcalde del Río et al., 1911). Ambos trabajos
ocasionaron un gran interés en el mundo académico nacional, iniciándose
estudios y excavaciones homólogas en el norte peninsular.
En el ámbito local, estas cavidades eran conocidas por los lugareños, quienes en ocasiones no creían que estas pinturas y grabados fueran tan antiguas
porque nadie antes que Hermilio Alcalde del Río las había visto. Este hecho
originó el bulo de que su descubridor era el autor de la decoración interior de
las cavidades. En este sentido, existe una anécdota local sobre la cueva de El
Castillo en Puente Viesgo. El guía Gerardo Castillo, cuyo trabajo era costeado

Figura 2. Instantánea de la visita guiada realizada en 1909 por Henri Breuil a Alberto I de Mónaco en El Castillo. Fotografía: Instituto de Paleontología Humana de
París.

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por el propio Alcalde del Río, quien debido a sus disputas con Hugo Obermaier, registró a su nombre esta cavidad y la explotó turísticamente hasta
1931, le comunicó a un visitante que mostraba gran interés: “no haga usted
mucho caso de las pinturas porque las pinta D. Hermilio, es un gran pintor,
un artista”.
En general las cuevas eran enseñadas por su descubridor o por personas de
la localidad. Estos últimos, guardaban la llave del cerramiento de la cavidad, sin
apenas preparación y escaso conocimiento científico, conducían a los visitantes
hasta el interior mostrando a su paso donde se encontraban las pinturas y los
grabados durante el recorrido. Su principal finalidad era la de controlar y evitar
que el interesado alterara o destruyera el conjunto rupestre. El lugar donde se
informaban todos los que estaban interesados en visitar la cavidad y de cómo
contactar con la persona que tenía la llave solía ser el bar del pueblo o a través
de algún lugareño. Surgió así la figura del guía local y los hosteleros del lugar
vieron como sus establecimientos comenzaban a ser frecuentados por foráneos.
Esto no fue igual en todas las localidades. Santillana del Mar, por su conjunto
histórico, o Puente Viesgo, por sus aguas termales y ubicación en la carretera
nacional Santander-Burgos, ya estaban acostumbradas a recibir forasteros.
El paulatino incremento de las visitas en Altamira produjo la primera intervención destinada la recepción y atención de visitantes de forma sistemática. Entre 1924 y 1935 la Junta de Administración y Explotación de la Cueva
de Altamira, presidida por el Duque de Alba y avalada por Alfonso xiii (figura
3), desarrolla el primer proyecto que pretendía la construcción de un modesto Museo, la dotación de un buen acceso hasta la cueva, la instalación de
iluminación eléctrica y un cómodo recorrido por el interior de la misma. Se
construye una caseta cercana en el camino de acceso a la cavidad, utilizada
como vivienda por el guarda-guía que efectuaba a su vez labores de mantenimiento e informaba a tiempo real de todo aquello que aconteciera fuera y
dentro de la cueva. Esta actuación, que regulariza la situación del guía, se
toma como ejemplo con posterioridad en otras cuevas (figura 4).
En 1944 se crea el Patronato de las Cuevas Prehistóricas de la Provincia
de Santander encargado de la gestión y conservación de todos los conjuntos
rupestres en Cantabria. En 1950, y con motivo del incremento del turismo
exterior, comienza un plan de acondicionamiento y regularización de la situación de otras cavidades como El Castillo, La Pasiega, Santián, Covalanas,
La Haza y Hornos de La Peña, al concebirse este Patrimonio subterráneo

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

Figura 3. Visita de Alfonso xiii a Altamira junto al Duque de Alba, a la derecha. Su
visita produjo la creación de la Junta de Administración y Explotación de Altamira
presidida por el Duque de Alba y la habilitación de Altamira para las visitas. Fotografía: Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira.

Figura 4. El prehistoriador Hugo Obermaier observa las remodelaciones efectuadas
en el interior de Altamira para las visitas durante los años 30. Fotografía: Centro de
Estudios Montañeses.

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

como un potente aliciente turístico (figura 5). En las principales vías de
comunicación se instalaron paneles direccionales para redirigir al turismo
hasta estas cavidades. En el interior de las cuevas se efectuaron escaleras de
cantería, se rebajaron los suelos modificando su orografía natural (figura
6). En el exterior se realizó un camino de acceso peatonal hasta su boca,
donde solía estar la caseta del guarda-guía, el cual desempeñaba las mismas
funciones que el de Altamira. Incluso se desarrollaron proyectos de conservación, eliminando los grafitis de las paredes por el paso incontrolado
de personas durante la Guerra Civil española, que utilizaron las cavidades
como refugio improvisado.
La mayor intervención se efectuó en el Monte Castillo, los trabajos se
centraron en el acondicionamiento de El Castillo y La Pasiega, renovando o
dotándolas de iluminación artificial, servicios sanitarios, una caseta para el
guía y un camino en el farallón de la montaña que comunicaba ambas cuevas.
Durante la realización de estos trabajos se produjo el descubrimiento de dos

Figura 5. Alfredo García Lorezo, en el centro y con un cigarrillo en la boca, fue el
encargado por el Patronato de las Cuevas Prehistóricas de la Provincia de Santander
de habilitar para las visitas cavidades como El Castillo, La Pasiega, Las Chimeneas,
Las Monedas, Santián, Covalanas, La Haza y Hornos de La Peña. Fotografía: Centro
de Estudios Montañeses.

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nuevos conjuntos rupestres en Monte Castillo: Las Monedas y Las Chimeneas
que también se habilitaron para ser visitadas. Las obras finalizaron en 1954.
En 1955 visitan Altamira 50.000 personas. El Patronato decide entonces
realizar una carretera y un aparcamiento en Monte Castillo que permita encauzar
hasta aquí el turismo interesado por Altamira, con la intención de disminuir
el número de visitas a esta última por motivos de conservación sin reducir la
oferta cultural de la región. En 1970, ante los problemas de conservación de
Altamira generados por las visitas, el Patronato decide asfaltar la carretera del
Monte Castillo, construida en los años 60, por albergar cuatro cavidades con
arte rupestre en una distancia de apenas 620 metros, efectuándose a su vez
una intensa publicitación de las mismas. En 1973 visitaron Altamira 173.000
personas. En 1976 se decide reducir el 80% del billete a todas aquellas personas
que, tras visitar Altamira, visitasen las cuevas del Monte Castillo. Al año
siguiente se produce el cierre de Altamira. Es entonces cuando se invierte en
políticas de conservación, destinadas a mitigar los efectos de los visitantes

Figura 6. Instalación
en 1953 de escaleras de
cantería en la recién
descubierta cueva de Las
Chimeneas para su visita al
público. Fotografía: Centro
de Estudios Montañeses.

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

para mantener las condiciones medioambientales de la cueva en base a un
exhaustivo control en el número de visitantes (García Diez et al., 2010-12).
Con el cierre definitivo de Altamira, en 1985, esta cavidad pasa a ser gestionada por el Ministerio de Cultura, mientras que el resto de las cavidades
dependen de la Consejería de Cultura del Gobierno de Cantabria (antes Diputación Regional de Cantabria). En adelante, las intervenciones destinadas
a la mejora de los exteriores e interiores de las cavidades abiertas al público se
limitan a labores puntuales de mantenimiento y mejora, como la renovación
de la instalación eléctrica de El Castillo y Las Monedas o la instalación de
redes de protección de los paneles, entre otras.
Desde entonces sólo se han abierto dos cavidades más con arte rupestre al
público. Estas son: El Pendo, tras el descubrimiento en 1997 de un importante
conjunto de pinturas rojas punteadas (Montes y Sanguino, 2001); y Cullalvera, esta última más por la monumentalidad de su complejo cárstico que por
sus pinturas.
El Pendo se abrió al público el 18 de abril de 2003, tras la eliminación de
materiales alóctonos y el ataque microbiológico al que estaban sometidas sus
pinturas. Las labores de acondicionamiento consistieron en dotar a la cavidad
de señalización vial, una carretera de acceso actualmente en proyecto de ser
mejorada, un centro de recepción de visitantes con baño, aparcamiento,
acceso peatonal hasta la boca de la cueva, instalación eléctrica, y una pasarela
metálica que evita el paso por desniveles naturales (figura 7). El año de
apertura coincidió con el centenario del descubrimiento de El Castillo y se
hizo con objeto de conmemorar este acontecimiento. Ese mismo año, en El
Castillo, se puso una carpa que prolonga la visera actual de la cueva, con el
objeto de reproducir el tamaño original del vestíbulo en tiempos prehistóricos
e instalar bajo ésta un pequeño Centro de Interpretación (figura 8).
La apertura de Cullalvera en 2006, situada a escasos 2 kilómetros de
Covalanas, está vinculada a la apertura de otra cavidad de gran interés
geológico: El Soplao. Ambas, situadas en el sector más occidental y oriental
de Cantabria, respectivamente, surgen como un ambicioso proyecto de
dinamización turística en Cantabria, con motivo de la celebración del año
jubilar lebaniego. El incentivo turístico de ambas cavidades reside en su
belleza geológica y pretende la captación del turismo en otras Comunidades
vecinas como el País Vasco y Asturias. Cullalvera es idónea por su ubicación
en pleno casco urbano de Ramales de la Victoria, la tradición espeleológica

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Figura 7. Aspecto actual del interior de El Pendo. Las pasarelas fueron realizadas
con el propósito de regular el tránsito, evitar resbalones y poder desmontar toda la
instalación cuando se desee sin alterar el interior de la cavidad. Fotografía: S.RECD/
Miguel de Arriba.

Figura 8. Centro de Interpretación de las cuevas del Monte Castillo, situado en la
boca de El Castillo. Fotografía: S.RECD/Miguel de Arriba.

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

del municipio, el entorno natural donde se encuentra, con un encinar de
gran valor ecológico, su actividad fluvial en determinados momentos
del año y sus colosales dimensiones, con más 12 kilómetros de recorrido.
Además, contiene las pinturas rupestres a mayor profundidad en la
península Ibérica, situadas a 600 y 1200 metros de la boca de entrada. Las
labores de acondicionamiento para las visitas de Cullalvera consistieron en
la dotación de un camino peatonal hasta el acceso de la cavidad, cerramiento
de la misma, un espacio para recibir a los visitantes, la instalación de luz
eléctrica y una pasarela de 400 metros de recorrido que permite el tránsito
hacia el interior y salvaguarda al visitante de las inundaciones periódicas
de sus salas interiores. La visita se inicia con la proyección de un video
en el vestíbulo donde se informa al visitante de los principales atractivos
naturales, culturales y gastronómicos del valle del Asón. Con posterioridad
el paso se realiza en concordancia con un espectáculo de luz y color que
informa al visitante de la historia de la cueva y los vínculos de los lugareños
con ella. Los 400 metros de recorrido no permiten conocer su conjunto
rupestre interior. Actualmente existe un proyecto de apertura estacional
de las pinturas interiores en colaboración con el Albergue en Ramales de la
Federación Española de Espeleología durante los meses de verano.
Chufín, cuyo conjunto rupestre fue descubierto en 1972, actualmente se
encuentra en fase de acondicionamiento y reapertura al público. La cavidad
fue visitable hasta 2010 por mediación de un guía de la vecina localidad de
Riclones que llevaba a los visitantes por medio de una barca hasta la boca de
la cueva. En 2013 el municipio de Puentenansa en colaboración con la Consejería de Educación, Cultura y Deporte, y a través de una subvención de 9.680
euros concedida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte en una
convocatoria de ayudas a proyectos de conservación y mejora de bienes declarados Patrimonio de la Humanidad, lleva a cabo un proyecto que contempla
la mejora del camino de acceso peatonal desde el aparcamiento hasta la cueva, la creación de un embarcadero y de un centro de recepción de visitantes
que permitirá la reapertura de esta cavidad. Una cuantía de 36.000 euros fue
solicitada dentro de la misma ayuda en 2013 por el Ayuntamiento de Camargo
para la mejora de la carretera de acceso a la cueva de El Pendo.
En general, el acondicionamiento para las visitas en el interior y exterior
de las cuevas prehistóricas en Cantabria ha seguido y sigue el mismo patrón
que el proyecto llevado a cabo entre los años 20 y 30 en Altamira, adaptándo-

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

se a los tiempos actuales: la dotación de señalización vial en las principales
carreteras de Cantabria; un aparcamiento cercano a la cavidad que no rompa
con el paisaje y que permita el estacionamiento de un número determinado
de coches, en función de las personas que pueden visitar la cavidad por razones de conservación; un centro de recepción de visitantes cercano al aparcamiento o a la cavidad que, en algunos lugares es una caseta prefabricada, dotada de baños, luz, agua, folleteros, tienda e información sobre los horarios,
tarifas y el régimen de visitas; códigos QR que permiten reservar con un día
de antelación y por internet la visita a la cueva; un acceso peatonal que parte
desde el aparcamiento hasta la boca de la cueva, de entre 100 y 600 metros de
distancia, según la cavidad, evitando cualquier tipo de impacto ecológico en
la inmediaciones de la misma; el acondicionamiento del tránsito interior de
la cavidad, sin alterar su espacio natural; y la instalación de luz eléctrica sólo
en aquellas cavidades de gran recorrido y espacios amplios.
EL ENTE GESTOR
Las visitas a la red de Cuevas Prehistóricas de Cantabria está gestionada por
la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Cantabria a
través de un Organismo Público: la Sociedad Regional de Educación, Cultura
y Deporte, S.L. (S.RECD). Entre sus funciones tiene como objeto:
•

•

•

La creación, rehabilitación y el mantenimiento de infraestructuras
culturales, cuya titularidad y/o gestión corresponde a la Consejería de
Educación, Cultura y Deporte. Entre otros proyectos, recientemente
ha costeado la propuesta museográfica del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria en el Mercado del Este (Santander) que fue
inaugurado en junio de 2013 para la compresión de los modos de vida
de las poblaciones prehistóricas que decoraron y habitaron las Cuevas
Prehistóricas (Bolado et al., 2013).
La organización, promoción y realización de eventos culturales, cursos, jornadas de estudio, proyectos de investigación y ediciones, entre
otros, referidos a su objeto social.
La rehabilitación, mantenimiento, conservación y divulgación del
patrimonio histórico, cultural y natural de Cantabria, por sí sola o en
colaboración con otras entidades públicas o privadas, por medio de la
creación y gestión de la red de Centros Culturales de Cantabria: se trata
de Centros de Interpretación instalados en los principales yacimientos

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

arqueológi­ os como la Domus de Julióbriga o el yacimiento cántabroc
romano de Camesa-Rebolledo, y de Monumentos de Cantabria como
la Iglesia románica de Villacantid, la Torre del Infantado, la Torre
de Pero Niño o el Palacio indiano de Sobrellano. La habilitación
museográfica de estos centros por parte de la S.RECD tiene el objetivo
de potenciar la oferta cultural de los municipios en donde se sitúan
y dar a conocer la diversidad e importancia histórica de estos Bienes
de Interés Cultural en su contexto, abarcando desde la Pre­ istoria, a
h
través de la Red de Cuevas Prehistóricas, hasta principios del siglo xx.
Ello se hace desde un punto de vista local, regional y multicultural,
t
para que todo aquel que visite el cen­ ro se integre dentro del contexto
histórico al que corresponde dicho Bien.
LA CONSERVACIÓN DE LOS CONJUNTOS RUPESTRES
FRENTE AL RÉGIMEN DE VISITAS
El cierre de Altamira en 1977 supuso una gran aflicción para el conjunto
de los ciudadanos por lo que Altamira representaba y representa dentro
del ámbito científico, historiográfico y divulgativo. Las medidas de conservación aplicadas en esta cueva antes de su cierre estaban destinadas a
mantener las condiciones microambientales del interior de la misma pero
nunca a reducir el número de visitantes que pasó de 50.000 personas en
1955 a 173.000 en 1973.
No sólo la falta de un criterio firme que limitase el número de visitantes
en intervalos de tiempo y día produjo efectos negativos en Altamira y el
resto de los conjuntos rupestres sino que el paso incontrolado de personas
durante la Guerra Civil española o la adecuación interior de las cavidades
para las visitas también tuvo sus consecuencias negativas. La instalación de
luz eléctrica en cavidades como El Castillo o Las Monedas pretendía evitar
la utilización de lámparas de acetileno pero en cambio, produjo una alteración de la temperatura microambiental de estas cavidades con la consecuente proliferación de algas y microorganismos, hoy controlados. El rebaje
de los suelos o la dotación de escaleras de cantería, causaron la introducción de materiales exógenos dentro la cavidad como el hormigón y modificaron para siempre el estado original de la cavidad. En los años 90, en El
Castillo, Las Monedas, Hornos de la Peña y Covalanas, se perforó la roca
para la instalación de redes de contención en aquellos paneles con pinturas

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

y grabados cercanos al tránsito de las visitas, como medida de prevención
para evitar que las pinturas fuesen tocadas.
En la actualidad el régimen de visitas de la red de Cuevas Prehistóricas de
Cantabria está sujeto a la protección de éste frágil legado patrimonial en su
conjunto. Por esta razón, no se puede realizar ninguna acción irreversible que
ocasione la introducción de materiales externos en el interior de la cavidad,
y existe una continua supervisión de las condiciones microambientales, erradicando el ataque y la proliferación de micro organismos nocivos en todas las
cavidades. A su vez y con el objeto de no variar estas condiciones, se ha establecido un cupo máximo de personas por día y sesión en cada cavidad, e intervalos de tiempo entre visitas y periodos de estancia en cada una de sus salas.
En las cuevas de El Castillo y Las Monedas accede una media de 15 personas cada 20 minutos, siendo un total de 300 personas al día. Los tiempos
de parada explicativa durante el recorrido y la propia duración de la visita
(45 minutos) están considerados de tal modo que siempre haya un máximo
de dos grupos en el interior la cavidad, evitando que se crucen en puntos
concretos. En El Pendo entran 20 personas cada 60 minutos, siendo un
total de 180 personas al día. En Hornos de la Peña entran cuatro personas
cada 60 minutos, con un total de 36 personas al día. En Covalanas entran
seis personas cada 60 minutos, con un total de 54 personas al día. En Cullalvera entran 30 personas cada 60 minutos, con un total de 270 personas. Esta
limitación en el número de visitas por día origina cifras constantes a lo largo
de los años, siendo en 2011 de: 6.946 (Covalanas), 4.954 (Cullalvera), 34.347
(El Castillo), 17.697 (Las Monedas), 5.448 (El Pendo) y 968 Hornos de la
Peña, sumando un total de 70.360 personas al año (García Diez et al., 2009).
La limitación por razones de conservación en el número de personas al
día en intervalos de tiempo previamente establecidos, dotan al régimen ordinario de visitas de cierta exclusividad, obligando a realizar campañas de concienciación destinadas al usuario para que organice y reserve previamente su
visita, a través del Departamento de Atención al Público o de la página web1.
Para todas aquellas personas que visitan diariamente las cavidades
o sobrepasan el cupo máximo de personas al día, existen políticas de
contención local, dentro del ámbito municipal favoreciendo la aplicación
de políticas de desarrollo rural, a través de la dotación de infraestructuras
públicas que oferten actividades relacionadas con el ámbito deportivo,
1

http://cuevas.culturadecantabria.com/ [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

cultural, ambiental, y de ocio en general y privadas mediante la hostelería y
la creación de empresas destinadas al turismo local.
EL TIPO DE VISITANTES
Las personas que actualmente visitan la Red de Cuevas Prehistóricas pueden
agruparse en tres grupos que se definen claramente por el tipo de visita que
demandan y que se les realiza. Los intereses de cada uno son: el conocimiento
científico, la educación y la comprensión del bien que se va a visitar, respectivamente y son los tres pilares en los que se sustenta el régimen de visita actual.
•

El estado actual de las investigaciones es impartido a grupos de
universitarios, museos, congresistas, asociaciones o aficionados a la
Prehistoria, entre otros, que demandan conocer a través de ejemplos
empíricos existentes en una u otra cavidad el método científico
desarrollado o las hipótesis actuales sobre el arte rupestre paleolítico
de la región cantábrica. En la actualidad, existe la posibilidad de
efectuar una visita un poco más larga que la visita ordinaria, destinada
a grupos universitarios en El Castillo, donde se explica de manera
más extensa la historia de las investigaciones y el estado actual de
las mismas, las aportaciones al conocimiento arqueológico del
yacimiento, la secuencia temporal del arte rupestre, las dataciones, la
vida material y cultural de los cazadores y recolectores prehistóricos,
las técnicas, estilos y temas del arte rupestre paleolítico, indicándose
ejemplos reales dentro de la cavidad. Por lo general, estos grupos
suelen visitar varias de las cuevas adscritas a la Red de Cuevas
Prehistóricas, por lo que demandan una organización previa de su
viaje reservando la visita e informándose de cómo llegar, el régimen
de visitas, los tiempos en el recorrido de una cueva a otra, etc.

•

Las visitas educativas están destinadas a centros de enseñanza que
pueden compaginar su visita con actividades didácticas, desarrolladas
en el entorno natural cercano a la cavidad e incluso en el propio centro
educativo. Se dividen en tres bloques en torno a las principales actividades de las poblaciones que pintaron las cavidades, siendo éstas la
caza, el fuego y la decoración de las cuevas. Los alumnos participan
activamente en estas actividades y dos de ellas, la caza y el grafiti, están
adaptadas según la edad (figura 9). El monitor que realiza estas activi-

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

Figura 9. Desarrollo de una actividad sobre la Prehistoria destinada a grupos educativos y familiares. Fotografía del autor.

dades es autónomo por lo que percibe remuneración en proporción al
número de talleres que efectúa. A lo largo de 2014 está prevista la presentación de dosieres para grupos de educación primaria y secundaria,
diferenciando las unidades didácticas, según la cueva. De este modo
cada dosier es un complemento del otro, evidenciándose así la complementariedad entre los diferentes conjuntos rupestres. Éstos han
sido supervisados desde la coordinación de cuevas y realizados por los
guías, bajo la revisión del Departamento de Coordinación Didáctica
de la Consejería de Educación por lo que no supone coste alguno.
•

El grupo mayoritario, en comparación con los dos anteriores, es el
público ocasional, entendiendo como éste al turismo en general. Se
percibe una mayor afluencia de los mismos los fines de semana y es
una clara oferta de ocio para el sector local y regional que beneficia al
comercio de la zona como la hostelería y el comercio. Los días festivos
y durante los meses de verano (temporada alta) llegan a cubrir el aforo

99

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

máximo establecido por conservación en cada cavidad. Para evitar los
tiempos de espera y retener los grupos familiares que, por problemas
de aforo, no puedan acceder a las cuevas del Monte Castillo, en donde
hay una mayor afluencia de público, se ofertan talleres relacionadas
con la Prehistoria, adaptándose a todas las edades los temas ofertados
a los grupos educativos: la caza, el fuego y la decoración de las cuevas.
Hay una mayor afluencia de visitantes los días de lluvia por ser una
alternativa al turismo de ocio que busca sol, playa y actividades al aire
libre. El resto del año, la apertura al público de las cuevas se justifica
gracias a los centros de enseñanza, el turismo esporádico, turoperadores y aficionados a la Prehistoria.
Existe una clara diferenciación entre el público ocasional que desea conocer el arte rupestre y quienes quieren conocer su formación geológica. La
visita guiada ordinaria combina la formación geológica de la cavidad con la
importancia de la misma desde el punto de vista habitacional y simbólico de
la mujer y el hombre prehistóricos desde una aproximación universal y local.
LA GESTIÓN DE LAS VISITAS
Las visitas a la Red de Cuevas Prehistóricas y Centros Culturales son articuladas mediante un coordinador que administra el Departamento de Reservas y
de Atención al Público. Este servicio centraliza y emite toda la información y
reservas procedentes de la Red de Cuevas y Centros Culturales de Cantabria,
mediante fax, teléfono o correo electrónico. Todas las incidencias son remitidas o emitidas desde este Departamento al Coordinador. Está atendido por
dos personas con el objeto de homogeneizar la información y promover la
cercanía hacia el usuario que contacta varias veces para una misma reserva
o el usuario habitual como centros educativos o turoperadores. De hecho, el
horario de apertura al público, la tarifa y el régimen de visitas en general es el
mismo para todas las cuevas, con el objeto de evitar la confusión del usuario
a causa de la diversificación de datos.
Entre las labores que desarrolla destacan las de:
•

Informar al público en general, reservar y organizar la visita a una o
varias cuevas, a particulares o grupos numerosos.

•

Derivar al público a otras cavidades o centros culturales cercanos
cuando la cueva que quieren visitar está completa.

100

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

•

Promocionar las actividades dirigidas a centros educativos, ofertas
para turoperadores, usuarios y al comercio local, entre otros, como la
venta anticipada de entradas a empresas del sector turístico local o la
Tarjeta Familiar Multiacceso que, por una cuota anual de 70 euros, da
acceso ilimitado a los miembros de una a los centros adheridos a la Red
de Cuevas Prehistóricas, Museos y Centros Culturales de Cantabria.

•

Organizar, informar y asignar al guía, bajo supervisión del Coordinador, en la realización de las visitas.

Este servicio está abierto de lunes a domingo. Cuando el Departamento
está cerrado, se informa al usuario que contacta por teléfono o correo electrónico del horario de atención al público y de la posibilidad de informarse
del régimen de visitas de cada cavidad y de reservar a través de la página web.
Aunque el público nacional es el predominante, existe un porcentaje de
visitantes procedentes de otras nacionalidades, siendo necesaria la realización de visitas en francés e inglés, que son los grupos mayoritarios: los franceses, por identidad cultural, debido a las afinidades existentes en cavidades
francesas con arte rupestre paleolítico y los ingleses, por ser paso obligatorio
hacia el interior de la península Ibérica de quienes utilizan el ferry desde
Reino Unido. Cuando los grupos son de otra nacionalidad, se les efectúa la
visita en inglés o francés. Si en el grupo confluyen diferentes nacionalidades
se realiza en la lengua mayoritaria, realizándose una pequeña explicación en
el segundo idioma predominante. En los grupos donde hay representación
nacional, la explicación se realiza en español, efectuándose un pequeño resumen en la segunda lengua mayoritaria.
Existen unas pautas generales de lo que el guía debe mostrar y explicar
durante la visita pero que debe adaptar o desarrollar dependiendo de si está
ante un grupo especializado, la edad y el grado de conocimiento del grupo
educativo al que atiende o las motivaciones e intereses que el público ocasional muestra durante la visita.
LA FORMACION DE LOS GUÍAS
Los grupos de especialistas, aficionados, centros educativos y público en
general demandan cada vez y con mayor frecuencia una visita de calidad, por
lo que el guía está obligado a actualizar su discurso. En los momentos de menor
afluencia de público, como la temporada baja, el guía destina los intervalos

101

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

entre visitas, más prolongadas que en temporada alta, para actualizar sus
conocimientos leyendo publicaciones científicas y de divulgación sobre temas
relacionados con las cuevas, la prehistoria y el arte paleolítico. Para facilitarle
esta tarea, el centro dispone de una biblioteca especializada que se mantiene
al día de las nuevas publicaciones que versan sobre el tema. Asimismo, está al
servicio de aquellos especialistas que acuden a las cuevas para hacer estudios.
Incluso se organizan charlas explicativas para los guías sobre los resultados
obtenidos de los investigadores que acuden a estas cuevas con objeto de su
estudio. Para completar la formación del guía, se establece una rotación de
los mismos entre las diferentes cuevas abiertas al público, de manera que
tengan pleno conocimiento de toda la Red de Cuevas Prehistóricas.
Anualmente, y desde 1980, se desarrolla el Ciclo de Conferencias sobre Prehistoria en Puente Viesgo, municipio en donde se sitúan las cuevas del Monte
Castillo. Una vez por semana, y entre los meses de junio a septiembre, intervienen una media de 12 investigadores para dar a conocer el estado actual de sus
estudios. Las conferencias, que fueron en origen una iniciativa de los guías, se
celebran en el Salón de Actos del Hotel-Balneario de dicha localidad. A ellas acuden interesados, aficionados y prehistoriadores de ámbito regional y tienen a su
vez el propósito de estimular el interés del turismo que acude a esta localidad por
sus aguas termales. Todas las semanas se incluye una nota de prensa, de ámbito
autonómico, explicando el tema abordado por el conferenciante. Los conferenciantes no cobran por su intervención y el Balneario cede sus instalaciones.
Desde 1985 se colabora activamente y se participa en el Congreso Internacional de Guías de sitios con Arte Rupestre Paleolítico. Esta actividad se
celebra en temporada baja, tiene carácter anual y es de ámbito internacional. En ella se congregan cada año, en un lugar diferente, guías de conjuntos
rupestres de Portugal, Francia y España para intercambiar opiniones, conocimientos, similitudes y diferencias entre el arte rupestre de cada lugar. Las
visitas son realizadas por los anfitriones del Congreso en diferentes idiomas.
En estos congresos se organizan conferencias en donde se abordan temas relacionados con la administración, gestión, estado de la investigación y conservación de los conjuntos rupestres del lugar donde se desarrolla.
EL MODELO DE PROMOCIÓN
La calidad artística de las pinturas de Altamira, la historia de su descubrimiento y su propia promoción turística incentivada desde los años 50, es un

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

hecho que ha calado en el público nacional e internacional. Pinturas rupestres como las de Altamira son hoy fácilmente reconocibles por muchos, siendo un sello de identidad más de Cantabria. Pero Altamira no se entiende
sin la complementariedad de la Red de Cuevas Prehistóricas de Cantabria.
De hecho, la declaración de éstas como Patrimonio Mundial en 2008 es una
extensión de Altamira. Por tanto, constituye el reconocimiento internacional
de la comprensión de la historia de la humanidad.
La transcendencia de este hito histórico en Cantabria ha puesto en marcha
el inicio por parte de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte de un
modelo de promoción que requiere la coordinación entre varios organismos
públicos.
El primer paso tras la declaración de Patrimonio Mundial en 2008, fue
crear una imagen corporativa que uniera a toda la Red de Cuevas Prehistóricas.
A continuación se mejoró la señalización vial desde las principales vías de
comunicación cántabras para informar y direccionar hacia éstas al interesado.
Ésta permite a su vez la captación del turismo de paso. Esta señalización se
efectúa en cooperación con la Consejería y el Ministerio de Obras Públicas.
También se han publicitado las cuevas en las principales áreas de la recepción
de visitantes, como el aeropuerto o las estaciones de tren y de autobús,
informando al recién llegado sobre este patrimonio subterráneo como
referencia multicultural de la humanidad en Cantabria.
Los folletos diseñados y editados por la Sociedad Regional de Educación,
Cultura y Deporte son editados por la Imprenta Regional del Gobierno de
Cantabria y su coste supone sólo los gastos de impresión. Constituyen otro
elemento de importancia en el proceso de promoción e información al público en general. En ellos se explica la importancia de cada una de las cuevas
y cómo contactar con el Departamento de Atención al Público, e incluyen los
principales yacimientos arqueológicos y monumentos históricos de Cantabria
(Red de Centros Culturales). La combinación en un mismo folleto de Cuevas
Prehistóricas y Centros Culturales permite dinamizar las diferentes comarcas
de Cantabria, integrándolas en el desplazamiento de una cueva a otra y creando rutas que enlazan el patrimonio cultural de la región con la ruta cántabra
del arte rupestre paleolítico. El Departamento de Atención al Público de las
cuevas ofrece los días de aforo completo, la visita a estos centros integrados
a la Red, cercanos a las cuevas y situados en un entorno por lo general rural2.
2

http://centros.culturadecantabria.com/ [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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La página web de la red de Cuevas Prehistóricas es la carta de presentación
para todas aquellas personas que están interesadas en visitarlas, al ser la primera
impresión que muchos usuarios suelen tener de la misma. Está realizada en tres
idiomas y contiene información de interés como el régimen de visitas, servicios,
horarios, cómo llegar, reservas online, etc. La página está articulada de tal manera que permite un acceso individualizado a cada una de las cuevas. Además,
se puede realizar una visita virtual en cada una de ellas y descargar dosieres con
unidades didácticas para grupos de primaria y secundaria. Las cavidades están
integradas dentro de redes de promoción turística externa como Infospain, Arqueotour, Caminos de Arte Rupestre Prehistórico (CARP) y la Asociación de
cuevas Turísticas Española (ACTE), entre otros.
Hay un gran interés por involucrar y conocer las opiniones de quienes visitan las cuevas mediante la creación de perfiles en las redes sociales como
Facebook, Twitter y Pinterest.
Existe una intensa política de concienciación hacia la gente del lugar
porque es uno de los colectivos que mejor promueven su Patrimonio cuando
lo conocen y lo valoran. Anualmente y en colaboración con los Ayuntamientos
de cada municipio se llevan a cabo Jornadas de puertas abiertas destinadas
a los habitantes de cada localidad y al público en general, con el objetivo de
sensibilizar, a través de estas visitas gratuitas, de la importancia de su Patrimonio
local. En 2013 el Gobierno de Cantabria declaró el 7 de julio “Día del Arte
Rupestre”. Se realizan con carácter anual actividades como el I Campeonato
Europeo de Armas Prehistóricas y jornadas de puertas abiertas en la Red de
Cuevas Prehistóricas, conmemorando la fecha en el que el Arte Rupestre
Paleolítico de la Cornisa Cantábrica fue declarado Patrimonio Mundial por la
UNESCO en 2008. En Cullalvera se programan visitas espeleológicas hasta las
pinturas una vez al año en colaboración con el Ayuntamiento de Ramales de
La Victoria, destinadas a vecinos y público en general.
Se lleva a cabo un contacto directo con los medios de comunicación local, autonómicos, nacionales e internacionales para dar a conocer iniciativas
y proyectos relacionados con esta sensibilización cultural. De este modo, a
nivel local o autonómico, la población se mantiene informada de la continuación de este proyecto divulgativo. La realización en 2013 de 10 visitas especiales en El Castillo y Las Monedas en grupos de cinco personas y la apertura de
La Pasiega y Las Chimeneas en 10 visitas de tres personas, bajo un coste de
15 euros, en plena temporada baja, permitió el acceso al público de las cuatro

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

cavidades que Patrimonio de La Humanidad situadas en Monte Castillo. Esta
actividad tuvo un gran impacto mediático a nivel regional y nacional, con la
consecuente publicidad para estas cuevas.
El guía también es considerado una herramienta de promoción. La visita
guiada por una persona formada y educada con cierto carácter vocacional
permite, a través del boca a boca, el incremento de visitas en una u otra cueva.
Una de las mejores herramientas de promoción e información con la que
se mantiene una continua cooperación es la Dirección General de Turismo,
integrando a las oficinas de turismo local y hostelería cercanas a las cuevas.
Las oficinas de información y turísticas a nivel autonómico y municipal dan a
conocer los servicios, horarios y tarifas de las cuevas, direccionando al público ocasional. Incluso desde la Oficina de Turismo pueden reservar por internet la entrada a las cuevas.
Hay un continuo contacto con turoperadores, guías y ferias de turismo de
índole nacional e internacional. Además, la Dirección General de Turismo,
apostó en 2009 por las Cuevas Prehistóricas como seña de identidad de Cantabria en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) (figura 10).
En colaboración con el Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria
(MUPAC), el Instituto de Paleontología Humana de París o la Fundación Atapuerca, se han organizado exposiciones temporales e itinerantes como Las
Cavernas de la Región Cantábrica, conmemorando el inicio de los trabajos
arqueológicos de El Castillo, Sexo en Piedra, exposición basada en imágenes
sexuadas en arte mueble y parietal y Patrimonio Subterráneo, exposición fotográfica itinerante de la Red de Cuevas Prehistóricas instalada por los diferentes municipios de Cantabria.
También se han publicado, desde la Sociedad Regional de Educación,
Cultura y Deporte, libros divulgativos sobre la Red de Cuevas, escritos por
la coordinación de cuevas. Se han puesto a la venta obras como por ejemplo
Conoce Covalanas, Conoce Chufín y Cuevas Prehistóricas de Cantabria. Un
Patrimonio para la Humanidad (Angulo et al., 2011; García Diez et al., 2011;
Garrido y García Diez, 2013). Este último libro describe cada una de las cuevas
con arte paleolítico abiertas al público a modo de recuerdo guía, pero también tiene el propósito de informar y despertar el interés del usuario al resto
de las cuevas.
Pero sin duda es la investigación científica y las publicaciones de impacto
las que permiten una mayor difusión del significado y la importancia de

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

Figura 10. Pabellón de Cantabria en FITUR en 2009. La Capilla Sixtina del
Paleolítico, como se conoce el Gran Techo de Altamira, es representada como la
Capilla Sixtina Vaticana dentro de una cueva. Fotografía: Digital Model.

cada cavidad. La reciente publicación en la revista Science de las dataciones
obtenidas en varias de estas cuevas como El Castillo (Pike et al., 2012), con
unos resultados de al menos 41.000 años de antigüedad, han despertado
un gran interés en todo tipo de público (figura 11). Ha incrementado la
concienciación sobre este Patrimonio en la gente del lugar y ha producido en
el visitante la impresión de sentirse afortunado de poder conocer y entender
este patrimonio único a través de la divulgación llevada a cabo por medios
de comunicación local, nacional e internacional como el New York Times,
National Geographic o RTVE, entre otros.
Las cuevas con arte prehistórico suponen para Cantabria un rico y excepcional patrimonio que debe ser custodiado, gestionado, conservado y mostrado al público como identidad cultural. El reconocimiento de la importancia
de este legado histórico no solo parte de la relevancia de sí mismo, también
de la promoción que desde Cantabria se lleva a cabo. Ambos elementos se
complementan para permitir a la ciudadanía conocer e identificarse con la
riqueza cultural de su patrimonio.

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

Figura 11. Portada de la revista Science en junio de 2012 (AAAS).

GESTIÓN DE VISITANTES
La gran afluencia de público que recibe la Red de Cuevas Prehistóricas durante el año y en especial los meses de verano, la limitación por conservación
del número de personas al día que visitan la cavidad y la propia riqueza patrimonial, natural o gastronómica de los municipios, en donde están situadas,
ha incentivado el desarrollo del sector servicios, debido a que cualquier movimiento poblacional genera necesidades y, por tanto, un gasto en el lugar.
Puente Viesgo, donde se sitúan cuatro de las cuevas declaradas Patrimonio de la Humanidad en 2008 (El Castillo, Las Monedas, Las Chimeneas y La
Pasiega), es el municipio que más ha evidenciado un impacto en su entorno
local a causa de sus conjuntos rupestres. Está hermanada con la localidad
francesa de Les Eyzies también conocida por su rico Patrimonio rupestre. Los
más de 100 años en la gestión de las cuevas del Monte Castillo hacen que la
población del lugar esté muy vinculada con la historia reciente de las mismas.
Pero no sólo es conocida por sus cuevas, también por sus aguas termales,
con un balneario de cuatro estrellas donde hoy se organizan celebraciones
matrimoniales y congresos. Hasta hace poco Puente Viesgo fue paso

107

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

obligatorio hacia el interior, al pasar por esta localidad la carretera Nacional
623 Santander-Burgos. Su ubicación en la zona más meridional de los Valles
Pasiegos, su cuidada arquitectura, galardonada con el premio Pueblo de
Cantabria 2007 y su entorno natural, junto al río Pas, donde aún se practica la
pesca del salmón, hacen de él un pueblo de visita obligatoria. Puente Viesgo
recibe hoy un turismo ocasional de índole familiar, que aprovecha para bañarse
en su río en verano, dotado de numerosas zonas verdes y merenderos, o pasea
en bicicleta o a pie por una vía verde que comunica con los valles Pasiegos. Para
ello se ha dotado a la localidad de varios aparcamientos públicos gratuitos
para estacionar sin problemas. Uno de ellos, el más cercano a la carretera
de las cuevas, se construyó en los años 60 con la intención de incentivar el
desarrollo urbanístico de esta localidad y para que los visitantes a las cuevas
estacionasen sus coches allí para recorrer la senda peatonal de poco más de
un kilómetro hasta la boca de El Castillo.
Existen varios hoteles y restaurantes de cocina tradicional y elaborada cercanos a este aparcamiento. Hay un albergue que organiza eventos juveniles
y colonias de verano con actividades programadas entre las que contemplan
la visita del Monte Castillo y actividades relacionadas con la Prehistoria. El
Ayuntamiento de Puente Viesgo ha planteado en alguna ocasión la creación
de un centro de interpretación entre las cuevas y esta localidad, dotado de
una exposición permanente que efectúe labores de investigación para el estudio y la conservación del arte rupestre, además de actividades didácticas,
congresos y exposiciones temporales.
Cercano a Puente Viesgo se encuentra San Felices de Buelna. Allí se ubica
la cueva de Hornos de la Peña, la cavidad con mayor limitación en el número
de visitantes (36 personas diarias) y con un régimen de visitas sujeto a reserva
previa con al menos un día de antelación.
El valle de Buelna tiene una política de contención orientada al interés
cultural y el entorno natural de esta comarca. La festividad de las Guerras
Cántabras en la vecina localidad de Los Corrales, el llamado Campo de las
Estelas o las rutas de senderismo establecidas por los principales yacimientos
arqueológicos del lugar, así lo demuestran. Pero también es conocido por sus
aguas termales de la vecina localidad de Las Caldas.
Pero el proyecto más ambicioso llevado a cabo desde el Ayuntamiento de
San Felices en colaboración con la Sociedad Regional de Educación, Cultura
y Deporte (S.RECD) es la Torre de Pero Niño, que tiene el objetivo de derivar

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

y ampliar la oferta cultural y contener a los visitantes de Hornos de la Peña e
incluso del Monte Castillo por su proximidad. Mientras que el Ayuntamiento
se encarga de la limpieza y el mantenimiento de la Torre, la S.RECD lleva a
cabo la dotación de personal cualificado, preferentemente de la localidad o
las proximidades, la gestión de las visitas y el sostenimiento museográfico.
La Torre de Pero Niño, un antiguo bastión de la época bajomedieval casi
derruido, fue reconstruido para albergar en su interior un centro de interpretación en donde se explican a través de escenografías y audiovisuales los principales lugares de interés cultural y la vida de su propietario a través del Victorial, libro que narra las hazañas de este almirante en la corte de Enrique iii.
En la bahía de Santander y situado en la localidad de Escobedo de Camargo, se encuentra la cueva de El Pendo. La población de este municipio
está muy sensibilizada con dicha cavidad por sus hallazgos arqueológicos y la
historia de la misma, que contempla más de 125 años de excavación arqueológica. La seña de identidad de la localidad es un bastón de mando. Esta vinculación se estrecha más si se tiene en cuenta la existencia de otros yacimientos
arqueológicos cercanos de gran relevancia como la cueva de El Juyo o Santián.
Debido a su cercanía a Santander, tiene más población que el resto de
las localidades mencionadas. En esta comarca se sitúa el aeropuerto de
Parayas y el puerto deportivo Marina del Cantábrico. A pesar de esto, posee una oferta medioambiental reflejada en las marismas de Parayas y el
Pozón de la Dolores. Ambos son de gran importancia para la observación
ornitológica.
En 2013 el Ayuntamiento de Camargo ha recuperado una antigua cantera
convertida en espacio verde que permite acortar distancias a pie o en bicicleta
entre varios enclaves turísticos como las ermitas de San Esteban y San Pantaleón, la necrópolis medieval de San Pedro, el castillo altomedieval del Collado
y, sobre todo, la cueva de El Pendo, con un recorrido de tan solo 500 metros.
Existe un gran interés en sensibilizar a todos los grupos de escolares de
este municipio mediante la Escuela Municipal de Medio Ambiente, que compagina una visita al cercano vivero de El Pendo con la propia cueva para conocer el medio y los recursos explotados por sus habitantes en tiempos prehistóricos. La importancia internacional de la cueva de El Pendo ha influido
en la creación de un ambicioso proyecto basado en la creación de una bodega
vinícola frente al centro de recepción de visitantes. Las pinturas de El Pendo
serán la seña de identidad de dicha empresa.

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

En la comarca de Puentenansa, situada en el sector más occidental de
Cantabria y limitando con Asturias, se encuentra la cueva de Chufín. En los
últimos años, se ha desarrollado una amplia oferta cultural en este lugar con
objeto de captar un turismo eventual de la comunidad vecina. Un claro ejemplo de ello es la cueva de El Soplao, de gran belleza geológica, que fue abierta
al público en 2005 y comparte señalización viaria con la de Chufín.
La apuesta cultural reside principalmente en el Museo de la Casona de
Tudanca, antigua morada de José María de Cossío y la Ferrería de Cades, impulsada por la Asociación para el Desarrollo Rural del Saja-Nansa, creando
campañas de ocio educativo o concursos de emprendedores como la del Museo del Nansa. Se trata de una exposición permanente de la etnografía de la
región, de gestión privada, dotada de restaurante y hospedería.
Chufín está siendo actualmente acondicionada para la recepción de visitantes en colaboración con el Ayuntamiento de Rionansa con el objeto de
ampliar el aparcamiento actual, dotar a la cavidad de un centro de interpretación y recepción de visitantes en la cercana localidad de Riclones y mejorar el
acceso peatonal hasta la cueva, además de crear un embarcadero para acceder
en barca por el pantano de La Palombera hasta la boca de la cavidad. Todo
ello a través de las ayudas del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
para la conservación y mejora de bienes declarados Patrimonio de Mundial.
En el sector más oriental de Cantabria y lindando con el País Vasco, en la
localidad de Ramales de la Victoria, se encuentran las cuevas de Covalanas y Cullalvera. El turismo de esta comarca está más orientado al deporte al aire libre y
de aventura como el senderismo, la pesca del salmón y la trucha, el barranquismo, la espeleología o la escalada, en donde se incluye la vía ferrata de El Cáliz.
La riqueza cárstica de este municipio fue decisiva para el emplazamiento del Centro Especializado de Tecnificación Deportiva y Espeleológica, en
donde se realizan cursos de formación y se organizan visitas espeleológicas.
Covalanas fue el segundo conjunto rupestre descubierto en Cantabria tras
Altamira. Desde su hallazgo hace más de cien años, ha influenciado profundamente en la identidad cultural del lugar. Existen varios negocios en la localidad que venden productos propios cuyo sello de identidad son los principales motivos pintados de esta cavidad, en especial se ha utilizado una cierva
roja que sirve de icono en diversos establecimientos de Ramales de la Victoria
y cuyos ciudadanos han empezado a pegar en su vehículos como rasgo identitario local y cultural.

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

La apertura al público de la cueva de Cullalvera, con más de 12 kilómetros
de recorrido y cuyo acondicionamiento al público se realizó en colaboración
con el Ayuntamiento de Ramales de la Victoria, surge del mismo del proyecto
que El Soplao, con la finalidad de captar, en este caso, el turismo procedente
del País Vasco, como complemento a la visita de Covalanas, con la intención
de poder acoger a todas a aquellas personas que por el cupo establecido (56
personas al día) no pueden acceder a Covalanas.
La actual visita recorre los primeros 250 metros desde la boca de la cueva, sin poder visualizar las pinturas más interiores de la misma. Existe un
proyecto de espeleopaseo hasta las pinturas, en colaboración con el Centro
Especializado de Tecnificación Deportiva Espeleológica de Ramales, para su
oferta durante los meses de verano.
CONCLUSIONES
La red de Cuevas Prehistóricas de Cantabria es un ejemplo de gestión del
patrimonio arqueológico a lo largo de los últimos 110 años. Su prolongado
interés en el tiempo ha influenciado positivamente en el desarrollo sociocultural y económico del ámbito rural en el que se encuentra.
Como ocurre en los municipios en donde se encuentran las cuevas, la existencia de un yacimiento arqueológico en áreas rurales, posean o no una arquitectura monumental civil o religiosa, es un claro incentivo para la dinamización y el
desarrollo económico dentro del ambiento natural, geográfico, paisajístico, gastronómico y cultural en el que se encuentra por el efecto llamada que ocasiona.
Un bien cultural que destaque o diverja del resto de los yacimientos del mismo periodo origina un efecto llamada al turismo ocasional que permite la captación de capital exterior, favoreciendo la divulgación del patrimonio histórico.
La apertura de un yacimiento arqueológico obliga a la entidad pública
que lo administra a dotarlo de una serie de instalaciones que permita su visita. Esta inversión de capital inicial repercute directamente en el número de
contratos necesarios para dotar al yacimiento de las instalaciones necesarias
como: una buena señalización desde las principales vías de comunicación,
cercanas al yacimiento; un aparcamiento de tamaño proporcional al número de personas que pueden visitar el centro; un recinto cerrado que, como
el aparcamiento, no rompa con el entorno rural en donde se encuentre, no
altere o repercuta en la conservación del yacimiento, dotado de una infraestructura reversible cuando deba renovarse o eliminarse; el recinto debe estar

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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

dotado de baños, un área de recepción de visitantes y, para los tiempos de espera, una cafetería, tienda y área de interpretación donde se explique la historia del yacimiento, su contexto histórico, importancia y singularidad. Antes y
tras su apertura todo mecanismo que permita su publicitación es importante,
es el caso de: la información en internet mediante la creación de una página
web versátil con información útil de cómo llegar, horarios, tarifas, etc. y un
programa con las actividades que se van a desarrollar; la colaboración y participación activa con redes de arqueoturismo y con oficinas de información y
turismo dentro del ámbito regional y nacional, entre otros.
La apertura al público de un yacimiento arqueológico crea puestos de
trabajo directos debido a la contratación de: guías culturales, personal de
limpieza, atención al público, mantenimiento y gestión, entre otras. El
mantenimiento puede llevarse a cabo por empresas locales y el personal
contratado puede ser de la zona. Además, la necesidad de personal técnico
cualificado para su conservación y gestión puede favorecer la integración
de personal local cualificado y un movimiento poblacional hacia estas áreas
rurales. El coste de este personal debe cubrirse con las visitas diarias, venta
de productos merchandising y cafetería. En temporada baja debe haber
una buena campaña promocional para grupos de escolares, asociaciones,
turoperadores y aficionados de la arqueología, entre otros, mientras que los
fines de semana, puentes y temporada alta debe ser una alternativa de ocio
para el turismo ocasional.
Las visitas al yacimiento arqueológico producen a su vez un cambio en el
modelo urbanístico y comercial de la localidad donde se encuentra, siendo
necesario la dotación y la apertura de comercios vinculados al sector de servicios que cubran las necesidades de los visitantes, como la dotación de cafeterías, restaurantes que oferten platos tradicionales, tiendas con productos
típicos, prensa y hostelería, entre otros.
Una vez habilitado el yacimiento para las visitas y cubiertas las necesidades que éstos pudieran tener en la localidad, se produce una segunda fase.
La creación de mecanismos de control de visitantes que incentiven el interés por los recursos naturales, paisajísticos, culturales y gastronómicos del
lugar, creando infraestructuras que los potencien. Incluso, puede incentivar
la inversión exterior como es el caso de El Pendo, en cuyas cercanías se ha
realizado una bodega de vino rodeada de viñedos, llamada el Pendo y dotada
de un Aula Didáctica y de Interpretación sobre la Prehistoria que promueve

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Cuevas prehistóricas de Cantabria. Un modelo de gestión del patrimonio en el mundo rural

el ecoturismo, combinado con el arqueoturismo por el emplazamiento y el
efecto llamada que actualmente ejerce esta cueva hacia el público en general.
El yacimiento no debe ser un recurso aislado sino dinámico y de continuo
cambio, adaptándose a las necesidades y demandas del usuario. La investigación es uno de los mayores promotores para la divulgación y concienciación
del visitante y produce un continuo cambio en el discurso de los guías, promoviendo una nueva visita al yacimiento. Los centros educativos son una herramienta básica para el conocimiento, la valoración y concienciación de las
generaciones futuras. La creación de jornadas, puertas abiertas, exposiciones temporales, congresos e incluso actuaciones puntuales como conciertos
motivan la empatía de los lugareños hacia su patrimonio arqueológico. Una
población local concienciada e identificada con su bien cultural produce una
percepción positiva hacia éste, siendo un promotor más, al igual que el guía.
BIBLIOGRAFÍA
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DANIEL GARRIDO PIMENTEL

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EL LIDERAZGO CULTURAL EN LA GESTIÓN TURÍSTICA
DEL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA
(GÁLDAR, GRAN CANARIA)
Carmen Gloria Rodríguez Santana y José Ignacio Sáenz Sagasti

PATRIMONIO CULTURAL Y TURISMO…
TODO ES SEGÚN EL COLOR / DEL CRISTAL CON QUE SE MIRA
Antes de empezar a desgranar ideas sobre la compleja relación existente en
ese binomio patrimonio cultural/turismo, es preciso prevenir a la lectora, o
al lector, de que quienes escriben1 lo hacen desde un punto de vista que no
es en absoluto inocente (en realidad, nunca lo es), como expresó Ramón de
Campoamor. Somos desconocedores de la complejidad del tejido turístico
que acrisola intereses de la más variada naturaleza y que desborda, en mucho, el simple calificativo de “sector turístico” –de hecho, a pesar del abuso
de esta última etiqueta, se va imponiendo el de “actividad transversal” para
definir el proceso de producción turística, fraccionada entre múltiples actores, tanto públicos como privados, y vinculada a territorios concretos (VV.
AA., 2008: 21). Pero de lo que sí podemos hablar es de lo que supone construir
valor a partir de un espacio de enorme significación histórica y simbólica: el
yacimiento Cueva Pintada. Este enclave patrimonial ha sido objeto de uno de
los más ambiciosos proyectos de valorización emprendidos en la Comunidad
Autónoma de Canarias y, en él, el capítulo dedicado a la musealización –simplificamos con este contestado término el complejo proceso de hacer accesible el yacimiento a los públicos que lo visitan– ha tenido la misma relevancia
que los de investigación y conservación.
1

Quienes firman son conservadores de museos del Cabildo de Gran Canaria, adscritos al Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Han trabajado en este yacimiento desde los albores
del proyecto con distintos papeles y responsabilidades a lo largo de los años.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

En un reciente artículo (Onrubia et al., en prensa), señalábamos cómo la
museografía, disciplina que puede y debe ser entendida como una técnica más
de construcción patrimonial, posee en el Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada un papel esencial, en la medida en que no se trata de un espacio para
mostrar cosas, sino para “exhibir” personas; se trata, en efecto, de un lugar donde, junto a los objetos, se ha pretendido “exponer” los cuerpos y las mentes de
los hombres y mujeres que los fabricaron, utilizaron y amortizaron. Porque,
por encima de todo, lo que se ha pretendido en Cueva Pintada es representar,
encarnando y trayendo al presente ideas y emociones, otra forma histórica de
ver y de estar en el mundo, otra manera de vivir en sociedad, otro modo concreto de habitar, poblándolo con gentes tan diferentes y tan parecidas a nosotros
mismos, ese país extraño que, como dice la conocidísima frase que introduce
la célebre novela de Leslie P. Hartley The Go-Between (1953), solemos llamar
pasado. Este afán tiene que ver, sobre todas las cosas, con la gente de la isla
que siente como suyo ese yacimiento arqueológico, con la sociedad que busca
su pasado, su memoria, su identidad. Por ello, hemos querido que en el título
que aglutina estas páginas quede explícita la idea de que el liderazgo de este
proyecto ha sido siempre cultural (entendido este adjetivo en su más amplio
sentido) y, a partir de ahí, se procura articular una gestión turística sostenible.
Si bien es cierto que el concepto de turismo nace esencialmente vinculado
a la Cultura (no hay manual en torno a este moderno fenómeno de masas que
no mencione como un precedente innegable el Grand Tour, ese viaje iniciático en el que confluía formación, esparcimiento y diletantismo); no es menos
cierto que hoy es muy complejo atraer al turista hacia la Cultura, en especial,
hacia los espacios en los que se ha creado valor a partir del Patrimonio Cultural. Es importante matizar este último aspecto pues, dado el marco en el
que estas reflexiones ven la luz, subrayamos de forma plenamente consciente
ese esfuerzo que se ha llevado a cabo en muchos espacios patrimoniales para
crear valor, para conservar, investigar y hacer accesible a la sociedad los valores que, se supone, atesora por sí mismo.
En el caso del archipiélago canario, que ha promocionado a lo largo de décadas una imagen basada en las ventajas de las cálidas temperaturas, de una
“eterna primavera” en un entorno en el que se combinan las playas de arena
blanca, los paisajes de lava y, eventualmente, un mundo rural por descubrir,
no es en modo alguno sencillo. Además, las últimas tentativas desde el sector
turístico se centran en añadir a estos valores seguros, el derivado de la prác-

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

tica de toda suerte de deportes náuticos, el golf y el turismo de salud. Si se
visita, por ejemplo, la web oficial de Turismo de Gran Canaria2, las pestañas
que encuentra la persona que a ella accede son, por este orden: Playas, Náutica, Naturaleza, Deportes, Salud, Golf, Cultura y Meetings. El lugar reservado
a Cultura, es ya revelador de dónde están las prioridades institucionales en
relación a la oferta turística grancanaria.
El desesperado intento por la re-invención turística de Canarias, en donde
los valores patrimoniales jueguen un papel relevante, llega desde los Ayuntamientos y esencialmente de aquéllos que no poseen paradisíacas playas como
atractivo principal. En estos casos, el mil veces cacareado “efecto Guggenheim” se extiende a pequeños municipios que consideran que un nuevo museo
temático o un yacimiento visitable tendrán la capacidad de dinamizar la economía de los municipios en los que se sitúan. Y el “espejismo Guggenheim”
acaba en un profundo desencanto pues esta creación de valor de los espacios
patrimoniales, que buscaba ante todo atraer visitantes, no ha llevado aparejado
el desarrollo de una estrategia multidisciplinar (en muchos casos, ni siquiera
estrategia) en la que profesionales especialistas en los distintos sectores que
engloba en definitiva el Turismo puedan vehicular ese ansiado desarrollo local.
Por otro lado, no conviene olvidar que el objetivo fundamental de todo
equipamiento turístico es obtener beneficios económicos, esencial para la supervivencia, la consolidación y, eventualmente, la expansión de la iniciativa
empresarial. Sin embargo, el objetivo esencial de un equipamiento cultural
que custodia la memoria tangible de la sociedad (en nuestro caso un yacimiento arqueológico y los bienes muebles en él recuperados) no es la de obtener beneficios económicos (que también), sino conservar, investigar y acercar
a la ciudadanía ese legado. Es aquí donde se sitúan las prioridades del Museo y
Parque Arqueológico Cueva Pintada, y es también desde esa premisa desde la
que se pretende, de forma decidida, ofrecer un recurso turístico de excelencia.
EL MUSEO Y PARQUE ARQUEOLÓGICO CUEVA PINTADA O
LA CREACIÓN DE VALOR DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO
Son varias las publicaciones que dan cuenta de las características del yacimiento de la Cueva Pintada, así como de la génesis y evolución del proyecto
que culmina con la apertura del museo y parque arqueológico (entre otros:

2

http://www.grancanaria.com/patronato_turismo [Consultado el 20 de mayo de 2014]

117

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

Martín et al., 1993; Onrubia et al., 1999; Sáenz y Antona, 2006 y Onrubia et
al., 2007). No nos detendremos, pues, en este punto pero sí es pertinente
recordar que la Cueva Pintada, descubierta en 1862, es una cámara excavada
en la toba volcánica, decorada con un friso de motivos geométricos (figura
1) que constituye un testimonio excepcional de la cultura prehispánica de
Gran Canaria. Fueron las intervenciones arqueológicas llevadas a cabo entre
1987 y 2005 las que transformaron lo que era un aislado, aunque singular,
elemento patrimonial en un yacimiento extenso, complejo y no exento de
espectacularidad. Fue justamente la relevancia de estos descubrimientos
la que propició la modificación del planteamiento inicial del proyecto de
parque arqueológico pues ya no sólo se trataba de abrir la Cueva Pintada
al público una vez solventados sus acuciantes problemas de conservación,
sino de abordar la musealización de un caserío que formó parte del antiguo
Agáldar prehispánico.
Es así como el proyecto museológico pudo asumir el reto de contar, de forma rigurosa aunque no rígida, una historia singular en la que los protagonis-

Figura 1. La Cueva Pintada, cámara artificial excavada en la toba y decorada con un
friso pintado con motivos geométricos. Foto: Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada – Javier Betancor.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

tas, son gente excepcional en el contexto de Europa y, aún hoy, unos grandes
desconocidos. Estas poblaciones, originarias de África del Norte, y que se comunicaban en una lengua emparentada con las hablas y dialectos bereberes
actuales, permanecieron en un aislamiento relativo hasta que la conquista de
la isla trajo consigo su aculturación y asimilación en esa sociedad de frontera
que se instala en Gran Canaria a finales del siglo xv y principios del siglo xvi.
En este conglomerado mestizo de castellanos, portugueses, italianos… irá disolviéndose, hasta desaparecer con relativa celeridad, la identidad étnica de
los últimos indígenas canarios (Onrubia et al., en prensa).
La densidad de las estructuras localizadas y la marcada topografía de la
zona arqueológica de la Cueva Pintada impusieron una compleja y audaz intervención arquitectónica (Zarandieta et al., 2007) imbricada en un proyecto
que, si bien consideraba irrenunciable la contemplación directa de la cámara
decorada, pretendía ir más allá en la construcción de un discurso histórico y
patrimonial (Onrubia et al., 1999; Sáenz y Antona, 2006). La voluntad era la
de introducir al visitante en un escenario histórico, invitarle a viajar al pasado
para adentrarse en uno de los momentos más apasionantes de la historia de la
isla, contando para ello con el gran potencial simbólico de los restos conservados in situ. Esta aproximación se consideraba esencial para que el discurso,
el qué se cuenta, fuera accesible a toda la sociedad.
Pero la evocación de ese momento pasado debía contar también con recursos interpretativos y comunicativos en donde esa narrativa histórica fuera
verdaderamente la protagonista. Son estas reflexiones y esta aspiración las
que explican la importancia que alcanzaron los audiovisuales, concebidos
como los instrumentos idóneos para la concreción museográfica del proyecto Cueva Pintada. Cautivar la atención del público era uno de los objetivos
prioritarios del museo y, con absoluta seguridad, la introducción de dos formatos innovadores (proyecciones estereoscópica en HD y panorámica) ha
sido fundamental para lograr este fin. Al tiempo se era consciente de que en
virtud de este planteamiento, el equipamiento Cueva Pintada sería, sin duda,
uno de los más espectaculares de la isla para adentrarse en su singular historia, de ahí que se impusiera, desde el mismo momento de su concepción, su
traducción a tres idiomas (alemán, inglés y francés).
Aunque la visita constituye el servicio esencial de Cueva Pintada, en el
momento de su apertura ya se disponía del proyecto didáctico en el que se
establecían las líneas estratégicas en materia de comunicación (ya difusión, ya

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

promoción). Éste era uno más de los capítulos esenciales del proyecto museográfico, es decir, no se consideró jamás como un asunto menor, sino que, bien
al contrario, formaba parte de los cimientos de la arquitectura museográfica.
Este proyecto se ha encauzado a través de programas públicos y educativos
que, a su vez, se han ido enriqueciendo con el tiempo, en buena medida a
partir de los estudios de público llevados a cabo, así como de la constatación
de las necesidades de los públicos de proximidad –los estudios de público y la
evaluación del equipamiento se han llevado a cabo desde la apertura del museo cuyos resultados se han reflejado en varias publicaciones pero, para una
visión de conjunto, puede consultarse Sáenz et al., 2010, así como Asensio et
al., 2012. Es así como se han ido sucediendo representaciones de títeres, visitas en familia, conciertos, cuentacuentos, talleres, itinerarios temáticos, cursos, conferencias… y, por supuesto, publicaciones dirigidas a diversos tipos de
público. En este punto, es importante señalar que el museo se planteó desde
esos momentos la necesidad de ir creando un equipo con profesionales de la
enseñanza, la investigación, la comunicación, la dramaturgia, la literatura, la
promoción, las nuevas tecnologías… con el objetivo de diseñar acciones innovadoras en todos estos campos, contribuyendo a hacer de la praxis museística
un banco permanente para la investigación y la innovación.
Es cierto que algunas de estas propuestas están muy condicionadas por
la disponibilidad presupuestaria. En los últimos años se han priorizado los
programas destinados a público infantil y familiar, así como algunas acciones
que destacan por su novedad en contextos arqueológicos.
Esta permanente aspiración por incorporar programas innovadores siempre ha estado presente en Cueva Pintada. Destacamos dos acciones por la
trascendencia alcanzada en los públicos. La primera, desarrollada entre diciembre de 2007 y enero de 2008, se refiere a la campaña de comunicación
y promoción del programa destinado al público infantil y familiar. En ella se
combinaron acciones muy variadas, entre las que destaca el enorme dibujo
de Arminda realizado en la arena de la Playa de Las Canteras en Las Palmas
de Gran Canaria (figura 2).
La última, la visita nocturna celebrada en abril de 2013, en la que, además
de recorrer el museo y parque arqueológico, haciendo partícipe al público de
una mirada más libre y evocadora de Cueva Pintada, se salpicó el itinerario
con piezas de danza contemporánea, a cargo de la Compañía Natalia Medina
(figura 3). Esta insólita conexión persigue indagar nuevos territorios e ir más

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

Figura 2. Dibujo realizado en la arena de la Playa de Las Canteras. Esta acción de
promoción (casi de marketing callejero) fue diseñada por Mixtura-Gabinete de
comunicación y el Ojo de arena. Foto: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada
– Gustavo Martín.

Figura 3. Danza contemporánea en el recinto del parque arqueológico durante una
visita nocturna a Cueva Pintada. Compañía Natalia Medina. Foto: Museo y Parque
Arqueológico Cueva Pintada – Felipe Medina.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

allá en la interesante vía que propicia, desde una auténtica visión transdisciplinar de la Cultura, llevar las artes escénicas a los escenarios arqueológicos.
UNA CUESTIÓN DE LIDERAZGO CULTURAL,
PERO TAMBIÉN DE CIFRAS
Intentemos entrar en materia. Hace ya años que Cultura y Turismo ensayan
un acercamiento que resulta difícil pues ambos agentes buscan soluciones
que resuelvan problemáticas coyunturales que esconden, en realidad, graves deficiencias estructurales. Estas aproximaciones se emprenden desde
la academia –las asignaturas que abordan este asunto están presentes ya en
los planes de estudio de muchos Grados relacionados con estos contenidos,
así como en todo Máster de Gestión cultural, patrimonial o turística que se
precie–, pero esencialmente desde las instituciones interesadas en propiciar
ese buen entendimiento entre Turismo y Cultura. Las publicaciones que dan
cuenta de ello son cada vez más numerosas, una de las más recientes es la
obra Museos y Turismo: expectativas y realidades (Arrieta, 2012). También
desde el ámbito de la cooperación cultural se hacen esfuerzos por ofrecer
herramientas que ayuden a desentrañar esa enigmática ecuación: Cultura +
Turismo = Desarrollo (Moragues, 2006). En cualquier caso, la literatura sobre
este asunto ya va siendo abundante en este siglo xxi. Desde nuestra perspectiva cotidiana sólo podemos aspirar a ofrecer un estudio de caso que, es
preciso advertirlo, no es en modo alguno exhaustivo puesto que la valoración
que pueda llevarse a cabo aún carece de indicadores que permitan alcanzar
afirmaciones concluyentes. Vayamos desgranando aspectos para intentar, al
final, realizar una lectura global.
LA INVERSIÓN DE RECURSOS: LA CREACIÓN DE UN EQUIPAMIENTO Y
SU CONSOLIDACIÓN PRESUPUESTARIA
La inversión realizada en Cueva Pintada se inició en el año 1987, cuando se
empezó a desarrollar el plan de investigación arqueológica en este yacimiento. Como señalamos en el primer epígrafe, la espectacularidad de los hallazgos supuso un cambio radical en la dimensión del proyecto inicial y veinte
años de trabajos continuados culminaron con la apertura, el 26 de julio de
2006, del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.
Una de las preguntas más frecuentes al hablar de este centro es ¿cuánto
costó este proyecto? Y la respuesta es 8.150.000 euros, que incluyen la adqui-

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

sición y expropiación de los terrenos (9.000 m2), las investigaciones arqueológicas y de conservación, así como el proyecto museológico (arquitectura y
museografía).
¿Quién lo ha financiado? Las administraciones públicas, tanto canarias,
como estatales. En el figura 4 se aprecia cuál ha sido la contribución de cada
una de ellas y vemos claramente que el Cabildo de Gran Canaria asumió la
mayor responsabilidad financiera del proyecto.
Una vez abierto el museo, la institución se incorpora al Servicio de Museos del Cabildo para su gestión, participando de la distribución presupuestaria con la que contaba la Consejería de Cultura. Los dos primeros años,
impulsados por las acciones emprendidas para la inauguración, Cueva Pintada contó con una aportación económica sustancial para el inicio de la gestión integral del equipamiento, más aún teniendo en cuenta que muchos
servicios eran de nueva creación.
Es preciso señalar en este punto que la apertura de este museo supuso la
implantación de un nuevo modelo de gestión que podemos denominar mixto, pues combina la gestión pública –sin independencia jurídica, pues a día

Figura 4. Cuantías de las aportaciones económicas realizadas por las distintas
administraciones implicadas en el Proyecto de Parque Arqueológico Cueva Pintada.
El total fue de 8.150.000 euros. Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.
Elaboración propia.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

de hoy el Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria no se ha transformado en Fundación, Organismo Autónomo, Ente Público Empresarial…– y la
participación de empresas y otros organismos públicos que ofrecen servicios
especializados, bien mediante convenios, bien mediante contratos de prestación de servicios. Por lo que se refiere a los convenios, éstos han sido firmados
con Universidades (ULPGC, UAM o UCLM) y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Además de éstos, vinculados con la investigación y/o
la prestación de servicios técnicos, se firman otros que tienen por objeto el
patrocinio de programas concretos.
Detengámonos unas líneas para aclarar esta cuestión, en absoluto menor
dado el tema que nos ocupa, que mucho tiene que ver con la gestión. Esta
apuesta por la externalización de determinadas áreas responde a un planteamiento que se rige por el principio de interés general y servicio público,
explicitado en un conjunto de objetivos establecidos desde la institución y
que son de obligado cumplimiento de acuerdo a las competencias establecidas en la Ley de Patrimonio Histórico de Canarias 4/1999, de 15 de marzo.
La razón de ser de la externalización de servicios es que ésta aporte, a través
de empresas especializadas, innovación, calidad y eficiencia a los proyectos
a los que se incorpora, garantizada por la adecuada evaluación por parte del
propio organismo público3. La planificación estratégica y el diseño general se
desarrollan desde el museo con los técnicos de la administración especializados en esas áreas. Para la implementación de los programas, se ha buscado la
participación de empresas y organismos que han tenido que ir adaptando los
servicios a las necesidades del museo que, desde los nuevos planteamientos
museológicos, ya explicitados previamente, se encuentran con la ausencia de
perfiles especializados dentro de las RPT de las administraciones públicas.
La colaboración con estas empresas en la gestión cotidiana del equipamiento es básica para poder corregir y mejorar el servicio público. No se trata de
desarrollar servicios “estándares”, que se puedan implementar en cualquier
museo, se trata, al contrario, de encontrar soluciones a las necesidades de
cada centro, y donde el personal participe de forma activa y aplique su conocimiento a las características del centro (este planteamiento es desarrollado
en Sáenz et al., 2010).
3

Remitimos, por su interés en este aspecto, a la obra coordinada por Lluis Bonet i Agustí a
propósito de la externalización de los servicios culturales públicos (2008), especialmente a la
presentación de Lluís Noguera i Jordana y al artículo de Àngel Mestres, en los que se plantean
sugerentes ideas para abordar este, aún, peliagudo asunto.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

A estas novedades en el modelo de gestión, se añadían otros cambios significativos, como el pago de una entrada por acceder al museo. A la postre,
este modelo se ha mostrado más flexible, adaptativo y, en suma, sostenible,
más aún teniendo en cuenta que la realidad económica, y las prioridades políticas, han supuesto que a lo largo de los siete años de vida del centro, las
asignaciones presupuestarias se hayan visto considerablemente disminuidas
y alcanzan, en el año 2012, una reducción acumulada del 72,8% (figura 5).
La actual realidad presupuestaria de Cueva Pintada, dentro del contexto
de los museos de Gran Canaria, lo sitúa en sexto lugar, con 750.000 euros.
El equipamiento que posee mayor asignación es el Centro Atlántico de Arte
Moderno, que supera los 2.000.000 euros (figura 6).
La “rentabilidad” que se exige a un equipamiento de esta naturaleza, no
podría medirse con criterios exclusivamente económicos puesto que los ingresos brutos del centro en modo alguno pueden cubrir los mínimos gastos
de gestión de las colecciones, públicos y mantenimiento de las instalaciones.
En la figura 7 se detalla la evolución de los ingresos de Cueva Pintada en
concepto de venta de entradas (el resto de aportaciones es menos relevante,
basta ver en la tabla 1 las correspondientes al año 2012 para constatarlo) y es
fácil comprobar que los ingresos anuales nunca permitirían cumplir con los

Figura 5. Evolución de los presupuestos recibidos por el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, referido a los capítulos 2, 4 y 6. Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

principales mandatos exigibles al museo y parque arqueológico: garantizar la
transmisión de este legado a futuras generaciones al tiempo que se procura
el disfrute de los mismos por la sociedad actual. De ahí que el concepto de
“sostenibilidad” deba ser bien matizado en los contextos patrimoniales y huir
de una visión meramente economicista.

Figura 6. Gráfica en la que se comparan las asignaciones presupuestarias de los
museos en la isla de Gran Canaria. En tonos claros están los museos dependientes
del Servicio de Museos del Cabildo de Gran Canaria, y se destaca el lugar ocupado
por Cueva Pintada. Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Elaboración propia.

Figura 7. Evolución de los ingresos del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, en concepto de venta de entradas. Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada. Elaboración propia.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

CONCEPTOS

INGRESOS BRUTOS (€)

Venta de entradas

112.190

Canon explotación tienda

3.560

Canon explotación máquinas

962

TOTAL

116.712

Tabla 1. Cuadro de ingresos del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada para el
año 2012. Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.

EL CONCEPTO DE COMUNIDAD LOCAL EN EL CONTEXTO INSULAR
En el caso del Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, ubicado en Gáldar, –municipio con una superficie de 67,6 km2 situado en el Norte de la isla de
Gran Canaria– es preciso puntualizar qué entendemos por comunidad local.
El hecho diferencial canario es, por excelencia, la insularidad. El mar
constituye una frontera que delimita claramente un territorio y que condiciona
no sólo aspectos tan elementales como las posibilidades de movilidad
–exclusivamente aérea y marítima hacia el exterior y terrestre, por carretera,
en el interior– o de organización administrativa. La gestión del Patrimonio
Histórico corresponde al Cabildo de Gran Canaria, administración insular de la
que depende el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Entre los valores
que defiende este museo, destaca el de proximidad, entendida tanto en relación
al municipio, pero también y de forma destacada, a la comunidad insular. Hay
que tener en cuenta que la Cueva Pintada constituye un referente identitario de
alto valor simbólico para la sociedad canaria (Martín de Guzmán et al., 1993).
Este hecho queda patente en la mayoritaria respuesta del público de la isla a
la pregunta: “¿Por qué visita el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada?:
porque soy canario”. Por ello, la comunicación y promoción está siempre
enfocada a este público insular y muestra de ello es que incluso en acciones
generalmente destinadas a público más próximo (por ejemplo, los talleres
infantiles de verano), asistan personas de otros municipios (hasta un radio de
25 km) aunque es evidente que las del entorno próximo son mayoritarias.
LA REPERCUSIÓN TURÍSTICA DE CUEVA PINTADA
No resulta sencillo evaluar la repercusión turística real, en términos de rentabilidad económica de las inversiones realizadas en este equipamiento. Sin

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

embargo, hay que intentar hacer hablar a los datos de los que disponemos. Sí
es preciso detallar que al hablar de “inversión”, empleamos el término en su
más amplia acepción, puesto que, en nuestro caso, no sólo se refiere a los costes derivados de la ejecución del proyecto museológico (desde la arquitectura
a la museografía), sino que aludimos asimismo a todos aquellos esfuerzos
que se inician con la propia investigación arqueológica, y que posibilitan la
construcción de conocimiento, esto es, de un relato que trasladar al público.
Pero volvamos a la pregunta inicial: ¿cómo medir la eficacia y eficiencia
de Cueva Pintada desde el punto de vista de los públicos y el desarrollo local?
Tanto la declarada inserción del proyecto Cueva Pintada en una práctica de
arqueología pública digna de ese nombre, como la concepción integral de
lo que debía suponer la valorización de este espacio arqueológico singular,
llevaron a situar, desde un primer momento, la evaluación como un eje transversal en su gestión, tal y como se ha mencionado anteriormente. Por ello, la
profunda convicción de que es la propia sociedad (los públicos, en definitiva)
la que constituye la auténtica prioridad de este esfuerzo, se tradujo en la temprana puesta en marcha de los estudios de público y las evaluaciones de exposiciones y programas. En este trabajo sólo destacaremos algunos aspectos en
relación con el número de visitantes, los perfiles de público y el impacto que
en ellos produce transitar por el museo.
Es un hecho que Cueva Pintada ha atraído a más de 350.000 personas a
lo largo de los siete años en los que el equipamiento ha estado en funcionamiento (tabla 2 y figura 9). Las personas que han visitado el museo y parque
arqueológico se han trasladado a un municipio que tiene algo más de 24.000
habitantes, está alejado de los principales enclaves turísticos así como de las
rutas más significativas organizadas por turoperadores. Esta realidad no es en
absoluto irrelevante.
Si analizamos la procedencia de los públicos que visitan Cueva Pintada
apreciamos de forma inmediata cómo es un museo volcado en la comunidad
local insular (figura 10). El peninsular es el que le sigue en importancia, incluso más que el del resto de las islas, pero llama la atención que el porcentaje
esmuy similar al número de visitantes procedentes de Alemania, sin duda
uno de los países de origen más significativo en el contexto de Canarias, pero
lo que es realmente relevante es que es, con diferencia, el más interesado
en la búsqueda de otras alternativas turísticas tales como la cultural o de la
naturaleza.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada
Público
General

Público de centros
docentes

Participantes en
programas

TOTAL

2006

28.684

5.161

771

34.616

2007

50.530

23.965

2.749

77.244

2008

38.449

15.073

3.887

57.409

2009

28.132

11.880

799

40.811

2010

30.144

14.924

282

45.350

2011

35.292

13.930

1.233

50.455

2012

33.780

13.376

894

48.050

TOTAL

245.011

98.309

10.615

353.935

Tabla 2. Cuadro con el número de personas que visitan, y participan en programas,
en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada en el año 2012. Se desglosan los
visitantes procedentes de centros docentes. Fuente: Museo y Parque Arqueológico
Cueva Pintada.

En los datos referidos a Gran Canaria, conviene no olvidar que también
están incluidas las visitas que realizan los centros docentes que, lógicamente,
son en su mayoría de esta isla. Los centros del resto del Archipiélago, especialmente Tenerife, incluyen la visita a Cueva Pintada en sus programaciones;
en este sentido, es importante señalar que la existencia del Fast Ferry que
conecta, en poco más de una hora, el Puerto de Santa Cruz de Tenerife con
el de Agaete (en el Norte de Gran Canaria, a ocho km de Gáldar) supone un
refuerzo en la movilidad interinsular.
A pesar del porcentaje considerable de público local, la evolución de
las cifras pone de relieve que la afluencia al museo es sensible a los ciclos
que afectan a las dinámicas turísticas en la isla (figura 11). Las fluctuaciones
experimentadas en la visita de turistas nacionales y extranjeros a Gran
Canaria, tiene un correlato inmediato en las cifras de Cueva Pintada. Además,
la importancia de las visitas escolares es palmaria evidenciada en el descenso
de visitas experimentado en el año 2008, directamente relacionado con un
conflicto entre el personal docente y el Gobierno de Canarias que supuso la
adopción de medidas como la suspensión de actividades extraescolares por
parte del profesorado.
En relación a la “presión” por parte de los responsables políticos, tanto
del ayuntamiento galdense, como de la corporación insular, para que estas

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

Figura 9. Representación gráfica del número de visitantes o participantes en programas en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada en los años 2006 a 2012.
Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada. Elaboración propia.

Figura 10. Representación gráfica de la evolución del número de turistas y de visitantes a Cueva Pintada. Se representa la variación del porcentaje interanual Fuente:
ISTAC (Gobierno de Canarias) – Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada.
Elaboración propia.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

cifras de visitantes se incrementen, no podemos soslayar que, en efecto,
hay un sector que reclama, cada cierto tiempo, un cambio en las estrategias
dirigidas a la captación de públicos con el objetivo claro de que sean más
las personas que acuden a esta zona norte. Independientemente de que
siempre es posible mejorar las estrategias de promoción del equipamiento,
aunque no son estos los mejores tiempos para contar con los necesarios
presupuestos en las partidas dedicadas a comunicación, sí conviene señalar algunos aspectos que pueden explicar (que no justificar) esta situación.
Cueva Pintada apostó en su momento por un modelo en el que combina la contemplación del bien original con la protección de este excepcional bien patrimonial –el visitante contempla la cámara decorada original
desde una “burbuja” de cristal. El protocolo de conservación establecido
para alcanzar este objetivo supone la apertura de la Cueva Pintada 14
veces al día y existe un número limitado de personas que pueden visitar
el museo en el día: 500. Esta restricción es un condicionante importante
para los grandes turoperadores pero ello no impide que sea, hoy por hoy,
el elemento más sugestivo para las personas que hacen turismo en la isla
y desean conocer su historia.

Figura 11. Representación porcentual de la procedencia del público visitante al Museo y Parque Arqueológico (2007-2012). Fuente: Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada. Elaboración propia.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

El municipio galdense cuenta con otros atractivos patrimoniales pero no
ha logrado aún consolidar una oferta turística que atraiga a visitantes y consiga “atraparlos” en el entorno próximo, convirtiendo Gáldar en un auténtico
destino, y no en un lugar “de paso”.
En esta línea, vamos a realizar un ejercicio de comparación con el Museo
de Altamira, con el que, de hecho, se nos asimila en muchas ocasiones desde la
prensa insular, puesto que se trata de un centro museístico que gira también en
torno al arte rupestre (quizás podemos atrevernos a comentar que “las comparaciones, realmente, son siempre odiosas”). Haciendo una valoración de los municipios en donde se encuentran estos dos centros, y en lo que a planta alojativa
se refiere, Santillana del Mar cuenta, en un radio de cinco km, con 46 establecimientos de diversa categoría frente a uno en el municipio galdense. Por otro
lado, la oficina de turismo del Ayuntamiento de Santillana el Mar recibe unas
64.000 visitas al año, frente a las 6.000 del galdense, a pesar de que la distancia
a la capital, Las Palmas de Gran Canaria, es menor en el supuesto insular y ésta
posee una población mayor, al igual que el número de turistas que la visitan.
Pero siguiendo con este estudio de caso, en la tabla 3 se aprecia el listado de museos estatales y el posicionamiento de cada uno de ellos, así como
de Cueva Pintada, en función del número de visitantes, pero, también, de la
relación de este dato con el número de habitantes de los municipios donde
se enclavan todos estos equipamientos museísticos. Es una lectura diferente,
que puede resultar reveladora en algunos casos. Es evidente que Cueva Pintada sale airosa de la prueba (de eso se trata cuando la presión se ejerce valorando exclusivamente el dato desnudo del número total de visitantes de un
centro de esta naturaleza). Huelga decir que no entramos en las comparaciones con los recursos económicos y humanos de los distintos equipamientos,
que, aseguramos, cumplen con los niveles de eficiencia requeridos.
Si bien la información cuantitativa es importante para valorar el éxito del
equipamiento, estamos convencidos de que la búsqueda del dato cualitativo
es irrenunciable en un espacio patrimonial de estas características. Ya se ha
comentado la voluntad de evaluar por parte de Cueva Pintada y la importancia que se concede a esta tarea para la que se cuenta con una planificación
estratégica en la que, además, la acumulación de datos desde 2006 constituye
un valor añadido a la evaluación en sí misma.

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada
Museos nacionales ordenados
por número de visitantes

Municipios y número de
habitantes

1

Museo Sefardí

295.889

Granada

2

Museo de Altamira

256.227

Santillana del
Mar

3

Museo Nacional de Arte Romano

4
5

Ranking*

239.017

1,238

5

4.022

63,706

1

58.164

3,288

2

191.233

Mérida

Museo del Greco

174.434

Toledo

84.019

2,076

3

Museo Sorolla

173.420

Madrid

3.233.527

0,054

8

6

Museo Nacional de Escultura

145.606

Valladolid

311.501

0,467

5

7

Museo Nacional de Cerámica

111.464

Valencia

797.028

0,14

7

8

Museo Arqueológico Nacional {año 2011}

107.227

Madrid

3.233.527

0,033

11

9

Museo Nacional del Romanticismo

88.944

Madrid

3.233.527

0,028

12

10

Museo del Traje

86.541

Madrid

3.233.527

0,027

13

11

Museo Nacional de Arqueología Subacuática

77.566

Cartagena

216.655

0,358

5

12

Museo Cerralbo

69.045

Madrid

3.233.527

0,021

14

13

Museo de América

63.715

Madrid

3.233.527

0,02

15

14

Museo Nacional de Antropología

51.923

Madrid

3.233.527

0,016

16

15

Museo y Parque Arqueológico Cueva
Pintada

48.052

Gáldar

24.361

1,972

4

16

Museo Nacional de Artes Decorativas

35.858

Madrid

3.233.527

0,011

17

17

Museo Casa de Cervantes

311.501

0,037

10

383.343

0,523

11.577

Valladolid

Museos del Cabildo de Gran Canaria
Casa de Colón

200.571

Las Palmas de
Gran Canaria

Casa Museo León y Castillo

33.031

Telde

101.375

0,326

Casa Museo Tomás Morales

8.889

Moya

8.089

1,099

Casa Museo Antonio Padrón

14.621

Gáldar

24.361

0,6

* En las dos columnas correspondientes a “Ranking”, la de la izquierda expresa el índice obtenido a partir del número de visitantes a los museos / número de habitantes del municipio; y la
de la derecha su ordenación en función de este criterio.

Tabla 3. Tabla comparativa del número de visitantes a los museos de titularidad
estatal y a Cueva Pintada. Se establece una relación con el número de habitantes de
los municipios en los que se encuentran los distintos museos. En recuadro independiente, se incluye el resto de museos dependiente del Servicio de Museos del Cabildo
de Gran Canaria. Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deportes – Cabildo de
Gran Canaria. Elaboración propia.

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

En la figura 12 aparecen los resultados de los principales ítems incluidos
en el estudio de satisfacción correspondientes al año 2010. No hay duda de
que, en general, el equipamiento es valorado por el público de forma muy
positiva, siempre por encima de ocho en los aspectos vinculados con la presentación de contenidos y algo menor en lo relativo a los servicios básicos
(señalética, taquilla, horarios…).
La alta puntuación concedida a aspectos tales como el museo en general,
el montaje, los audiovisuales, la calidad de la visita guiada… constituye un
estímulo y una baza que permite afianzar los criterios de actuación. Parece
que la decidida apuesta realizada en su momento sobre el modo en el que
este yacimiento debía ser “contado” posee el beneplácito de la mayoría de las
personas que lo visitan y pensamos que se debe, en buena medida, a la fuerza
que Cueva Pintada tiene a la hora de evocar vivencias y emociones. Pero es
más, para la población local es especialmente sugerente e impactante ver cobrar vida a unos personajes que, en muchos casos, ya pueblan su imaginario y
que complementan un entorno arqueológico cuya imagen les es, precisamente por su carácter de icono patrimonial, mucho más familiar.

Figura 12. Valoración resultante de los cuestionarios de satisfacción realizados en
Cueva Pintada (año 2010). Se incluyen los principales ítems evaluados. Estudio de
público realizado por Mikel Asensio (UAM).

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El liderazgo cultural en la gestión turística del museo y parque arqueológico Cueva Pintada

CONSTRUCCIÓN SOCIAL E IDENTIDAD DEL DESTINO TURÍSTICO
A lo largo de estas páginas se ha ido desgranando un corolario de ideas y de
datos que intentan afianzar la idea de que el liderazgo cultural debe presidir
las actuaciones en materia de patrimonio histórico y, sólo desde esa perspectiva se podrá generar la identidad turística de este destino “cultural”. Hemos
escrito mirando a través del cristal de la Cultura porque la creación de valor de este espacio arqueológico que conocemos y gestionamos nace como
proyecto de investigación y con la voluntad de preservar la memoria de una
colectividad, la que conforma la sociedad grancanaria.
La relación entre Cultura y Turismo es siempre desigual y hay que asumirlo. La razón es sencilla: las escalas en las que se mueven (presupuestos, volumen de “negocio”, prioridades, sectores implicados…) son radicalmente distintas. Además… ¿para qué engañarnos? En el archipiélago canario el atractivo
del clima, el factor de estabilidad sociopolítica de este territorio, las playas,
el mar… son rivales demasiado potentes, más aún para un turismo que procede mayoritariamente de Europa, en donde los espacios patrimoniales son
enormemente significativos. Esta afirmación, que puede parecer contundente, no implica que no creamos firmemente que desde la cultura se puede ofrecer un valor añadido seguro: identidad. Una identidad cultural que necesitan
los destinos turísticos para ser competitivos. El mundo se llena de ofertas de
estancias en rincones en los que el sol y las playas son un refugio seguro para
huir de la agobiante cotidianeidad. Pero esos destinos también quedan desdibujados por unas infraestructuras tan estandarizadas que despersonalizan los
lugares en los que se encuentran. Por otro lado, los establecimientos hoteleros
intentan convencer al cliente de que pueden satisfacer todas sus necesidades
sin abandonar, ni un solo minuto, su recinto. Pero, algo es seguro, no pueden
satisfacer las necesidades de experiencias diferentes, únicas, cargadas de esa
autenticidad que sólo puede ofrecerse desde la cultura. Frente a un volumen
de personas que prefiere un “todo incluido” que le permita olvidar su rutina
diaria (aunque es cierto que en determinados momentos ésta puede ser la opción personal idónea) siempre habrá quienes deseen buscar y conocer esa singularidad del lugar que visita, y es ahí donde está el reto de los equipamientos
culturales, ser capaces de absorber esta demanda con propuestas atractivas,
innovadoras, sugerentes… llenas, en suma, de identidad.
Para ello es necesario trabajar con otros profesionales expertos en visibilizar
y promocionar los espacios patrimoniales. En suma, se trata de crear grupos

135

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CARMEN GLORIA RODRÍGUEZ SANTANA Y JOSÉ IGNACIO SÁENZ SAGASTI

de trabajo multidisciplinares en los que “el saber-hacer” de las distintas áreas
permita diseñar líneas estratégicas de actuación conjunta porque no es fácil vertebrar todos los elementos que confluyen en crear un destino turístico cultural.
Cuando conseguimos un producto cultural como el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada en el que ya se concibe desde la misma fase de proyecto su
potencial como producto turístico, una buena parte del camino ya se ha recorrido. De ese planteamiento deriva que se consideraran irrenunciables determinados aspectos: la completa accesibilidad al museo y al parque arqueológico; la
irrenunciable contemplación de la Cueva Pintada original; la traducción a otros
idiomas de las principales unidades expositivas, la atención al público por parte
de personal con un perfil que permite aunar conocimiento de los contenidos y
dominio experto de esos idiomas; un modelo de gestión que favorece la visita
personalizada y de calidad (que busca, de esta forma, equilibrar las restricciones
que impone el plan de conservación de la Cueva Pintada)...
Después de siete años de experiencia directa con el público que traspasa
cada día el umbral del museo, conocemos algunas de las expectativas de ese
visitante interesado por la cultura. Como anfitriones debemos procurar que
los agentes implicados en este complejo proceso seamos capaces de conjugar,
en las actuaciones que se lleven a cabo, el perfil de destino cultural que busca
el turista con la identidad social del lugar, tomando en consideración el singular patrimonio galdense, en el que este yacimiento ocupa un lugar de excepción. En definitiva, sin perder el mandato esencial de legar este patrimonio
único a las generaciones futuras, conseguir que Cueva Pintada sea un factor
de desarrollo económico y social para Gáldar, y, en general, para Gran Canaria.
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Española de Municipios y Provincias y Secretaría General de Turismo.
Zarandieta, L., Sosa, J. M., Feduchi J. (2007): El proyecto arquitectónico del
Museo y Parque Arqueológico de la Cueva Pintada: una intervención para la
conservación. En J. Onrubia, J. I. Sáenz y C. G. Rodríguez (eds.), La conservación
en la musealización de la Cueva Pintada. De la investigación a la intervención
(Cuadernos de Patrimonio Histórico, 7), Cabildo de Gran Canaria, 219-250.

137

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6
EL CAPITAL SOCIAL DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO.
LA GESTIÓN PARA EL DESARROLLO Y LA PARTICIPACIÓN
DE LAS COMUNIDADES LOCALES
Xurxo M. Ayán Vila

La tensión entre la Razón por un lado y las necesidades de la población (que ha sido el objeto, pero raramente el sujeto de la Razón)
por el otro, ha existido desde el principio del pensamiento filosófico y
científico.
H. Marcuse (1993: 174)
Nuestra participación en estas Jornadas de Patrimonio, Desarrollo y Turismo
organizadas por el Museu de Prehistòria de València, en diciembre de 2012,
coincidió con el revuelo mediático protagonizado por una iniciativa promovida por el colectivo Xarxa urbana. Este movimiento asociativo organizó una
Ruta del despilfarro por València, bajo el lema Ni silencio, ni complicidad,
para denunciar tanto los orígenes del problema, esto es, la corrupción generalizada entre las élites del poder político, económico y financiero, como las
consecuencias, ya sea el saqueo de las finanzas públicas, las privatizaciones
de servicios públicos, los recortes o la desprotección y abandono del patrimonio cultural1. La visita cursada por un equipo de filmación de la BBC y su
proyección internacional dio lugar a una reacción del Gobierno autonómico
en la que se acusaba a violentos extremistas de izquierda de ser desleales, de
esgrimir falacias y mentiras sobre el País Valencià y de espantar la inversión
extranjera. Ahí es nada. El gobierno del Reino de España fue todavía más lejos y la Embajada española en Londres solicitó a la BBC excusas públicas por
haber emitido el reportaje.
En 7º de EGB representamos en el colegio una genial obra de teatro de
Miguel de Cervantes, titulada El Retablo de las Maravillas. Un truhán recorría
1

http://rutadespilfarrovalencia.wordpress.com/ [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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XURXO M. AYÁN VILA

los pueblos de Castilla y Extremadura con una enorme sábana blanca. Este
feriante aseguraba que ahí se proyectaban las grandezas del mundo, pero
únicamente los prohombres, los cristianos viejos, los inteligentes y sabios
eran quienes verían toda esa riqueza. Como era previsible, las élites políticas
de los pueblos por los que pasaba El Retablo de las Maravillas hacían como
que veían, fingían y mentían. La Ruta del Despilfarro es como el Retablo de las
Maravillas pero al revés. La clase política hace como que no ve, como si esas
moles arquitectónicas no existiesen. Dentro de este contexto, la arqueología
es de una gran utilidad, para reconocer y estudiar estas ruinas postmodernas.
Esta clase política, estos retablos de las maravillas, estas ruinas faraónicas
también habitan el noroeste de la península Ibérica. Aún a riesgo de ser considerado un galaico radical desleal, considero el reconocimiento tácito de la
realidad y la crítica constructiva como herramientas para generar alternativas
a determinados modelos de gestión de las cosas, las personas, los paisajes,
la memoria y el olvido (Vives-Ferrándiz y Ferrer, 2012). Y cabe hacerlo con
honestidad y autocrítica. Yo mismo he participado como técnico en la toma
de decisiones, en la propuesta de definición de contenidos en proyectos museísticos como el Parque Arqueológico de la Cultura Castreña en San Cibrán
de Lás (Punxín-San Amaro, Ourense) (en dos etapas, 2001 y 2009) o el Museo
de Historia de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (2008) (vid
infra). Precisamente, ha sido el trabajo en el ámbito de la gestión del patrimonio arqueológico en los últimos quince años desde el Instituto de Ciencias
del Patrimonio (CSIC) el que me ha aportado experiencias compartidas fundamentales para articular modelos de puesta en valor alternativos que hagan
hincapié en el capital social y simbólico del patrimonio.
Partiendo de estas coordenadas, en el presente trabajo pretendemos ofrecer una visión crítica de las políticas de desarrollo local basadas en el fomento
del patrimonio arqueológico que han ejecutado las diferentes administraciones en Galicia a lo largo de las dos últimas décadas. Para ello, analizaremos,
en primer lugar, los sucesivos modelos de puesta en valor de yacimientos arqueológicos que han seguido la Xunta de Galicia y las Diputaciones provinciales en aras de la promoción del turismo cultural como salida para áreas
rurales deprimidas. A través del ejemplo concreto de varios proyectos (Aulas
Didácticas, Red de Parques Arqueológicos, musealización de castros) mostraremos el rotundo fracaso de estas iniciativas, siempre planteadas al margen de los públicos y las comunidades locales. Para nosotros ésta es la cues-

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

tión clave en la gestión del patrimonio arqueológico: la necesaria implicación
de la sociedad no sólo en el disfrute de contenedores e infraestructuras culturales, sino también en el propio proceso de construcción del conocimiento
sobre nuestro pasado.
A este respecto, en la segunda parte del texto, más optimista, pretendemos demostrar que otra realidad es posible, partiendo de nuestra experiencia
en arqueología en comunidad en Galicia. Utilizaremos para ello tres proyectos participativos centrados en la puesta en valor del capital social y simbólico inherente a tres yacimientos arqueológicos2: el proyecto arqueológico de
los castros de Neixón (Boiro, A Coruña), la recuperación del castro de Castrolandín (Cuntis, Pontevedra) y el Proyecto Torre dos Mouros (Lira-Carnota, A
Coruña) (figura 1).
PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO, DESARROLLO Y TURISMO
EN GALICIA: MICROHISTORIA DE UN FRACASO ANUNCIADO
Me parece que la resistencia que tantos intelectuales oponen al análisis sociológico, siempre sospechoso de reduccionista tosquedad, y especialmente aborrecible cuando se aplica directamente a su propio universo, se basa en una especie de prurito (espiritualista) mal entendido
que les impide aceptar la representación realista de la acción humana
que es la condición primera de un conocimiento científico del mundo
social o, con mayor exactitud, en una idea absolutamente improcedente
de su divinidad de sujetos, que les hace considerar el análisis científico
de las prácticas como un atentado contra su ‘libertad’ o su ‘desinterés’.
P. Bourdieu (1997: 9)
El 1 de marzo de 2013 la Administración autonómica gallega, acuciada por la
crisis económica, decide paliar una situación heredada desde hace décadas,
esto es, la coexistencia de entidades redundantes destinadas a la promoción
turística del país. Así pues, desde esa fecha una Agencia de Turismo de Galicia asume las competencias, recursos y medios materiales de la Sociedad de
Imagen y Promoción Turística de Galicia-Turgalicia, del Consorcio Instituto
de Estudios Turísticos de Galicia así como la tutela funcional de la S.A. de
2

Otro proyecto arqueológico en el que hemos desarrollado nuestra propuesta de arqueología
en comunidad es el de A Lanzada (Sanxenxo, Pontevedra); véase Ayán et al., 2010 y el blog
www.alanzada.wordpress.com [Consultado el 20 de mayo de 2014]

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XURXO M. AYÁN VILA

Gestión del Plan Xacobeo. Todas estas instituciones han patrocinado y financiado proyectos de promoción turística que lejos de contribuir al desarrollo
lo único que han generado son auténticas ruinas arqueológicas por todo el
territorio. A este respecto Galicia es un buen ejemplo para despejar el interrogante inserto en esta suerte de ecuación: Patrimonio + turismo = ¿desarrollo?
(Prats, 2003).

Figura 1. Principales yacimientos, parques arqueológicos, aulas didácticas, centros
de interpretación y centros comarcales citados en el texto: 1. Centro Arqueológico
del Dolmen de Dombate (Cabana de Bergantiños, A Coruña); 2. Torre dos Mouros
(Lira-Carnota, A Coruña); 3. Cidade da Cultura (Santiago de Compostela, A Coruña); 4. Castro de Castromaior (Portomarín, Lugo); 5. Castros de Neixón y Centro
Arqueológico de Barbanza (Boiro, A Coruña); 6. Castro de Castrolandín (Cuntis,
Pontevedra); 7. Parque Arqueológico del Arte Rupestre de Campolameiro (Pontevedra); 8. Casa Museo Natal de Cristóbal Colón (Poio, Pontevedra); 9. Museo do
Mar (Vigo, Pontevedra); 10. Centro de Interpretación de Aquis Querquernis (Bande,
Ourense); 11. Castromao (Celanova, Ourense); 12. Parque Arqueológico de la Cultura
Castreña (Punxín-San Amaro, Ourense); 13. Dolmen de Abuime (O Saviñao, Lugo);
14. Expolemos (Monforte de Lemos, Lugo); 15. Castro de Santa Trega (A Guarda,
Pontevedra).

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

LAS EVIDENCIAS MATERIALES:
RUINAS ARQUEOLÓGICAS DEL DESPILFARRO
La arqueología del pasado contemporáneo en Galicia ha abordado materialidades como las ruinas generadas por la emigración (González Ruibal, 2003),
esas casas abandonadas que ilustran hoy en día exitosos portales inmobiliarios de Internet. Siguiendo esta misma línea, la arqueología del pasado
reciente tiene en nuestro país un nuevo objeto de estudio: las escenografías
arquitectónicas generadas por la mala gestión de los fondos autonómicos,
estatales y europeos. Como en el caso valenciano, también contamos en Galicia con nuestra particular ruta del despilfarro, con nuestro atlas de ruinas
arqueológicas del desarrollo local. Tenemos ejemplos para todos los gustos,
que van más allá de la paradigmática Cidade da Cultura (Bermejo, 2012), un
proyecto que sólo es posible ejecutar en un Estado totalitario, en palabras de
su artífice, el arquitecto Peter Eisenman.
Así pues, contamos también con aulas didácticas como el centro de interpretación del campamento romano de Aquis Querquernis en Bande (Ourense), que permanece cerrado y abandonado sine die. Centros Arqueológicos
como el del Dolmen de Dombate (Cabana de Bergantiños, A Coruña), inaugurado con prisas electorales en 2011, y que ofrece sus paredes desnudas de
hormigón, con temporadas en las que el único encargado es el guardia jurado
puesto por la Diputación de A Coruña. Otra modalidad es el Centro Arqueológico de Barbanza (Boiro, A Coruña), un edificio que a pesar de encontrarse
infrautilizado, ha sido considerado insuficiente por la Administración local.
Para solventar esta carencia, se ha procedido a su ampliación, destruyendo
parte del sistema defensivo del castro (Bien de Interés Cultural) que supuestamente el Centro Arqueológico tiene que ayudar a interpretar. Museos como
el extraño caso del Museo do Mar de Vigo, cuya construcción supuso la destrucción del poblado de la Edad del Hierro asentado en la Punta do Muíño
(Suárez, 2004). Centros temáticos como A Telleira (Sanxenxo, Pontevedra),
una antigua fábrica rehabilitada a todo trapo, que alberga en su interior un
huérfano esqueleto de ballena y un buen elenco de dispositivos táctiles y nuevas tecnologías en riguroso off; a día de hoy sirve de escenario majestuoso
para actos políticos del Partido. Tristes centros de promoción turística comarcal, ubicados en medio de la nada, a los que no acude nadie... (figura 2).
En un pequeño país atlántico y minifundista como Galicia, con un hábitat
disperso, es normal encontrar pequeños ejemplos de este proceso esparcidos

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XURXO M. AYÁN VILA

por todo el territorio. Es por ello que preferimos centrarnos en una infraestructura cultural que, en nuestra opinión, resume este modelo patrimonial
fallido. Nos referimos al Parque Arqueolóxico da Cultura Castrexa en San Cibrán de Lás (Punxín, San Amaro, Ourense). Este Centro de Cabecera de la Cultura Castreña (Infante et al., 2004) es una infraestructura cultural ideada en el
marco de la Rede Galega do Patrimonio Arqueolóxico (Tallón et al., 2003). Este
ha sido hasta el momento el proyecto de promoción del patrimonio arqueológico más ambicioso planteado por la Administración autonómica. Concebido
hace más de una década, con él se pretendían crear cuatro parques arqueológicos centrados en un período determinado, uno por provincia: el parque del
Megalitismo en la Costa da Morte (A Coruña), el parque del mundo romano
en la ciudad de Lugo, el Parque del Arte Rupestre en Campolameiro (Pontevedra) (Rey et al., 2004; Rey y Méndez, 2011) y el Parque de la Cultura Castreña
(PACC) en el antiguo oppidum de Lansbriga, toda una protociudad de la fase
final de la Edad del Hierro del noroeste (Álvarez et al., 2009).
Según cifras oficiales, desde que se puso la primera piedra (como si no hubiera piedras con anterioridad), en 2003, este parque ha consumido hasta la
fecha 10 millones de euros (Taboada, 2013). Estos fondos públicos, correspon-

Figura 2. Efectivamente, el Patrimonio sigue siendo algo oculto para la mayor parte
de la sociedad gallega. Número 24, de abril-julio de 2013, de la revista Galicia. Turismo de Galicia, con el campamento romano de Aquis Querquernis en portada.

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

dientes al 1% cultural cofinanciado por el Ministerio de Fomento, han ido a
parar al ínclito centro de interpretación, un megaedificio de 3.000 metros cuadrados que permaneció sin inaugurar y cerrado durante dos años, con todo el
aparato expositivo en su interior supeditado a un deterioro constante. El despilfarro no cesa, ya que queda pendiente la financiación de la urbanización del
entorno (254.000 euros), la adaptación de la conexión eléctrica (120.000 euros),
el mobiliario (80.000 euros) y la gestión, que ahora deberá asumir alguna empresa, ya que los ayuntamientos rurales de la zona se niegan a ello, por razones
obvias. El yacimiento arqueológico, objeto de este proyecto de puesta en valor
para su promoción turística, ha recibido únicamente en concepto de limpieza y
consolidación de estructuras arqueológicas, 200.000 euros en el último lustro.
En el año 2004, el por entonces director xeral de Patrimonio Cultural, Ángel Sicart, preveía la inauguración del PACC en 2005 y lo consideraba una
estrategia innovadora en la difusión del patrimonio arqueológico, impulsada
desde la Consellería de Cultura, Comunicación Social y Turismo (Infante et
al., 2004: 7). Todo en aras del desarrollo y del turismo (figura 3).
A pesar de ello, no vaya a pensar el lector o lectora que este modelo ha
muerto (no de éxito precisamente), ni mucho menos. Mientras el PACC se

Figura 3. A Cidade de San Cibrán de Lás. A la izquierda, el centro de interpretación
del Parque Arqueológico de la Cultura Castreña (Google Earth, imagen tomada el 8
de mayo de 2011).

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XURXO M. AYÁN VILA

convierte en una ruina arqueológica, la Administración autonómica no ceja
en su empeño y fija su vista en un nuevo objetivo, emplazado a unos escasos
40 km al sureste de San Cibrán de Lás. Esta vez le ha tocado el turno al castro
de Castromao (Celanova, Ourense), un poblado fortificado en el que se va a
reconstruir, fuera del castro, el conocido como barrio de la Tábula (Nieto et
al., 2005), según se nos informa en el diario local La Región (12-10-2012):
El proyecto de rehabilitación forma parte del programa de dinamización
turístico en el que el Concello celanovés lleva años trabajando y que permitirá
contribuir a la puesta en valor de esta parte de su riqueza patrimonial [...] Las
obras son fruto de un acuerdo alcanzado por el grupo de gobierno con la Secretaría Xeral para o Turismo, que permitirá potenciar y divulgar turísticamente la zona en su aspecto cultural, arqueológico y hasta cinematográfico, así
como posible escenario de producciones audiovisuales que reflejen la vida en
los primeros asentamientos sociales del noroeste peninsular durante la Edad
de Bronce (sic). La finalidad última de esta actuación, apuntaban las partes
implicadas, ‘es conseguir la recuperación de esta parte de patrimonio histórico de Galicia y ponerlo en valor turísticamente’. El convenio, que ayer fue
ratificado por el Consello da Xunta, tiene una vigencia de ocho meses (hasta el
30 de junio del año próximo) e incluye una partida de 210.000 euros divididos
en dos anualidades (52.500 euros en 2012 y 157.500 euros en 2013). El 80% de
los fondos proceden del Fondo Europeo de Desarrollo Regional, mientras que
el 20% restante corresponde al Fondo de Compensación Interterritorial (FCI).
Realmente, lo que pretenden financiar estos cuantiosos fondos europeos
es un inmenso decorado que servirá de ambientación para rodar escenas de la
película Galaicus (La Región, 16-10-2012), un filme épico ambientado en la conquista romana de Galicia, promovido por una productora privada, Zircozine, y
que cuenta con el apoyo, entre otras instituciones públicas, de la Diputación
Provincial de Ourense. Todo, nuevamente, en aras del desarrollo y del turismo.
LAS CAUSAS: UN MODELO TECNOCRÁTICO Y DESARROLLISTA
El pasado era la mezcla bárbara, el porvenir, la distinción civilizadora. Ciertamente, los modernos siempre reconocieron que, en el pasado, ellos también habían mezclado los objetos y las sociedades, las
cosmologías y las sociologías. Ocurre que todavía no eran más que
premodernos. Y supieron apartarse de ese pasado a través de revolucio-

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

nes cada vez más terroríficas. Como las otras culturas todavía mezclan
las coerciones de la ciencia y las necesidades de su sociedad, hay que
ayudarlos a salir de esa confusión anulando su pasado. Bien saben los
modernizadores que permanecen algunos islotes de barbarie donde se
mezclan demasiado la eficacia técnica y la arbitrariedad social. Pero
pronto habremos culminado la modernización, liquidado esos islotes,
y estaremos todos en un mismo planeta, todos igualmente modernos,
todos al igual capaces de aprovechar lo único que escapa para siempre
a la sociedad: la racionalidad económica, la verdad científica, la eficiencia técnica.
B. Latour (2007: 191-192)
El Atlas de ruinas arqueológicas del desarrollo local en Galicia está todavía por
hacer. Sin embargo, nuestra labor no consiste en consignar un inventario de despropósitos tragicómicos financiados por la ciudadanía europea. Estos edificios
son evidencias materiales (físicas, visibles, tangibles) del fracaso de un determinado enfoque político. La pregunta que se impone es la siguiente: ¿Qué es lo que
lleva a la Administración a llevar a cabo millonarios proyectos como A Cidade da
Cultura, el PACC o el atrezzo castreño de Castromao? Tras quince años trabajando en gestión del patrimonio en el contexto gallego, podemos sugerir una serie
de causas directas de este problema (obviado por la clase política).
En primer lugar, la ausencia de una valoración del patrimonio como recurso económico. Tras las pioneras iniciativas del primer tercio del siglo xx
(turismo termal, de cruceros, turismo cultural) (Hooper, 2013), la dictadura
va a suponer un duro golpe para el desarrollo turístico del país. Dentro del
Nuevo Estado, la imagen que se proyecta de Galicia es la de una región atrasada, pero prístina, repleta de bellos paisajes, sabrosos manjares, Maruxiñas y
fiestas del Apóstol (Santos, 2005; Lois et al., 2010). Esta visión folklorizante es
la que predomina en los reportajes del NODO o en las películas de ambientación galaica de la época, como La Casa de la Troya, sin ir más lejos. Por otro
lado, dentro de este contexto, la Administración nacionalcatólica concentra
su política de recuperación patrimonial en la rehabilitación de edificios religiosos (monasterios, conventos y catedrales).
En segundo lugar, el tardofranquismo en Galicia supuso el inicio de procesos coetáneos como la depredación sistemática del litoral, el desmoche
patrimonial (racionalización urbanística) de las villas y pueblos, el apoyo
institucional a la recuperación social del culto jacobeo y la naturalización de

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XURXO M. AYÁN VILA

un modelo de desarrollo basado en proyectos de corte totalitario. Es la época
de los planes de colonización (que llegan a desecar la laguna de Antela en A
Limia para plantar patatas) y de los embalses que suponen el traslado de población y la destrucción sistemática del patrimonio (Fernández et al., 2011).
A pesar de la enconada resistencia de las comunidades locales (Soutelo, 1998;
Cabana y Lanero, 2009: 120-127), estas iniciativas asentaron una determinada
concepción del Progreso y la Modernidad en la que los vestigios materiales de
la memoria no tenían cabida.
En tercer lugar, la década de 1960 va a suponer la instauración en Galicia
de un modelo turístico concreto: el de los miradores, fiestas de interés turístico (un eufemismo para referirse a la exaltación gastronómica), reservas
de caza, cotos de pesca y paradores del ministro de Información y Turismo,
Manuel Fraga Iribarne (Almeida, 2012: 12-24) (figura 4).
Estas tres realidades, con sus consecuentes actitudes, confluyen en el proceso de conformación de la Comunidad Autónoma de Galicia (1981). La nueva
estructura política, dominada por la derecha autoritaria procedente del franquismo, comienza a andar reproduciendo el modelo precedente en materia de

Figura 4. Pasado, esencia y tradición, la tríada en la que se asienta la Galicia Eterna:
cartel institucional de promoción turística de Galicia del año 1980 (Fuente: Instituto
de Estudios Turísticos).

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

promoción turística. Basta con echar un ojo a la cartelería promovida desde la
Administración para ver reflejados esos enfoques turísticos de corte religioso, folklorizante y desarrollista. Sin embargo, este nuevo contexto aporta un
matiz nuevo: la necesidad de legitimar históricamente la nueva realidad autonómica. Es aquí donde la burocracia tecnocrática autonómica echa mano del
patrimonio arqueológico de Galicia y del camino de Santiago (Lois y López,
2012), como una herramienta más para consolidar la marca de la Galicia Verde,
la Galicia Celta, la Galicia Mágica, la Galicia Terra Meiga (figura 5).
Con todo, la aparición estelar del patrimonio va a tener lugar con los planes de desarrollo comarcal y la aplicación de los fondos de cohesión por parte
del fraguismo (1990-2007). El impacto económico de la llegada de Europa va
a desencadenar los siguientes procesos:
•

Será ahora cuando se consolide todo el discurso tecnocrático del desarrollo sostenible, la reconversión rural y el turismo cultural, ámbitos en
manos de técnicos y burócratas (técnicos de desarrollo local y asesores
científicos como el que firma el presente texto) (Rodríguez y Lois, 1998).

Figura 5. Galicia, paraíso terrenal (sólo para hombres): cartel institucional de promoción turística de Galicia con el castro de Baroña como reclamo, año 1997 (Turgalicia, Secretaría Xeral para o Turismo).

149

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XURXO M. AYÁN VILA

•

Las comunidades locales quedan totalmente al margen de los ámbitos
de decisión. Los procesos de patrimonialización se imponen de arriba
abajo (Ballesteros y Sánchez-Carretero, 2011). Esta actitud lleva a que
la inmensa mayoría de la sociedad3 perciba los yacimientos arqueológicos como una cosa de la Xunta (Ayán y Gago, 2012). El supuesto
interés público es la excusa para desarrollar proyectos arqueológicos
que únicamente van dirigidos a consolidar los intereses profesionales,
corporativos y burocráticos, al margen de los públicos y las comunidades (Karl, 2012: 23-24).

•

Consolidación de un modelo de control político en el medio rural en
el que el poder local redistribuye las ayudas europeas en función de
sus intereses caciquiles.

•

La puesta en valor del patrimonio queda en manos de una mayoría de
políticos que no creen en el patrimonio ni en la cultura, porque no da
votos. Sin embargo, se ven obligados a emplear la retórica vacua del
desarrollo sostenible para acceder a los fondos de los planes Feder,
Leader, Leader Plus, etc…

•

A su vez, desde ámbitos académicos se desencadena un auténtico
pavor ante el emergente proceso de mercantilización del patrimonio
(Acuña, 2002; Bermejo, 2006).

LAS CONSECUENCIAS: GEODESTINOS VS PAISAJES CULTURALES,
PRODUCTOS VS PERSONAS, PATRIMONIO VS NICHO DE MERCADO
El atractivo de nuestra tierra se reparte entre rías y montes, santuarios y catedrales, caminos y ciudades, cruceros y aguas termales, faros
y murallas, jardines y casas rurales, viejos símbolos como la Catedral
de Santiago y nuevos como la Cidade da Cultura. En medio de tantas
dificultades, Galicia no puede permitirse el lujo de relegar a un lugar
3

Sirvan como ejemplo estas dos anécdotas para mostrar este apartheid patrimonial de las
comunidades locales. En el año 2004, durante los trabajos de consolidación de las estructuras
del castro de San Cibrán de Lás, los canteros, vecinos de la zona en donde se estaba construyendo el PACC, pensaban que ese edificio iba a alojar una… peluquería. En 2013, los vecinos de
Castromao son convocados por el alcalde a una reunión informativa para mostrarles el proyecto de recreación castreña; los vecinos, nunca consultados antes, sólo están preocupados
por el alcance de las obras, ya que temen que les destrocen el tradicional cauce de abastecimiento de agua a la aldea.

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

secundario ninguna de las muchas posibilidades que pueden ofrecer las
Rías Altas, a Costa da Morte, las tierras de Santiago, la Marina lucense,
Lugo y la Terra Chá, Os Ancares y el Courel, la Ribeira Sacra, las Rías
Baixas, O Ribeiro, las Tierras de Ourense y Allariz, de Celanova y de
la Limia, de Verín y de Viana, de Manzaneda y Trevinca, o del Deza y
Tabeirós.
Alberto Núñez Feijoo,
presidente de Galicia, en la presentación de
Geodestinos Turísticos de Galicia4 (30-11-2011)
A lo largo de las ponencias presentadas y los debates mantenidos en estas III
Jornadas de Debate hemos podido escuchar los enfoques predominantes en
el ámbito de la explotación económica del turismo cultural. La propia terminología empleada rezuma un cierto marchamo tecnocrático que deshumaniza a los protagonistas: el patrimonio es un nicho de mercado, los ciudadanos
son clientes, los viajes organizados son trips, el público potencial se clasifica
según targets (segmentos de la demanda al que está dirigido un producto).
Así pues, en el colmo de la categorización deshumanizadora, se menciona
incluso que hay un target de turismo cultural gay (sic). Por supuesto, somos
los primeros que apoyamos la rentabilización económica del patrimonio cultural, pero no al precio de convertir la política pública en una turoperadora
sin escrúpulos que paquetiza, imsersiza y cosifica a la ciudadanía.
Esta es la situación en la que se encuentra el turismo cultural promovido
por la Administración en Galicia a día de hoy. Véase por ejemplo la campaña
publicitaria perpetrada desde Turgalicia. El enfoque que preside esta promoción repite punto por punto los tópicos que hemos señalado más arriba
(la Galicia mágica, salvaje... ni Paulo Coelho lo hubiera hecho mejor), con
el objeto de vender las siguientes experiencias únicas: Bosques de Galicia,
Camino de Santiago, Faros y playas salvajes, Paseando entre viñedos, Ruta de
la camelia, Santuarios mágicos, Turismo marinero y Turismo ornitológico. El
patrimonio5 forma también parte del redundante Top Ten de lugares únicos:
Ribeira Sacra, Muralla de Lugo, Serra da Capelada, Ferrol de la Ilustración,
http://www.turgalicia.es/portada-xeodestinos [Consultado el 27 de mayo de 2014]

4

No todo el patrimonio, sino aquél que posee valor para la localista clase política, esto es, los
bienes que son Patrimonio de la Humanidad: la ciudad de Compostela, la Muralla de Lugo y la
Torre de Hércules en A Coruña.

5

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Torre de Hércules, Camino de Santiago, Santiago de Compostela, Cabo Fisterra, illas Cíes y el castro de Santa Trega (figura 6).
Este último yacimiento arqueológico es el segundo sitio más visitado
de Galicia después de la catedral compostelana. Este espacio es gestionado
desde la década de 1910 por la Sociedad pro-Monte Santa Trega, fundada
por indianos de A Guarda emigrados en Puerto Rico. Mirador natural sobre la desembocadura del Miño, en él confluye la devoción popular por
la santa venerada en la capilla que corona el castro, su importancia como
signo icónico-visual del pasado celta de Galicia y referente identitario en el
presente (Ayán, 2012b: 81-84, 811-812). Promocionado turísticamente desde el primer tercio del siglo xx (Sociedad, 1933; Villa, 2004), el modelo de
visita a Santa Trega es el siguiente6: cada día llegan autobuses y autobuses
de jubilados, sobre todo portugueses, a los que los responsables del trip
conceden 10 minutos de esparcimiento en total. En este tramo temporal,
el visitante puede hacer una de estas cosas: tomar una consumición en el
bar, comprar esos souvenirs entre kitsch y gore (triunfa mucho algo tan
típicamente gallego como las castañuelas flamencas), visitar a la santa en
la capilla, sacar fotos en el mirador, observar el Atlántico por esos míticos
catalejos fijos sesenteros, miccionar, visitar el pequeño Museo local o bajar
incluso a ver el espacio doméstico del castro. Dentro de este panorama el
anecdotario es amplio y variado; mucha gente piensa que las casas circulares de la Edad del Hierro son un laberinto creado recientemente. Incluso
se ha dado el caso de dos señoras mayores que se equivocaron y acabaron
rezando, arrodilladas, delante de una vitrina del Museo en la que se exponía un ídolo de piedra castreño.
Lo tragicómico del asunto es que estamos hablando del único, sí, decimos
bien, único, yacimiento arqueológico que se encuentra dentro de los circuitos turísticos diseñados por las turoperadoras que trabajan en Galicia7. Esto
es gravísimo si tenemos en cuenta que llevamos dos décadas utilizando la
excusa de la puesta en valor del patrimonio, de su explotación turística como
recurso para el desarrollo local, como justificante para recibir generosas subvenciones, para intervenir en yacimientos e, incluso, para sostener líneas de
investigación básica. Hemos estado engañando demasiado tiempo a la pobla Comentario personal del arqueólogo y técnico en Turismo Leonardo González Pérez, guía de
las visitas a Santa Trega en el momento de escribir estas líneas.

6

7

Información aportada por la Asociación Profesional de Guías de Galicia.

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

Figura 6. El presidente autonómico en la presentación oficial de los 14 geodestinos
turísticos de Galicia (Fuente: Turgalicia).

ción y la gente ya no traga. En una aldea semiabandonada en las estribaciones
de la Serra do Courel una pintada resume el desencanto colectivo: Vamos a
comer turismo. A su vez, hasta hace poco, en la villa medieval de Mondoñedo
(Lugo) una pancarta escrita a mano recibía al visitante con el siguiente mensaje: Queremos un Mondoñedo industrial. A ver quién es el político o técnico
que le explica a esta gente que llevamos años invirtiendo fondos públicos en
la promoción de castros para el desarrollo local y ninguno de ellos, salvo Santa Trega, se integra en los circuitos turísticos al uso.
Este es un modelo que se mueve entre la insoportable levedad del Poder, la banalidad del Mal y el capricho de las turoperadoras. Las mismas
turoperadoras que han ideado un mapa de geodestinos asumido de manera
entusiasta por la Administración autonómica. Esta arbitraria reorganización territorial en geodestinos intenta superar el modelo fracasado en las
dos décadas precedentes, cuando la Xunta pretendió vertebrar el país mediante un artificial mapa de comarcalización. A diferencia de Catalunya,
en Galicia la unidad básica de articulación del territorio y el referente identitario desde hace mil años no es la comarca, sino la parroquia. Esta imposición de una realidad ajena es una de las causas principales para entender

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el paisaje arqueológico generado por los centros comarcales infrautilizados, abandonados, desasistidos o cerrados.
Con todo, detrás del planteamiento comarcal de Galicia se encontraban
especialistas en Geografía Humana y una voluntad política para: 1. intentar
superar las disimetrías entre la Galicia atlántica y la Galicia interior; 2. alcanzar una mayor eficiencia en la inversión de los fondos de cohesión europeos;
y 3. consolidar el control político de la población rural. La diferencia ahora
radica en que el modelo de los geodestinos ha sido impuesto por el mercado.
Nada tienen que ver los políticos, los especialistas, la Dirección Xeral de Patrimonio Cultural ni, por supuesto, las comunidades locales, sujetos pasivos
de una administración tecnocrática. Porque el pueblo nunca tuvo la Razón
(Bermejo, 1984), y en época de crisis menos todavía.
Esta es la culminación de un proceso de imposición e intervención sobre el
territorio en el que el patrimonio arqueológico protagoniza el papel de convidado de piedra. Acude cuando se le llama, al rebufo de los grandes proyectos de
la Xunta de Galicia. Si se promociona el Camino jacobeo se subvenciona desde
congresos sobre plantas y hierbas ubicadas en las vías jacobeas hasta excavaciones arqueológicas en castros. Este es el caso, escandaloso, del castro de Castromaior (Portomarín, Lugo), en el que la Consellería de Innovación e Industria de
la Xunta de Galicia, y en concreto la entidad S.A. de Xestión do Plan Xacobeo, en
coordinación con los Servicios de Arqueoloxía de la Consellería de Cultura, ha
invertido una notable cantidad de dinero entre 2006 y 2008. El objetivo de este
proyecto era la puesta en valor del castro y su posterior integración en la ruta
jacobea a su paso por Castromaior, con el objeto de ampliar la oferta cultural del
Camino de Santiago (López, 2009; López et al., 2011: 47). A día de hoy el castro
de Castromaior no está ni indicado en la ruta jacobea, apenas se puede acceder
por una pista de tierra en estado lamentable y el visitante heroico no dispone allí
de ningún tipo de información sobre el yacimiento. Es el mismo modelo que se
lleva practicando en la puesta en valor de las deprimidas sierras orientales gallegas, en donde la Administración ha apostado por la excavación y consolidación
de castros mineros romanos al margen totalmente de unas comunidades locales
preocupadas por el futuro laboral de unos jóvenes que dependen de la industria de la pizarra. Castros rehabilitados como Formigueiros (Samos) (Meijide,
2009), Torre de Sobredo (Courel) (Álvarez Núñez, 1995-1996) o Santa María de
Cervantes (Cervantes) duermen el sueño de los justos, mientras la señaléctica
de las rutas arqueológicas comparte espacio con los contenedores de basura.

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

Y un segundo ejemplo. Si la Xunta de Galicia decide llenar de contenido patrimonial un continente vacío como la Cidade da Cultura, el patrimonio arqueológico reaparece como recurso. Este ha sido el caso de la reciente
megaexposición Gallaecia Petrea, en la que se han expuesto desde estelas de
guerrero de la Edad del Bronce hasta escultura contemporánea (Fernández
Cid, 2012). El discurso museístico de la exhibición obvia en todo momento el
papel jugado por los canteros anónimos, los verdaderos artífices del románico y el barroco gallegos, por ejemplo. Da la impresión de que el maestro Mateo construyó él solo, con sus manos, las miles de ermitas e iglesias románicas
de Galicia. Una prueba más de la Historia colonial que la Administración y
la Academia se empeñan en seguir haciendo en el siglo xxi: las comunidades
locales como buenos salvajes, como entes fuera del discurso (Ayán y Gago,
2012). Una arqueología, una museística y un turismo cultural de Todo para
el pueblo pero sin el pueblo (Javaloyas, 2010). Pero claro, el Pueblo ha sido el
objeto, pero raramente el sujeto de la Razón (Marcuse, 1993: 174).
EL CAPITAL SOCIAL DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO:
MEMORIA, IDENTIDAD Y DESARROLLO
No okupamos nada que no sea nuestro.
Lema de una pancarta en la acampada del 15 M en la Praza do Obradoiro,
centro simbólico de la ciudad de Santiago de Compostela,
Patrimonio de la Humanidad.
Nos centraremos ahora en un caso a escala comarcal para fundamentar la
segunda tesis que defendemos en este texto: mientras ese modelo de gestión
del patrimonio arqueológico, desarrollista y tecnocrático, ha fracasado, la Administración se sigue aferrando a él sin ser capaz de comprender ni canalizar
los nuevos procesos de patrimonialización generados por las comunidades
locales, esto es, por los administrados. Para mostrar esta terca realidad nos
acercaremos a la Terra de Lemos, una comarca natural del sur de la provincia
de Lugo, cuya capital es la ciudad de Monforte de Lemos. Su parcial eliminación como crucial centro ferroviario en la década de 1980 ha conllevado una
profunda crisis socioeconómica difícil de superar ante la ausencia de posibles
alternativas de reconversión. En este contexto, la Xunta de Galicia definió un
Plan de Desarrollo Comarcal (1995) en el que se llevaba a cabo una diagnosis
de la deplorable situación del sistema productivo lemavo, con análisis como
el que sigue (VV.AA. 1995: 43):

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Digamos unha vez máis, que a esta base económica convén engadirlle un
recurso de certa importancia relativa, sobre todo nas zonas de maior envellecemento; referímonos ás pensións de xubilación que permiten manter non só
a poboación vella, senón –nalgúns casos- tamén a nova que está sen traballo.
Esta circunstancia convén tela en conta, porque de cara ó futuro este é un
recurso que vai desaparecer e con el vaise producir unha diminución da cota
de mercado comarcal.
Como alternativa para superar esta subsidiodependencia, la Administración abogó de lleno por la promoción turística, apostando decididamente por
la construcción de un centro comarcal, la promoción de establecimiento hosteleros de lujo en edificios y espacios emblemáticos (paradores, pazos, casas
de turismo rural), la consolidación de la Ribeira Sacra como marca turística, la
promoción de las ferias vinícolas y el turismo de catamarán por los ríos Miño
y Sil. Dentro de esta estrategia, el patrimonio arqueológico sólo llamó la atención a la hora de definir posibles recursos para el futuro (González y Otero,
1998). Una parte importante de los yacimientos arqueológicos recogidos en
la guía elaborada en su día (Otero, 1997) se han visto afectados por obras promovidas por las propias administraciones. Sólo uno de ellos (el propio castro
de Monforte) ha sido objeto de intervenciones arqueológicas en 2007 y 2008
(Álvarez Merayo, 2009); el proyecto fue paralizado por la desidia de las instituciones y, supuestamente, por la llegada de la crisis económica (Albo, 2011).
Aparte de esta estrategia turística, el otro gran plan de desarrollo ha sido
la construcción de inútiles, desérticos y huérfanos polígonos industriales en
capitales municipales rurales. Especialmente llamativo es el caso de Os Medos (Pobra de Brollón, Lugo) en donde se ha destruido el principal recurso
cultural del ayuntamiento, una impresionante explotación aurífera romana.
Sobre el yacimiento se ha levantado el campo de fútbol, el vertedero municipal, un campo de tiro al plato y una fábrica de… biquinis. Ni un solo traje de
baño ha salido de Os Medos, porque tras captar la subvención, el empresario
de turno huyó con el dinero. Esta práctica también ha sido común en el caso
de algunas casas rurales de la zona.
Como se ve, en toda esta historia el patrimonio arqueológico ha sufrido
daños más que colaterales. Edificios históricos como el monasterio de San
Vicenzo do Pino (Monforte) o el palacio de los López de Lemos (Sober,
Lugo) han sido objeto de rehabilitaciones indignas de ese nombre para albergar establecimientos hoteleros de lujo que han sido un estrepitoso fra-

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

caso. Mientras tanto, el burgo amurallado tardomedieval de Monforte de
Lemos, único en Galicia, así como los cascos viejos de las villas lemavas
siguen totalmente abandonados, el edificio de Expolemos (figura 7) y varias
casas de turismo rural siguen cerradas y el patrimonio arqueológico (y ferroviario) es sistemáticamente destruido. Incluso la promoción turística de
algunos ayuntamientos, como el de Sober, pasa por visitar las instalaciones
de una marca vinícola concreta en la Ribeira Sacra, cuyo propietario, miembro del Partido, ha sido capaz incluso de colocar un hórreo asturiano entre
los viñedos de la ribera del Sil.
Esta es, a grandes rasgos la situación auspiciada por la Administración.
Mientras este modelo se reproduce por inercia, en la Terra de Lemos (y por
extensión en toda Galicia), se están dando dos procesos interrelacionados.
El primero de ellos es el de la apropiación del patrimonio por movimientos
asociativos vecinales, que cubren el vacío dejado por la Administración. Este
es el caso, por ejemplo, de la piedra de cubierta del dolmen de Abuime. Este
monumento, sito en el ayuntamiento de O Saviñao, había sido objeto de

Figura 7. Edificio de Expolemos, a 2 km de Monforte de Lemos, en un prado al lado
de la N-120. Una ruina arqueológica del Plan de Desarrollo Comarcal de Galicia.

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investigaciones antes de la guerra civil por los arqueólogos galleguistas del
Seminario de Estudos Galegos (López Cuevillas et al., 1930). Aquellos eruditos
habían dejado consignado que la piedra que cubría la cámara megalítica
se encontraba en una casa labriega del entorno. Durante los ochenta años
siguientes ni la Academia ni la Administración prestaron la menor atención a
uno de los monumentos megalíticos más importantes del país (Otero, 1997: 22).
Ante esta situación, la asociación cultural Círculo Saviñao decidió investigar
por su cuenta y actuaron de motu propio: hablaron con los descendientes de
los antiguos dueños de la casa en ruinas, limpiaron el edificio y recuperaron
la piedra, que había sido reutilizada como abrevadero para el ganado (Albo,
2012). El impacto mediático de esta peculiar operación de rescate dejó
bien a las claras la realidad que venimos denunciando con especialistas y
técnicos despotricando en las redes sociales contra estos paisanos incultos
y con burócratas siempre preocupados por empapelar a alguien, a buenas
horas. Ajenos a estas polémicas trasnochadas, los vecinos exponen la piedra
recobrada en el patio del auditorio municipal, como símbolo de unidad y
como recurso turístico.
El segundo proceso se enmarca en esta segunda línea que podríamos denominar de mercantilización del patrimonio. Los empresarios vinícolas de la
zona son conscientes del capital simbólico que comienza a atesorar la arquitectura monumental de la Ribeira Sacra. Si bien, como vimos, aparece como
un geodestino en el mapa turístico de Galicia ideado por la Xunta de Galicia,
la administración autonómica no ha hecho nada por la investigación y promoción del patrimonio arqueológico de la zona. No pasa nada. Los empresarios del vino han consolidado, ellos solos, una imagen de marca en la que
el pasado romano juega un papel sustancial; según se puede leer en carteles
y guías financiadas por ellos, el vino de la Ribeira se exportaba directamente
a Roma. Viaja al siglo ii a. C. es el lema de una reciente campaña de promoción (recordemos que la conquista de Gallaecia se produce con Augusto). El
último paso de este proceso ha sido la de un bus/tren turístico y la recreación
(sic) de la Via Apia en Doade (Sober). Mientras surgen estas escenografías
postmodernas a raíz de iniciativas privadas, cabe recordar que ningún castro
de la Terra de Lemos ha sido objeto del mínimo proyecto de puesta en valor.
Como podemos apreciar en este caso lemavo, memoria, identidad y desarrollo conforman la tríada en la que se asienta la política patrimonial defendida
por numerosas asociaciones, movimientos de base y empresarios de Galicia,

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

distintos agentes que están contribuyendo a la construcción social del patrimonio, al margen del Poder. Integrar a esta sociedad civil en los procesos de patrimonialización y de construcción del conocimiento sobre el pasado es el objetivo que reivindicamos aquí, sin caer en falsas idealizaciones ni mitificaciones.
A este respecto, acabamos este apartado con un segundo ejemplo comarcal.
El ayuntamiento de Poio limita con la capital provincial de Pontevedra. Desde
1937 existe un litigio por los límites entre ambos. Este conflicto fronterizo se ha
reavivado en la actualidad. Mientras esto ocurre, el ayuntamiento de Poio apoya sin fisuras la siguiente tesis historiográfica: Cristóbal Colón nació en Poio.
Lo del origen gallego de Colón es una vieja ansia localista pontevedresa que
viene ya del último tercio del siglo xix. Lo interesante aquí es que la tesis de
Poio, terra de Colón cuenta con una plataforma ciudadana (Asociación Cristóbal Colón Galego), con la colaboración de investigadores de la Universidad
de Vigo y con el apoyo decidido de políticos y técnicos de turismo. De hecho,
en Poio se puede visitar la Casa natal de Cristóbal Colón (sic), rehabilitada y
musealizada con fondos europeos. A nuestro modo de ver, pocos ejemplos
como éste muestran, por un lado, la relación nada inocente, entre política y
patrimonio con sus brechas y conflictos de intereses (Sánchez-Carretero, 2012:
197-198) y, por otro lado, la necesidad de abordar enfoques críticos sobre el
patrimonio. En esta línea de una arqueología pública asentada en el pragmatismo crítico (Barreiro, 2012: 145-148) se sitúa nuestro trabajo.
EL CAPITAL SIMBÓLICO DEL PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO:
TRES EJEMPLOS DE ARQUEOLOGÍA EN COMUNIDAD EN GALICIA
La arqueología pública trata con objetos especiales, que constituyen
el patrimonio. Asume que este es hoy el horizonte de referencia para
la práctica arqueológica. El patrimonio tiene un carácter multidimensional ya que, en tanto que objeto real, es al mismo tiempo documento de las sociedades históricas y recurso para las sociedades actuales,
pasado y presente, vestigio y existencia, huella y ser. […] Dentro de un
marco general postpositivista, la gestión del patrimonio se debe basar
en una epistemología realista (las cosas existen y, definido su régimen
de realidad, hay que actuar realmente en ellas) y comunicativa (al tratarse de temáticas problemáticas se deben buscar acuerdos entre los
agentes implicados). En un sentido teórico son, aunque suene paradójico, la hermenéutica (las entidades patrimoniales implican sentido) y

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la deconstrucción (debemos analizar siempre ese sentido y la red de
fuerzas sobre la que se conforma) los medios para significar el patrimonio. En antropología todo esto equivale a las antropologías retóricas o
narrativas, no en vano es bien sabido que para utilizar el patrimonio en
sociedad, este tiene que ‘contar algo’
F. Criado (2012: 121)
La promoción real de un turismo cultural sostenible basado en la rentabilización socioeconómica del patrimonio arqueológico es posible. En este sentido, la arqueología pública se presenta como una herramienta fundamental
para la socialización del patrimonio. Lo que en el ámbito anglosajón se conoce por arqueología pública (Schadla-Hall, 2006 y 2011; Matsuda y Okamura, 2011; Ayán y González, 2014) o arqueología en comunidad (Neal, 2012)
apenas ha tenido un mínimo desarrollo en Galicia durante las últimas tres
décadas (Ayán et al., 2010). Sólo en los años 2000 se constata un cambio de
orientación en la política de gestión patrimonial, con la extensión por todo el
país del formato de campo de trabajo como herramienta para el desarrollo de
proyectos arqueológicos. La integración de voluntariado en estas actuaciones
de investigación supuso un cambio de enfoque en un sector de la arqueología
tradicional y la museística gallegas. Sin embargo, la crisis económica desatada a partir de 2008 tuvo, entre otras consecuencias, un abandono súbito de
ese primer modelo de arqueología pública en Galicia por parte de la Administración autonómica y las entidades locales. Este proceso se vio compensado,
paradójicamente, con el desarrollo de proyectos concretos de arqueología social llevados a cabo por equipos jóvenes vinculados a diferentes instituciones
de investigación (Universidades, CSIC) y empresas privadas que apostaron
decididamente por la implicación de las comunidades locales en los proyectos, la transparencia informativa y la divulgación y difusión en tiempo real.
Dentro de este contexto, recogemos aquí tres ejemplos de esta tendencia
en Galicia, desarrollados desde un planteamiento claro: la integración de las
comunidades locales en la cadena de valor como conditio sine qua non para
una puesta en valor real del patrimonio. Esta cadena valorativa (Criado, 1996;
Azkarate, 2010: 21; Criado y Barreiro, 2010; Ayán, 2012: 207) y la puesta en
práctica de una Arqueología más inclusiva (Ruiz Zapatero, 2012: 56-63) han
sido los principios ordenadores del proyecto arqueológico de los castros de
Neixón (Boiro, A Coruña) (2003-2008) (Ayán et al., 2007; 2012a: 42-45), el
proyecto de puesta en valor del castro de Castrolandín (Cuntis, Pontevedra)

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

(desde el año 2000) (Otero y Porto, 2008; Porto, 2013) y el proyecto de Torre
dos Mouros (desde 2012) (Gago et al., 2013; Ayán et al., 2013). Si bien estos
casos se desarrollaron en contextos muy diferentes, presentan tres características comunes: 1. buscan la generación de recursos turísticos sostenibles,
de base patrimonial; 2. pretenden incentivar el empoderamiento patrimonial
de las comunidades locales, y 3. sirven de campo de experimentación para
nuevas tecnologías y estrategias de comunicación.
LA RECUPERACIÓN DEL CASTRO DE CASTROLANDÍN
(CUNTIS, PONTEVEDRA)
En la segunda mitad de la década de 1990 la Asociación de Amigos dos Castros de
Cuntis (Pontevedra) desarrolló voluntariamente un arduo trabajo de protección
y divulgación del patrimonio arqueológico local, desde la recogida sistemática
del imaginario popular vinculado a los yacimientos, pasando por negociaciones
con las comunidades de montes para que no repoblasen áreas arqueológicas,
hasta la organización de ciclos de conferencias y cursos de formación. En el año
2000 consiguen la cesión por cuarenta años del castro de Castrolandín, invisibilizado por una plantación de pinos. Esta Asociación, con la asesoría científica
del INCIPIT, desarrolla todo un programa de limpieza y acondicionamiento del
yacimiento que culmina en 2001 con la recuperación de la fiesta de San Xoán en
el castro, una tradición perdida en la inmediata postguerra (Ayán, 2003).
Este éxito inicial llevó a la creación de la Fundación Terra Termarum Castrolandín8, una entidad local que ha conservado hasta hoy su autonomía, sirviendo de herramienta para la gestión del sitio por parte de la comunidad local. Este
proceso de empoderamiento no sólo garantizaba la conservación del castro de
Castrolandín, sino que creó un contexto propicio para la inversión de fondos
europeos A través del proyecto A Auga dos Mouros, se pudieron llevar a cabo
excavaciones en área (2004-2009) y abordar un ambicioso proyecto de puesta
en valor (Otero y Porto, 2008; Otero, 2013). Desde entonces, la Fundación Terra
Termarum, con el apoyo del INCIPIT y la colaboración puntual de empresas de
gestión cultural como Terceira Persoa, S.L., ha desarrollado iniciativas como
la organización de un taller permanente de cerámica castreña, ha participado
en la creación del Museo Virtual de la Cultura Castreña9, ha implementado
www.castrolandin.es [Consultado el 20 de mayo de 2014]

8

9

www.muvicc.es [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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el diseño de audioguías para llevar a cabo visitas libres al castro, programas
de didáctica para escolares, un campo de trabajo interautonómico en verano
e incluso la integración en las labores de investigación de presos del Centro
Penitenciario de A Lama (Pontevedra) (Barreiro, 2013: 201-204) (figura 8).
Esta experiencia de Castrolandín, que ya dura 13 años, demuestra los resultados a medio plazo de una estrategia de gestión que parte del capital social y simbólico del patrimonio arqueológico (Otero, 2013). La recuperación
del castro a través de la participación ciudadana no sólo ha preservado el sitio
(no está vallado) sino que también ha generado un nuevo recurso turístico en
un pequeño núcleo de población que únicamente contaba con un reconocido
establecimiento termal como fuente de explotación económica. En este sentido, Castrolandín es un pionero proyecto desde abajo en el que la imposición
de políticas de desarrollo ha dejado paso a la mediación entre Administración, ciencia, empresa y comunidad local.
EL CAMPO DE TRABAJO DE LOS CASTROS DE NEIXÓN
(BOIRO, A CORUÑA)
La Punta de Neixón se encuentra situada en el fondo de la ría de Arousa,
al sur de la Serra do Barbanza. Es una península en la que se emplazan dos

Figura 8. Participación de presos del centro penitenciario de A Lama en las excavaciones arqueológicas del castro de Castrolandín (julio 2007). A la derecha los restos
de la hoguera de San Xoán, dentro del recinto fortificado.

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

recintos fortificados de la Edad del Hierro (el Castro Grande y el Castro Pequeno). Esta área arqueológica fue objeto de la primera excavación científica
desarrollada en Galicia (1925) y ha servido de campo de experimentación de
la Arqueología gallega hasta el presente. La importancia científica de la punta
de Neixón llevó a la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Boiro a inaugurar en el año 2001 un Centro Arqueológico situado a los pies de los castros
de Neixón. Este proceso de musealización fue totalmente traumático para la
comunidad, ya que supuso la expropiación por parte de la Administración de
un espacio de uso colectivo y comunal desde época medieval. Además de la
importancia económica de esta zona, cabe destacar su uso simbólico por parte de la población local, ya que en la propia área arqueológica se celebra cada
verano desde 1978 la popular y multitudinaria romería campestre de Neixón.
Para revertir esta situación, nuestro equipo de trabajo diseñó en 2003, y
ejecutó durante seis años, un proyecto de campo de trabajo arqueológico internacional, con tres objetivos claros (Ayán et al., 2007):
•

Recuperar el valor patrimonial de un área arqueológica sujeta a un
creciente proceso de abandono y deterioro.

•

Experimentar formas de Arqueología abiertas, democráticas e integradoras, mediante el trabajo voluntario y la aplicación de estrategias
de gestión integral del patrimonio.

•

Integrar a la comunidad local en el proceso de construcción social del
conocimiento sobre el sitio.

Hasta ese momento la investigación arqueológica desarrollada en Neixón
se había llevado a cabo únicamente desde parámetros cientificistas y academicistas. Este factor influyó en el desinterés de los vecinos por el valor arqueológico del lugar, situación que se acrecentó por la aplicación de modelos
de puesta en valor impuestos desde la Administración y que criminalizaban
cualquier uso alternativo de ese espacio por parte de los habitantes (y hasta el
momento dueños) de la zona. Dentro de este contexto, el Centro Arqueológico de Barbanza era un mamotreto en tierra de nadie.
A lo largo de seis años nuestro equipo de trabajo abrió la excavación
a la visita y participación activa de todo tipo de públicos, privilegió la

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transparencia y comunicación en tiempo real de los resultados10, fomentó el
conocimiento del medio por parte de los 300 voluntarios que participaron en
la recuperación del área arqueológica y contribuyó a estudiar y respetar los
diferentes usos y las distintas voces que se aúnan en Neixón. En este sentido,
la colaboración estrecha con la comunidad local alcanzó resultados notables
a medio plazo, como la creación de una Asociación Vecinal Neixón de Cespón
(2007), la publicación de una monografía sobre la parroquia de Cespón, la
elaboración de un documental11, la organización de ciclos de conferencias a
lo largo de los meses de julio y agosto en la antigua escuela (Venres Culturais)
o el desarrollo de una fructífera línea de trabajo para la recuperación de la
memoria histórica (Dabezies, 2010). Todo este trabajo (realizado al margen
del Centro Arqueológico de Barbanza) coadyuvó a dos procesos: por un lado,
la recuperación de los castros de Neixón como referente identitario para
la comunidad local y, por otro lado, el punto de partida para una racional
mercantilización de este bien patrimonial, con la generación de negocios
locales, como el hotel rústico Neixón, ambientado en la propia historia del
yacimiento (de hecho cuenta con dos suites, una lleva el nombre de Castro
Pequeno y la otra la de Castro Grande).
Esta Arqueología integradora contribuyó a la potenciación de Neixón
como un recurso turístico emergente y con personalidad propia en el contexto de las Rías Baixas gallegas. A pesar de ello, el ayuntamiento de Boiro
decidió cambiar de política patrimonial en 2009 y apostó de nuevo por
el modelo académico tradicional, marginalizando de nuevo a la comunidad local y obviando el capital social y simbólico del área arqueológica de
Neixón. Las consecuencias de esta involución se materializan en la figura
9. En la campaña arqueológica de 2009 el equipo arqueológico responsable abrió una zanja a dos metros escasos del altar en el que se lleva a cabo
la misa campestre (Bonilla y Fábregas, 2010) (figura 9). En una semana se
destruyó todo el trabajo de empoderamiento y concienciación patrimonial
llevado a cabo durante más de un lustro. Los vecinos se han sentido traicionados una vez más por la arqueología oficial. Siguiendo en esta línea,
en 2010 las autoridades, fieles seguidoras del modelo del despilfarro, decidieron ampliar el Centro Arqueológico, a pesar de tratarse de un edificio
10

En 2007 creamos uno de los primeros blogs vinculados a proyectos arqueológicos de España
www.neixon.blogspot.com [Consultado el 27 de mayo de 2014]

11

O’Neixón: historia viva dun castro (2008), dirigido por Lukas Santiago.

164

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

Figura 9. Un ejemplo de Arqueología académica que destruye el capital social del
patrimonio: zanja arqueológica en el foso N del Castro Grande, en pleno campo de la
Romería popular de Neixón (2009).

infrautilizado (Barbeito, 2006). La obra, que lleva paralizada tres años, ha
destruido parte del campo de la fiesta, así como un tramo de foso del recinto fortificado del Castro Grande, Bien de Interés Cultural. Pocos casos de
desarrollo insostenible como este de Neixón reflejan la importancia de una
arqueología integradora para la correcta gestión de los paisajes culturales.
EL PROYECTO ARQUEOLÓGICO DE TORRE DOS MOUROS
(CARNOTA, A CORUÑA)
En la primavera de 2012 el periodista y activista cultural Manuel Gago, en
colaboración con vecinos de la zona, dio a conocer un recinto fortificado ubicado en la sierra prelitoral que ciñe por el este la ensenada de Lira-Carnota,
en la Costa da Morte. Este fue el inicio de un proyecto de arqueología en
comunidad12 que contó con la colaboración del ayuntamiento de Carnota, la
Universidad de Santiago de Compostela, el Instituto de Ciencias del Patrimonio (CSIC) y las empresas Malde Arqueoloxía y Cooltouring. En los fines
12

www.torredosmouros.net [Consultado 27 de mayo de 2014]

165

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de semana del mes de julio de 2012, se desarrolló en el recinto de Torre dos
Mouros una campaña de limpieza y de sondeos arqueológicos abierta a la colaboración de voluntarios y voluntarias procedentes de toda Galicia (Gago et
al., 2013; Ayán et al., 2013). Hasta el alcalde y los concejales de la corporación
municipal participaron activamente de los trabajos de roza y acondicionamiento de la Torre dos Mouros, a golpe de domingo. Este trabajo de campo se
complementó con un amplio ciclo de actividades divulgativas como barferencias sobre temáticas arqueológicas y patrimoniales en locales de ocio de Lira
y Carnota, talleres didácticos para los participantes del campamento infantil
estival, visitas guiadas al yacimiento o la realización de un cómic (Cráneo,
2012). A su vez, ampliando las perspectivas de los ejemplos precedentes de
Neixón y A Lanzada el desarrollo de los trabajos se fue comunicando en tiempo real en las redes sociales, de la mano de un equipo de investigación de la
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la USC (Gago et al., 2013).
Esta intervención arqueológica contribuyó de manera decisiva a potenciar un intenso proceso de empoderamiento por parte de la comunidad local
en un brevísimo período de tiempo. A Torre dos Mouros, un espacio hasta el
momento marginal, se convirtió en todo un referente identitario Este proceso de apropiación ha dado como frutos la organización por la Asociación
cultural A Canle de un desembarco romano en el Carnaval de 2013 (con la
Torre dos Mouros como eje temático), la organización de un Punto Científico en Carnota por parte de la Asociación Galega de Comunicación de Cultura
Científica e Tecnolóxica o la organización en Carnota de un congreso científico sobre fortificaciones (De Castros a Castelos) celebrado con un notable
éxito y una gran participación vecinal en el primer fin de semana de junio de
este mismo año.
Por otro lado, este proyecto participativo y abierto, ha ayudado a la proyección turística de Lira, una zona con una gran tradición asociativa que llevó
incluso a la creación de una cooperativa (Mar de Lira) para maximizar desde el punto de vista turístico las prácticas marineras tradicionales. Así pues,
durante la campaña arqueológica de 2012 los negocios hosteleros de Lira y
Carnota ampliaron su oferta con precios módicos para el voluntariado y experimentaron un notable repunte con la llegada de voluntarios, visitantes y
turistas. En pleno proceso de reconversión de la maltratada Costa da Morte
(los efectos del Prestige aquí fueron especialmente perniciosos), con un endeudamiento generalizado por parte de las administraciones locales, proyec-

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

tos de promoción del Turismo Cultural de calidad como Torre dos Mouros
demuestran cómo es viable desarrollar estrategias participativas que, priorizando el capital social y simbólico de los sitios, alcancen una rentabilización
económica de los bienes patrimoniales (figura 10).

Figura 10. Cartel del Carnaval de Lira
2013, con la Torre dos Mouros como
protagonista (Asociación Cultural A
Canle de Lira).

VALORACIÓN FINAL
Pero el arqueólogo siempre debe estar dispuesto a la incertidumbre
y al caos, al pasmo y la zozobra. Sus objetos y sus objetivos consisten
en dar voz a quienes nunca la tuvieron. No hay para él nombres propios
ni gentes mejores que otras, su interlocutor es colectivo, su aspiración
una quimera, el coro de las comunidades humanas, de los desheredados
o simplemente desaparecidos y anónimos.
L. Grau (2012: 84)
La Red de Patrimonio Arqueológico de Galicia únicamente cuenta a día de
hoy con dos parques abiertos al público, el Parque Arqueológico de la Cultura
Castreña de San Cibrán de Lás y el Parque Arqueológico del Arte Rupestre
de Campolameiro (Rey y Méndez, 2011). Esta infraestructura, nacida ya con
graves problemas estructurales de gestión, no acaba de encontrar su sitio. En

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XURXO M. AYÁN VILA

una reciente encuesta, el periódico de más tirada del país, La Voz de Galicia,
lanzaba a sus lectores virtuales la siguiente pregunta13: ¿Cuál te parece la oferta turística más atractiva de la comarca de Pontevedra? Un 61% respondió
que el casco histórico de Pontevedra, un 18% Combarro (pueblo marinero
con hórreos a pie de ría que protagoniza los carteles turísticos de Galicia desde los años 20 del siglo pasado), un 17% la Isla de Ons (que forma parte del
Parque Nacional de la Islas Atlánticas), un 3% el Parque Arqueológico de Arte
Rupestre y un 1% la cascada de A Barosa.
El mismo periódico recogía en Semana Santa pequeñas entrevistas a visitantes que se acercaban a Santiago de Compostela. Una joven pareja de
Vigo dejó este escalofriante titular: “Vinimos por el nuevo centro comercial
y de paso vemos Santiago” (La Voz de Galicia, edición Santiago, 29-3-2013,
L5). Toda una ciudad Patrimonio de la Humanidad empequeñecida ante la
tentadora oferta del recién inaugurado Centro Comercial de As Cancelas. Al
menos, la catedral sí compite con el mall (el nuevo templo de la Postmodernidad), algo que ni alcanza de lejos la Cidade da Cultura.
El área arqueológica de A Lanzada, epicentro de la oferta turística de las
Rías Baixas, fue objeto de una millonaria inversión en 2010 y 2011 para poner
en valor el yacimiento. Como antes de aquel proyecto (Ayán et al., 2010), hoy
en día los autobuses del Imserso se paran delante de la factoría castreño-púnica (Rodríguez et al., 2011), los abuelos y abuelas caminan despacio hacia la
ermita de la Virgen, cumplen con el ritual de dar vueltas a la sacristía y barrer
con la escoba, sacan unas fotos, compran collares de conchas a las colareiras
d’O Grove allí apostadas y se vuelven al autocar camino de una travesía en
barco por la ría, para ver la fauna marina y degustar Albariño de la tierra. El
yacimiento musealizado de A Lanzada sigue siendo un convidado de piedra y
un compañero incómodo a la hora de celebrar la fiesta de Nuestra Señora de
A Lanzada el último fin de semana de agosto.
Estos tres ejemplos, elegidos entre muchos otros, están lejos de ser meras
anécdotas. A muestro modo de ver, reflejan un enorme fracaso colectivo, en
el que se entremezclan inercias del pasado, deficiencias graves en nuestra
educación, una determinada concepción del progreso y un modelo de promoción turística rentable en ciertos aspectos pero que en nada contribuye a
solventar los problemas estructurales de la Galicia invertebrada.
13

http://www.lavozdegalicia.es/encuesta/pontevedra/2013/04/15/parece-oferta-turistica-atractiva-comarca/01031366044688907895731.htm [Consultado el 27 de mayo de 2014]

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El capital social del patrimonio arqueológico. La gestión para el desarrollo y
la participación de las comunidades locales

A pesar de ello, acabaremos por el principio. El movimiento asociativo
que organiza la ruta del despilfarro en València también lleva a cabo actividades para mostrar la València en positivo, una ciudad en la que también
se desarrollan modelos comunitarios (reales y virtuales) basados en la participación ciudadana y que propugnan una puesta en valor alternativa del
patrimonio público. Del mismo modo, en el presente texto hemos dado
una de cal y otra de arena. Hemos intentado desarrollar un análisis crítico
de modelos de gestión diseñados desde arriba cuya lógica, en muchos casos, se escapa al raciocinio común de los mortales. Con todo, esas ruinas
arqueológicas del desarrollismo, ya sea la Ciutat de les Arts i les Ciències de
Valéncia, A Cidade da Cultura de Compostela o la Cúpula de la Energía en
Soria, forman parte de un paisaje que es compartido por gente que reivindica su memoria, construye su identidad colectiva y demanda otras formas
de saber-hacer (Waterton y Smith, 2011). Comunidades que no quieren ser
meros sujetos pasivos, simples productos en una feria del Turismo, vacuos
números en las estadísticas de visitantes a parques arqueológicos y aulas
didácticas. La arqueología pública, la arqueología en comunidad por la que
apostamos pretende, por un lado, servir a una sociedad a la que ya no siguen ni los Parlamentos ni las Academias y, por otro lado, habilitar fórmulas de mediación para gestionar un patrimonio sensible e incluso muchas
veces traumático y conflictivo (Sánchez-Carretero, 2012). Proponemos una
Arqueología integradora (Schüker, 2012) que, partiendo de la interdisciplinariedad y el activismo cultural y político (Artillo, 2010; Jay, 2010; Rolland,
2011) haga verdaderamente partícipes del patrimonio a sus beneficiarios, legítimos dueños y dignos herederos, es decir, a todos aquellos que formamos
parte de ese Pueblo que nunca tuvo la Razón.
CODA
El viajero viaja por pasión, el turista lo hace por capricho.
Azorín
En el momento de finalizar estas líneas, la prensa gallega se hace eco de la
próxima llegada a Galicia del príncipe heredero del Japón (Mosteiro, 2013).
Según la información aportada por la Casa Real, Su Excelencia Naruhito hará
a pie en junio el tramo final del Camino de Santiago y plantará dos cerezos
como símbolo de hermandad entre la ruta jacobea y el camino nipón de Kumano Kodo. La Asociación de Hostelería compostelana se frota las manos

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XURXO M. AYÁN VILA

con esta visita real. El viejo Finisterre, el país del Sol poniente, pendiente
del Imperio del Sol Naciente para relanzar su condición de destino turístico.
Como ya recogía el Códice Calixtino (la primera guía turística de la historia) Santiago de Compostela siempre ha sido meta de reyes peregrinos… pero
también objeto de políticas e ideas peregrinas.
AGRADECIMIENTOS
A Carlos Ferrer y Jaime Vives-Ferrándiz, por haberme invitado a participar en unas
jornadas más que fructíferas; gracias por vuestra hospitalidad y vuestra confianza. A
Manuel Gago y Antón Lado, con los que llevo un año aprendiendo en la gira de presentación de Herdeiros pola Forza con asociaciones de toda Galicia. Este texto debe
mucho a las experiencias compartidas en este tour bibliográfico. A los miembros de la
Plataforma de 15 M de Monforte de Lemos; debatir con ellos ha sido el mejor campo
de pruebas para fundamentar propuestas patrimoniales como las aquí defendidas.
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PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO Y TURISMO
UNAS REFLEXIONES FINALES
Carlos Ferrer García y Jaime Vives-Ferrándiz Sánchez

EL PATRIMONIO EN EL TERRITORIO, UNA HERRAMIENTA
DE VERTEBRACIÓN
El patrimonio in situ tiene una vertiente territorial que determina las posibilidades que ofrece para el desarrollo y condiciona su gestión y uso. Por un
lado, el patrimonio es una herramienta de articulación y ordenación espacial.
Por otro lado, es susceptible de convertirse en un recurso cultural con valor
potencial para el turismo al exigir un desplazamiento para su disfrute por
encontrarse disperso en el medio rural y natural
El paisaje es el territorio percibido, construido, ordenado y jerarquizado
por las sociedades humanas. Sus elementos adquieren valor simbólico para
la colectividad, lo que hace posible que sea leído e integrado en su cultura.
Esta estructura de la realidad percibida en el territorio puede ser entendida
como un sistema, una organización concreta, en la que sus elementos fundamentales se constituyen en hitos, núcleos, que la articulan al promover redes
y flujos de personas y actividades.
La percepción que las sociedades de base agraria tienen del medio rural
y natural está ligada a las actividades productivas y de subsistencia que las
mantienen y reproducen: la recolección, la explotación agropecuaria, la silvicultura, ocupan un lugar destacado en la vida cotidiana. La desaparición
progresiva de estos modos de vida a lo largo del siglo pasado ha relegado los
espacios rurales y ha excluido el territorio de la realidad percibida. Pero en
las últimas décadas los espacios rurales y naturales han sido reconvertidos,
construidos, con una vertiente recreativa y de ocio. Ello ha permitido integrar
de nuevo el territorio, mediante la creación de estructuras de uso y gestión
orientadas al desarrollo y al aprovechamiento racional de los recursos.

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En este marco, los restos del pasado pueden ser objeto de un proceso de
conversión en patrimonio mediante el cual se constituyen en hitos, referentes culturales, que estructuren el territorio, tanto desde las identidades y la
percepción, como desde la gestión, la actividad económica y el desarrollo local. Un bien patrimonial, un yacimiento arqueológico, da fisicidad a las identidades, las vincula al territorio, y a su vez permite la integración de este en
la cultura humana. Al tiempo, la creación de infraestructuras para hacerlo
accesible refuerza su función de polo y le permite generar flujos de personas
y de riqueza a través del turismo.
DE LA RUINA AL PRODUCTO, UN CAMINO POR RECORRER
Un yacimiento arqueológico tiene una biografía, un ciclo vital. Del proceso
de investigación y excavación que emprenden los arqueólogos heredamos
una ruina, un conjunto de restos con valor histórico y un bien cultural, pero
incomprensible per se. El vínculo con el pasado y con la identidad es lo que
lo convierten en susceptible de ser patrimonio, de concebirlo, otorgarle y reconocer en él este valor, lo que exige por un lado una capacidad intrínseca de
transmitir información, y por otro una intervención para hacerlo inteligible
y accesible a la sociedad (ver las aportaciones de Rausell y de Solsona y Rico
a esta obra). Este proceso no siempre se da. No todos alcanzan una posición
relevante en el imaginario colectivo o en la jerarquía patrimonial que la Academia o la Administración Pública defienden.
Ya sea por el empeño personal de los investigadores, por la visión de los
gestores culturales o agentes de desarrollo, o por el interés de la colectividad, el resto arqueológico puede transformar su estatus y convertirse en un
elemento patrimonial en el territorio. Es bien sabido que cuando es accesible para el desarrollo de actividades programadas y difundidas al público se
convierte en un producto cultural, que en el medio rural y natural tiene un
inevitable vínculo con el turismo y con los sectores económicos. El turismo
puede captar los aspectos económicos del patrimonio y aprovecharlos para su
conservación, generando fondos, educando a la comunidad e influyendo en
su política. Puede promover la creación de empleo y pequeñas empresas en
el ámbito de los agentes comercializadores: operadores, gestores en destino
(transporte, alojamiento, restauración, excursiones, etc.). Sin duda, la actividad turística cultural conlleva oportunidades pero también amenazas para el
patrimonio. El posible impacto negativo del uso turístico de recursos frágiles

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Patrimonio arqueológico y turismo. Unas reflexiones finales

y no renovables, y el dilema de su conservación con el uso y disfrute social,
comporta la responsabilidad de la planificación y la gestión sostenible, no
siempre presentes en los proyectos.
Una vez superadas las limitaciones que la capacidad intrínseca del bien
puede ofrecer como recurso, el desarrollo de equipamientos, infraestructuras, servicios y actividades que conlleva la creación de un producto turístico
es responsabilidad de lo que, en la jerga profesional, se denomina Destination Management Organization, que harto frecuente no es otra que la institución pública responsable. El proceso, es obvio, debe implicar a técnicos e
intermediarios culturales distintos a los arqueólogos; pero hasta qué punto
debería estar abierta la planificación del uso y la gestión a otros agentes es
un debate abierto. Según la Organización Mundial del Turismo (1999, 26)
“los procesos de desarrollo turístico […] han de hundir sus raíces en la propia
sociedad local si es que se concibe al turismo como una actividad socialmente
integrada y culturalmente beneficiosa. El turismo no ha de suponer la implantación de nuevas relaciones sociales, nuevos valores culturales o nuevas
costumbres ajenas a la comunidad”. Estamos de acuerdo. Los agentes locales
y otros como los gestores e intermediarios culturales y turísticos deberían
tener responsabilidad en el modelo de uso y gestión. Es necesaria la planificación consensuada con la participación de representantes políticos, empresarios, asociaciones vecinales, culturales y ecologistas, entre otros.
¿PROYECTOS SOSTENIBLES?
Los proyectos presentados trascienden la mera intención de hacer accesible
un patrimonio cultural para la comunidad y los turistas. De entrada, es interesante observar como nacen muchos de estos proyectos. Las instituciones
promotoras, provincia, cabildo insular o comunidad autónoma uniprovincial, se comprometieron en la inversión a partir del esfuerzo de grupos reducidos de especialistas, arqueólogos, historiadores, y otros colectivos, como
por ejemplo el Colegio de Arquitectos de Palencia. Después, coyunturas culturales y sociales favorables hicieron posible este compromiso. Por ejemplo,
la Cueva Pintada de Gáldar posee un valor simbólico singular vinculado con
la memoria del proceso histórico traumático que supuso la conquista castellana. Esta situación se generó en el contexto del creciente interés por los
símbolos identitarios canarios desde su autonomía a finales del siglo xx. El
costo del proyecto fue de más de ocho millones de euros a lo largo de un largo

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periodo de tiempo. Sus gestores apuestan por ofrecer la máxima transparencia económica, con datos de costes y visitantes recurrentemente publicados.
El número de visitantes a la Cueva Pintada y el grado de retorno de la inversión a través del pago de entradas, otros servicios y gasto turístico, han sido
objeto de intenso debate social (La Provincia 01-07-2013) y se ha puesto sobre
la mesa su sostenibilidad económica.
En la Villa Romana de la Olmeda el proyecto parte de la relevancia que posee la cultura romana en general como referente histórico-cultural de nuestra
sociedad, y en particular el mosaico, técnica artístico-industrial asociada en
el imaginario colectivo a esta cultura. En una provincia de limitados recursos
turísticos y que apuesta decididamente por el turismo cultural, se justifica
una inversión para la creación un edificio singular, cuyo coste se sitúa en torno a los 9 millones de euros. Hoy el número de visitantes a la villa es de cerca
del 20% del total de turistas que visitan la provincia.
El Parque Arqueológico de la Cultura Castrexa de San Cibrao de Lás ha
consumido entre 8,5 y 10 millones de euros desde 2003 hasta su apertura en
marzo de 2014. Como los otros proyectos, incluye un edificio singular que
acoge un centro de interpretación. Constituye el segundo centro de una estructura de hasta cuatro en toda Galicia, todavía por desarrollar. Su gestión
ha sido externalizada, con un coste de más de medio millón de euros hasta
2017, no sin polémica (Publico.es 07-01-2014).
Se trata de patrimonios singulares en los que se efectúan grandes inversiones en equipamientos y servicios para su conservación y difusión pero que
no son sostenibles económicamente. El coste, asumido por la administración
pública, tiene una rentabilidad económica discreta desde el punto de vista
del retorno directo de la inversión a través de la venta de entradas y otros ingresos. Sin embargo, queda abierta una cuestión que documenta Pau Rausell
en su trabajo, y es que las inversiones en patrimonio generan indirectamente
efectos dinamizadores del mercado de trabajo y otros efectos multiplicadores
de la riqueza, amén de considerar que la inversión en cultura incrementa el
bienestar y la calidad de vida de la sociedad.
Cuando programamos estas jornadas nos preocupaba incluir la sostenibilidad económica de nuestros proyectos como variable relevante. Las
aportaciones de Rausell vienen a confirmar su rentabilidad. Pero parece
difícil su cuantificación. Determinar si un proyecto es económicamente
sostenible no parece del todo posible. Los métodos de evaluación poseen

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Patrimonio arqueológico y turismo. Unas reflexiones finales

cierto componente subjetivo que, pensamos, lo impiden, por lo que la rentabilidad cultural y social y los beneficios son difícilmente cuantificables
objetivamente. En este marco, ejercicios de transparencia como el de Cueva Pintada son útiles, no tanto en cuanto a la voluntad inicial de cuantificación, sino en cuanto que son acicate para nuestro trabajo. Conocer los
costes reales de nuestros proyectos, tenerlos presentes, sirve para reforzar
la vocación de servicio y compromiso público, y concentrar nuestros esfuerzos en lo que es relevante: la conservación y el uso social sostenible
para el desarrollo.
TURISMO CULTURAL SOSTENIBLE. LA RUTA DELS IBERS A VALÈNCIA
El análisis de los casos que expone Xurxo Ayán muestra el fracaso del desarrollo de ciertos modelos de puesta en valor para el desarrollo cultural, social y
económico. Se trata en su mayoría de proyectos desarrollados desde “arriba”,
que no son fuente de educación, ni de identidad, ni son valorados por las comunidades locales, ni generan riqueza económica que favorezca el desarrollo
y la vertebración del territorio.
Desde la Academia o las Administraciones Públicas se proponen y desarrollan proyectos a espaldas de la realidad local, con lógicas en las que la
construcción del paisaje compartido, la memoria, la identidad y la cultura
apenas tienen relevancia, y que convierten a las comunidades y a los visitantes en sujetos pasivos, variables necesarias pero irrelevantes en el mejor
de los casos, ignorados, separados y marginados del patrimonio en otros.
Todo ello es simplemente el resultado del juego de relaciones de poder que
se mueve en torno al patrimonio y los intereses de cada grupo. Estamos
de acuerdo con el autor en que existen vías alternativas viables y deseables
basadas en la participación ciudadana que deberían potenciarse y prosperar. El reto presente es habilitar fórmulas participativas que permitan la
gestión, uso y control de los recursos materiales y simbólicos por las comunidades locales, los legítimos herederos del patrimonio. Ello abriría vías
para empoderar ciertos colectivos, a través de la creación de estructuras de
gestión y toma de decisiones propias o colegiadas en búsqueda de un objetivo común: el desarrollo sostenible. El empoderamiento permite incorporar
como agentes a grupos marginalizados desde las administraciones y, no en
vano, es uno de los paradigmas de las teorías del desarrollo sostenible con
un enfoque claramente humanístico.

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Con estos planteamientos teóricos pretendemos construir el futuro del
proyecto de la Ruta dels Ibers a València, un conjunto de itinerarios y actividades recreativas turísticas basado en el patrimonio arqueológico de época
ibérica. Se trata de un proyecto que ha nacido con la voluntad de favorecer
la gestión participativa y el uso compartido del patrimonio arqueológico en
el territorio valenciano mediante una oferta sostenible en el medio rural. Se
pretende también difundir la cultura ibérica como un elemento histórico patrimonial y anclado fuertemente en el imaginario de algunas comunidades
locales, como sucede en Moixent con la figura del conocido jinete de la Bastida de les Alcusses. No obstante, el patrimonio ibérico es desconocido entre
el gran público por lo que entre los objetivos específicos del proyecto de la
Ruta dels Ibers está la investigación y el incremento del conocimiento y difusión del pasado ibérico. También nos ocupa la formación y consolidación del
equipo técnico e impulsar la formación y profesionalización del sector turístico local, el fomento de la actividad económica y potenciar la conexión entre
las instituciones, los colectivos y asociaciones y entidades privadas.
Actualmente forman parte del proyecto ocho municipios de interior (Ayora, Camporrobles, Caudete de las Fuentes, Llíria, Moixent, Moncada, Olocau
y Villar del Arzobispo) y la Diputación de Valencia a través de su Museu de
Prehistòria. Todos los municipios tienen recursos patrimoniales de época
ibérica excavados y consolidados, aunque con distintas capacidades de accesibilidad y uso turístico. Es además un proyecto abierto a la incorporación de
más municipios y recursos (figura 1).
Conviene tener presente que el proyecto surge y se promueve desde el
Servei d’Investigació Prehistòrica del Museu de Prehistòria de la Diputació
de València, una institución pública dedicada a la investigación que podemos considerar enmarcada en el mundo académico y, además una administración pública. En cierto modo se crea con el sesgo, el pecado original,
del elitismo y la apropiación del patrimonio que caracteriza a los poderes
públicos, pero somos conscientes de la necesidad de superarlos. El Museu
trabaja en la excavación e investigación sobre la Cultura Ibérica desde hace
más de 80 años, y en las últimas dos décadas ha centrado esfuerzos en la
consolidación y promoción de las visitas a yacimientos. En este tiempo la
institución ha adquirido una extensa experiencia de relación con parte de
las comunidades locales, a través de sus ayuntamientos y con los visitantes.
Ello nos ha permitido dialogar y reconocer a nuevos y distintos agentes en

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Patrimonio arqueológico y turismo. Unas reflexiones finales

Figura 1. Abanico promocional de la Ruta dels Ibers (Museu de Prehistòria de
València).

la construcción y preservación del patrimonio, y relativizar nuestra visión
de este patrimonio frente a otras percepciones y usos tan legítimos como los
que nosotros promovemos.
En el caso valenciano hemos constatado que los visitantes poseen diversos objetivos y motivaciones, y es interesante observar que no siempre coinciden con lo esperable por la academia o la administración: en la Bastida de les
Alcusses hay visitas de amantes de la naturaleza y los árboles que buscan un
entorno forestal muy accesible, gracias a las infraestructuras creadas para la
visita arqueológica (figura 2). En el Puntal dels Llops o Castellar de Meca son
más importantes las visitas de excursionistas que aprovechan el itinerario de
ascenso al yacimiento para practicar un senderismo de baja o media dificultad que culmina en un entorno singular para su objetivo principal, que es el
de disfrutar de unas vistas paisajísticas excepcionales (figura 3). Y las excursiones familiares y de amigos para celebrar la Pascua son frecuentes en sitios
como la Bastida de les Alcusses o el Tos Pelat. Estos usos entran sin duda en
conflicto con los usos programados y regulados desde la administración, sobre todo cuando las vallas transmiten crudamente la idea de un patrimonio

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Figura 2. La Bastida de les Alcusses está ubicado en un espacio forestal bien conservado y las visitas de los interesados en la naturaleza son frecuentes. Esta imagen,
de Francisco Vila Molina, fue presentada a Fotoibers 2013, un concurso de fotografía
digital con el objetivo de promocionar la cultura ibérica.

cerrado, apropiado y administrado a espaldas de la población. Que estos usos
existen es una realidad que no puede ser ignorada y no siempre suponen un
peligro para la conservación de los restos. Creemos que el reto es integrarlos
en un marco de empoderamiento colectivo. De otra manera, convertiremos
el patrimonio en santuarios sin peregrinos.
En otros yacimientos no reconocemos usos alternativos del patrimonio
arqueológico, e incluso hemos detectado que algunos están francamente
desconectados del tejido social actual. El caso más llamativo, por tratarse de
un yacimiento de larga trayectoria investigadora y reconocida importancia
académica, es el del Tossal de Sant Miquel de Llíria (figura 4). Está ubicado
junto al monasterio que le da nombre, que sí es parte relevante del acervo patrimonial edetano y lugar de peregrinación y culto periódico de sus habitantes. No obstante, el yacimiento permanece al margen del interés de la población y sin uso alternativo a la visita de turistas arqueológicos. ¿Por qué? Que
la administración y la academia lo hayan apropiado es, quizás, parte de la
respuesta, pero no lo es todo. Estas diferencias en un territorio relativamente

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Patrimonio arqueológico y turismo. Unas reflexiones finales

Figura 3. Caminos de época ibérica en el Castellar de Meca. El yacimiento está en
una Zona de Especial Protección de Aves y es visitado por personas con intereses
ecoturísticos. La fotografía es de Juan Antonio Sendra Ibáñez y fue presentada a
Fotoibers 2013.

homogéneo son significativas porque nos obligan a preguntarnos por los mecanismos que hacen que las cosas del pasado participen en definir identidad.
En este panorama, las corporaciones locales aspiran a convertir los restos
arqueológicos en elementos de singularización que les permita reforzar identidades y posicionar a sus respectivos municipios como destinos de turismo,
excursionismo y, por qué no, de residencia, frente a los otros. Cualquier feria de
turismo es una muestra de la competencia existente entre municipios, que juegan en un marco de relaciones construido para captar clientes. Son intenciones
loables las que pretenden generar alternativas de actividad económica en el
contexto de crisis demográfica y económica permanente del medio rural, agravada por la actual crisis global. Javier Solsona y Elisa Rico nos hablan de diversificar y ordenar el territorio desde el punto de vista turístico y de la necesidad de
diferenciarse. Su aportación subraya que toda la gestión turística debe hacerse
desde el paradigma de la sostenibilidad, y donde palabras como conservación,
mantenimiento, respeto, adecuación, accesibilidad y mejora son la base de las
actuaciones, valores que guían los principios del proyecto de la Ruta dels Ibers.

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Figura 4. Vista de una de las manzanas consolidadas con un panel explicativo en el
Tossal de Sant Miquel de Llíria (Archivo SIP-Museu de Prehistòria de València).

Esta actitud activa y positiva frente al patrimonio es coyuntural. Las actividades de difusión del Museu, en particular las Jornadas de visita en la Bastida
de les Alcusses de Moixent, Kelin de Caudete de las Fuentes y Puntal dels Llops
de Olocau (figura 5 y 6), y el buen funcionamiento del modelo de gestión de
algunos yacimientos visitables, han hecho posible que las corporaciones locales
contemplen el patrimonio como recurso de desarrollo en el territorio y se preocupen por su conservación y mejora. Este interés ha quedado recogido en la
constitución de la Asociación Ruta dels Ibers de València, en la que participan
todos los municipios implicados y la Diputación Provincial, y está abierta a la
participación de personas, asociaciones y empresas.
Así las cosas, la vía para la participación local está abierta: las comunidades,
asociaciones y colectivos, y las pequeñas empresas locales especializadas en
ofertas culturales, de restauración y alojamiento pueden encontrar en la
Asociación Ruta dels Ibers un marco alternativo de gestión. Porque una de
las cuestiones que surgen en la fase de desarrollo de cualquier proyecto de
puesta en valor del patrimonio en el territorio, es la necesidad de establecer
los límites entre lo público y lo privado y la legitimidad del beneficio privado.
Un modelo de gestión y uso compartido no puede obviar la existencia de

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Figura 5. Las Jornadas ‘Viu un cap de setmana amb els ibers’ se desarrollan en la
Bastida de les Alcusses desde 2008. Las recreaciones históricas y la interacción con
los visitantes son parte fundamental de la oferta lúdica y educativa de esta acción
(Archivo SIP-Museu de Prehistòria de València).

Figura 6. Actividades de promoción de la cultura ibérica en Olocau con motivo de
las Jornadas de visita al Puntal dels Llops. Las escuelas de los municipios de Marines,
Olocau y Gátova desarrollaron durante 2013 un proyecto educativo sobre la cultura
ibérica asesorados por el Museu de Prehistòria de València (Archivo SIP-Museu de
Prehistòria de València).

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intereses económicos legítimos que no suponen apropiación, sino todo
lo contrario. Pensamos que la participación de empresas, en especial del
tercer sector, es una vía relevante de legitimación, de empoderamiento y
sostenibilidad. En esa vía el Museu trabaja decididamente en la promoción
de servicios turísticos especializados en el territorio y empresas locales, y
colabora con bodegas y restaurantes que aprovechan el patrimonio ibérico
como referencia y seña de identidad.
Los procesos de trabajo de este proyecto están en marcha actualmente.
Ejemplo de ello es la presencia activa del Museu en las iniciativas de la asociación vitivinícola de Terres dels Alforins, que pretende promocionar de forma
unitaria el conjunto de doce bodegas asociadas de los municipios de Moixent, la
Font de la Figuera y Fontanars dels Alforins. La posición central del yacimiento
arqueológico de la Bastida de les Alcusses y la importancia de la cultura del vino
en la sociedad ibérica, permite convertirlo en eje vertebrador de este territorio y
de la oferta enoturística desarrollada al amparo de las bodegas (figura 7).

Figura 7. El Museu de Prehistòria colabora con iniciativas de desarrollo local en los
municipios de la Ruta, como los eventos de promoción de los productos de la asociación de viticultores Terres dels Alforins (Moixent, Font de la Figuera y Fontanars dels
Alforins) (Archivo SIP-Museu de Prehistòria de València).

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Somos conscientes de que este no es un camino exento de contradicciones
y retos, y la práctica diaria de nuestro trabajo se encarga de recordarlo. Por
ejemplo, el de la viabilidad de un uso turístico frente a la necesidad de conservación, o el de los conflictos de intereses entre la industria del turismo y
la arqueología, o entre la visión de los diferentes agentes que crean el tejido
social que usa el patrimonio, incluyendo la destrucción y el olvido de unos
patrimonios frente a otros. Ni recetas ni fórmulas exactas funcionan para
gestionar el patrimonio porque es construido y reconstruido continuamente. Los espacios de consumo turístico, la creación de conocimiento desde la
arqueología académica y las necesidades de las comunidades locales son los
tres vértices de un triángulo de poder en el que se enmarca el patrimonio. Y
entendemos que nada es inocente en este espacio de relaciones.

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